秋龙轩藏古今书法选析（下）

杨建华

位于安徽省淮北市新华巷古玩城内的秋龙轩，主人马先生是位在高校任职数十年的教师，自幼好金石书画，嗜古敏求，业余研习书画艺术，颇有心得，多年来一直业余从事对书画艺术品方面的研究与收藏。在主人数十年的辛勤耕耘下，秋龙轩已逐渐成为淮北市高档次、高品位的文化窗口和名家书画的艺术殿堂，同时也为广大的书画收藏与投资者，构建一个交流、鉴赏、研究、收藏的平台。上期本刊择选了秋龙轩所藏部分精品进行介绍，本期将继续刊登。

四、于右任

于右任（1879-1964年）是我国现代诗人、书法家，也是标准草书的创始人。原名伯循，字右任，后以字行。笔名神州旧主、骚心、太平老人等，号髯翁，陕西三原人。1903年中举，后入震旦学院，1905年参与并主持筹备“复旦公学”。1906年在日本入同盟会，从此追随孙中山从事革命活动，办《民呼日报》《民吁日报》《民立报》，为民请命。1964年病逝于台北。

于右任对魏碑下过很深的功夫。清代中叶以来，学魏碑而能出己意者，还是寥寥。他满带“碑味”的行草书，可以说是风格独具了。尤其是行书，中宫紧促，而结构多变。在一种看上去十分随便不经意的把握之中，获得一种奇崛的、从容大气的效果。

于右任最引人注目的成就，就是创立“标准草书”，于1931年在上海发起成立了草书社。他广泛搜集前人的优秀草书作品，集字编成《标准草书干字文》，而后自己又手写一遍，刊印行世。标准草书的创立，目的在于使草书规范化。其实，草书是无所谓标准的，一标准就失精神。但初学草书的人，由此可以摸得一正确的门径。

至于于右任自己的草书，笔画简单，形态优美。在用笔方面，几乎笔笔中锋，精气内蓄，墨酣力足，给人以饱满浑厚的感觉。

观赏于右任条幅（见图4），风格独特，手心双畅，随机生发，笔笔中锋，字形简括，笔画凝练，精气内蓄，字势跌宕奇崛，墨酣力足，物我浑化，流畅大气。

五、冯其庸

冯先生曾任和现任中国红学会名誉会长、中国汉画学会名誉会长、中国戏曲学会副会长、中华炎黄文化研究会副会长、《红楼梦学刊》主编、中国文字博物馆馆长等职。

冯先生早年花了很大的功夫临《皇甫君碑》《虞恭公碑》《化度寺碑》《泉男生墓志铭》《道因法师碑》《张黑女碑》《张猛龙碑》《黄庭经》《圣教序》《兰亭序》等碑帖，并细心揣摩，观察名家用笔的特征。以后，在学习中认识到王羲之的《丧乱帖》《二谢帖》《得示帖》《频有哀祸帖》《孔侍中帖》五帖很难学，固冯其庸在王字上下的工夫最多。近几年以扎实的功底、极高的修养、广博的知识、诗人的天赋、精深的书论，形成了自己豪放浑厚的风格，特别是行草书，不唯古是尊，出入二王、董其昌的影响较大。与董字风姿柔媚相比，冯字显然刚健老辣，神气十足，极富金石味。他的书法内容大都是自己精心创作的，字里行间溢出深厚的学养。倘若排列在世学者的书法，启功第一，冯其庸应列为第二。冯其庸先生作书，擅用长锋羊毫，纵挫横揉，力透纸背。刚柔相济，笔墨酣畅。他的字，绝不是逞怪弄险，能寓意趣于点划之中，蕴神情于点划之外，于平正规矩处见其神采。初观也许会有甜熟之感，细读则不然，熟中有巧，熟中有生，化碑为帖，行草中有隶意，王字中带出魏碑。可见书家也在求变，力求从王字中跳出来。

也有的人认为冯老的字过于粗犷，其实他们没有真正体会到冯老大开大阖是一种惊涛拍岸的宏大气魄。评冯其庸先生的书法造诣，简单可概括为“炉火纯青”和“人书俱老”八字。所谓“炉火纯青”，是觉得冯先生的近作比以往更显得文气和清气；而“人书俱老”则指近作比以往更加自然。

观赏冯其庸洒金对联（见图5），书法行笔圆洁俊朗，锋端含露欲滴，笔韵空灵静润。结字向右取势，气势贯通，疏密有致，变换自如，诚谓得右军之神理，书无意于佳乃佳耳。中锋侧锋并施。行笔纵横连绵，结字变化多端，放逸生奇，墨色苍润。通篇洋洋洒洒，骨气深稳，清远萧散，深得王书三昧。

六、王己干

王己干（1907-2003年），又名季铨、季迁，英文名c.c.wang。1907年生，为王鏊第十四代嫡孙。早年曾拜苏州大收藏家与画家顾麟士为师，取“人一能之、己干之”，自谦改名为王己干。他是著名的鉴赏收藏家，收藏的武宗元的《朝元仙仗图》赫赫有名，他还藏有董源《溪岸图》等真迹。王己干是将中国书画推向世界的灵魂人物。美国大都会博物馆东方馆有一间展厅以他的名字命名。

王己干先生一生钟情于中国书画艺术，早年从学于顾麟士和吴湖帆。在经历了移居纽约、历游世界、遍观中西方的中国书画精品后，他得出了结论，中国画好比是歌剧。他以及所有成功画家的艺术发展历程大致可以分为“具象”“抽象”“造象”三个阶段。因此在他晚年的作品中，常常盖一方“不是东西”的闲章，来表达自己的见解。

尤其可贵的是一批亦书亦画的水墨作品，他以书法作平面构成的骨架而填装色块，或以飞白、涨墨乃至摆脱字形等为书法或类似为书法营构黑白互渗的画意，或干脆抛开毛笔宣纸，用板刷、扁笔、墨水笔、报纸等工具材料做更边缘化的实验，王己干先生的大胆和不拘一格的探索精神，实在是不亚于年轻气盛的前卫艺术家的。

然而，这一切，恰恰都源于王己干先生对优秀传统中国书画的深刻理解。“笔墨当随时代”，是开一代风气的明朝大画家石涛的名言。王己干先生在他所处的时代，用自己的实验和体悟，对这句话作了精妙的注释。

王己干先生曾经说过：中国书画艺术语言就是笔墨，笔墨与中国书画同生死，共患难，须臾不可分离，我说的笔墨差不多是中国书画的同义词。中国书画笔墨已成了中华民族独有的审美约定的文化现象。他还进一步说：中国书画笔墨妙不可言，在于它的抽象性。中国的山水画家不是画眼见的山水，而是心中理想的山水。抽象是艺术更高层次的深刻体验，抽象是靠笔墨传递的，不然抽象意念就会空虚无物。对笔墨的认识，“深者看深，浅者看浅”。误解笔墨，歪曲笔墨，否定笔墨，说到底是对中国文化底蕴博大精深的特质缺乏了解和认识。他对一些青年画家朋友不重视笔墨，从而生涩的笔墨限制了他们创作的自由，感到“很可惜”。

观赏王己干手卷（见图6），或重若崩云，或轻若蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，润含春雨，风姿飘洒，笔力惊艳，气息清醇，格调高雅。

七、尉天池

尉天池，1936年生，安徽省砀山县人。先后师承沈子善、林散之先生。书学篆、隶、草、楷、行诸体，尤擅行草，书风苍劲浑厚，潇洒豪放，秀逸清奇。尉天池曾任日本文部省特聘书法教授，执教于国立爱知教育大学。曾作为中国著名书法家代表之一，出席中日书法讨论会暨兰亭书会。现任南京师范大学教授、中国书法家协会顾问、江苏省书法家协会主席。2013年1月尉天池在由中国文联、中国书协主办的“第四届中国书法兰亭奖”评选中以最高票荣获“终身成就奖”。

尉天池早年的书法，传统的东西比较多，个人风格不明显。而现在，他对艺术的理解日渐深化，“自己感觉到还有发展的空间”，“我不是刻意要变出花样，而是在渐变过程中9币承传统，融汇个人追求，任其自然的变”。现在他已经完成了从继承、融通到创变的三部曲。

事实上，他的书法已经以独特的雄强风姿在当代独树一帜。用笔出乎意料之外，法度又在情理之中，师法杨守敬前辈，但有所变通，融得很好，参得很深透，个别笔法又有所改进，成为自己的风格语言。如捺的笔法，是先重后轻又不失波折美，侧锋撇出又有二次出锋，或收笔，继承了《颜真卿勤礼碑》的笔法，又有所活用，插笔收笔都做到刚劲有力，再者就是他老人家有的个别笔画为了字的浓淡和分量着重地加粗了，令人惊叹，有一种出乎意料的别样风格，真是老练啊，可见此人神通书理，博采众长，能熔铸贯通，在当代书坛傲视群雄。

观赏尉天池对联（如图7），墨色枯实相济，虚实相宜，字势欹侧，险中求稳，气势磅礴，震撼人心，真正体现了尉天池书法宁拙毋巧、宁朴毋华、宁粗毋弱、宁僻毋从俗的特点。