新媒体艺术：再不收藏就晚了？

裴燕

2014年1月17到20日， “非绘画”媒体艺术博览会（UNPAINTED media art fair）在慕尼黑举行，这是德国甚至全球首个以数字和媒体艺术为主题的艺术博览会。全球共有超过50个画廊和机构参加，展示了当代艺术在数字技术影响下的丰富面貌。国内长期致力于新媒体艺术研究和推广的策展人李振华受邀为此次博览会的Lab3.0项目策展，带去了名为“机器复制时代的艺术家”的主题展览，参展的中国艺术家有胡介鸣、胡为一、陆扬、徐文恺、王郁洋及郑云瀚等。

艺术家个展、专题策展、工作坊、行为表演、对话等形式多样的活动让这个以销售为目的博览会既充满动感，又学术味十足。这些活动的设置反映了主办方在艺术教育方面的意图。作为数字艺术类别的首个博览会，“非绘画”也意在扩大公众对这一领域的认知，成为非专业观众获取相关知识的平台，所以在展品的选择上寻根溯源，展示了从第一批电脑投入使用开始创作出的各种数字媒体艺术品，包括通过算法绘图机生成的绘画、电脑动画、拼贴画、网络艺术、摄影、软件艺术、交互艺术、App艺术、平板电脑艺术、游戏艺术等等，其内容将覆盖从历史到当代，从而使人们更直观地了解数字媒体艺术发展的概况。

随着整个世界的日益数字化，各种新媒体数字艺术展或艺术节已经营了多年，即使在传统的艺术殿堂中看到新颖的数字艺术展示也已不是什么新鲜事。新的趋势是一些重要的艺术机构也开始进行数字艺术品的收藏，例如纽约MoMA就在2012年底首次将14件视频游戏增加为其永久收藏，次年又收藏了7件同类作品，并计划继续扩展此类收藏的规模。与此同时，传统的艺术博览会上也越来越多出现各种千奇百怪的数字艺术品：2011年的军械库展览上，新媒体艺术网站Rhizome的前执行总监Lauren Cornell售出过GIF文件；2013年底的艺术迈阿密博览会上，被视作“后互联网艺术”的一件作品：艺术家Oliver Laric通过互联网在北朝鲜的雕塑工厂定制生产的个人铜像标价1.5万美元。

在这样的背景下，一个专门的数字新媒体艺术博览会的出现也许只是迟早的事。不过，不同于主题展览或艺术节，艺术博览会的形式主要是以销售为目的，培养和开拓更多的收藏家资源，“非绘画”媒体艺术博览会也不例外，如何促进新媒体艺术的收藏是博览会对话活动的一个重要议题，从对话题目“把数字艺术带入拍卖行”、“收藏新媒体艺术的挑战”就可见一斑。

虚拟的艺术品怎么卖

“把数字艺术带入拍卖行”主要围绕着2013年举行的全球首个数字艺术品专场拍卖Paddles ON！展开，参与讨论的主要是合作这一项目的各参与者。这场拍卖由世界第三大拍卖公司菲利浦斯和社交网站“汤博乐”（Tumblr）合作推出，于2013年10月10日在纽约的菲利浦斯拍卖行举行。20件数字艺术拍品在此前有两个多星期通过在线拍卖网站Paddle8展示和进行在线竞拍，当设定的在线竞拍日期结束时，网上的最高出价在拍卖当天转入拍卖现场竞价的一部分，与现场的买家继续竞价。

毫无疑问，这是一场具有开创性质的拍卖，20件艺术品中不仅有照片、雕塑这样的实物作品，还有网站、软件、视频、数字绘画、动画、交互设计等因为不具有实物特征，而在过去被认为不太可能出售甚至很难有市场的作品。有参与竞拍的收藏家认为这场拍卖和2008年达明安·赫斯特越过画廊系统，直接将作品送拍的那场拍卖一样疯狂。虽然绝大多数的数字艺术作品都能在互联网上被免费浏览、观看甚至分享，但参与此次竞拍的作品售价都标价在近千甚至上万美元。真的有人愿意在线下为这些线上免费的艺术品付费吗？----拍卖现场有人宣称要买下一切，而最终的结果是所有作品全部成交，金额为9.06万美元。Molly Soda对着网络摄像机念了8个小时邮件的行为视频作品《收件箱满了》以1500美元成交；Rafael Rozendaal用互动HTML网页和Javascript做成的网站ifnoyes.com的成交价是3500美元；Clement Valla的《来自Google Earth的明信片》成交价格为2800美元，它是把多张取自Google Earth的图像拼凑后组成变形效果的图片。

Paddles ON！让人们看到了数字艺术在虚拟的特征之外，也有转化为可供收藏的可能性，而这必将刺激更多收藏行为的出现，扩大这一领域的市场。策展人Lindsay Howard认为这场拍卖是当代文化产生本质性变迁的一种反映；而对拍卖行来讲，它开启了新的领域和挑战，无论是在布展还是在缔结委托合同方面，原来的标准已经不适用于这些新的作品类型。

网络艺术家Rafael Rozendaal的作品与社会议题无关，也不像早期的网络艺术家关注于互联网的机制构成，他感兴趣的是介于静止的绘画和活泼的动画之间的空间，这驱使他不断地创作出各种动态的图像；他纯粹是把互联网当做了画布，用交互和动画的形式创造出色彩明丽，抽象简洁又富于变化的图像。他的每件作品都是一个拥有独立域名的网站，据说它们每年能吸引能够约4000万观众浏览，这几乎是MoMA一年参观人数的10倍。虽然浏览这些网站都是免费的，但在这次拍卖中买下Rozendaal的作品网站ifnoyes.com的收藏家、数字营销服务公司Barbarian Group的首席执行官Benjamin Palmer显然更愿意以3500美元的价格为这个网站冠上“Benjamin Palmer和Elizabeth Valleau的收藏”的网页说明。Rozendaal为自己的艺术网站销售起草了合同模本，并在自己的网站上公开分享，让其他有需要的艺术家都可以下载用做参考。在合同中他规定了购买网站的所有人有责任每年为域名续费，并要保证其上线状态和对公众开放；此外还对网站的转售、版权、展览权等做出了规定。

收藏当代艺术就是收藏数字艺术？

Paddles ON！专场拍卖可以说是菲利浦斯拍卖行面向数字艺术市场的一次试水之作，拍卖行并未从此次专场拍卖中获得收入，拍卖所得的80%归艺术家，20%则捐给了Rhizome网站，以吸引公众对于数字艺术的注意力。但数字策略部门的总监Megan Newcome已经表示，拍卖行有兴趣再继续这样的尝试，且会做得更大更好。

这场拍卖在现场进行之前已经在网站上做了大量的推广和宣传，但也许是为了确保这首次创举的效果，在艺术史或者艺术市场史上留下值得书写的一笔，在拍卖开始前一个多小时还在现场进行了一场学术讨论，题目颇具煽动性：“收藏当代艺术就是收藏数字艺术”，不知道有没有让准备竞拍的藏家听了之后产生“不买就亏了”的感觉。

虽然新的数字艺术形式千奇百怪，大胆的收藏家却总是勇于尝新。身家在千亿级别的超级富豪Zabludowicz夫妇已收藏数字艺术多年，新近更是购买了英国艺术家Ed Fornieles的《迷乱宿舍》，这是利用社交媒体进行情景剧表演的作品，十几个虚拟的人物角色由艺术家和他的朋友们扮演，通过在Facebook上发布自己的状态来推进故事的情节，有评论家认为这是目前最复杂的一件数字艺术作品，更不要说应该如何收藏了。在Anita Zabludowiczyu看来，数字与在线技术艺术就是“新的前沿”。

也许数字艺术或新媒体艺术的收藏家们有理由信心满满。因为早年采用数字技术创作的一些艺术家作品已达到高价，例如1972年出生的艺术家Wade Guyton使用扫描仪和数字喷墨打印技术创作的数字绘画在2013年的佳士得拍卖中已达240万美元。

许多新的艺术形式刚出现时都曾遭受冷遇甚至嘲讽，不被世人认可，今天已经被卖到天价的印象派或波普艺术在当年也曾经只是白菜价。也许这正是今天的收藏家开始青睐许多虚拟数字媒体艺术品的一个原因，艺术品收藏不仅是一种生活方式，也是对收藏者魄力与眼力的考较，如果你相信数字艺术的未来，那当然应该趁早下手。