视唱练耳教学中律动教学法的探索

王全卓

[摘 要]视唱练耳教学中律动教学法的研究运用，不但可以极大地提高学生学习视唱的兴趣，提高教学效果，而且还能发掘学生的创造性思维的能力，提高其音乐素养和综合能力，为其进行音乐学习和从事音乐事业奠定良好的基础。

[关键词]视唱练耳教学 律动教学法

[中图分类号] J61 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）07-0077-03

在学生学习音乐艺术的过程中，视唱练耳教学起着极其重要的作用：一是它所涉猎的教学内容极为广泛，学生在学习中能获得丰富的音乐体验和音乐知识，并提高学习音乐的兴趣；二是视唱练耳课能系统训练学生掌握音乐中如音高、调式、调性、音阶、节拍、力度、速度、表情记号及曲式、和声、复调等音乐知识和应用技能，为学生完美演绎音乐作品提供坚实的专业基础知识。

传统的视唱练耳课以课堂教学为基本形式，在教学过程中教师起主导作用，课堂教学紧紧围绕视唱练习和听音训练这两个主要内容，以听、唱、读、写相结合的学习模式，系统地对学生进行音乐知识和技能的训练。律动教学法的加入，极大地增强了学生参与视唱练耳课学习的主动性，激发了学生创造性学习的能力和组织协调能力，为全面提高学生视唱练耳水平提供了新的途径，补充了传统视唱练耳课中的不足之处。

一、律动教学法的内涵

律动教学法，是瑞士音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹于二十世纪初提出的。他认为音乐教育的本质在于音乐是对人的情感的反映，对音乐的诠释是一个情感审美的过程，音乐的节奏是音乐的灵魂。因此音乐教育首先应该通过音乐本身具有的节奏来唤起学生的音乐本能，而以往的音乐教育是不符合音乐的本性的，缺少了人的身体动态的参与和体验。因为音乐演绎本身离不开人的体态律动，而律动和人体本身的运动有着千丝万缕的联系。然而在传统的音乐教育中却很少结合到身体的运动，在对音乐的表现上是不够全面的。为了弥补传统音乐教学的不足，后人经过长期的教学实践，逐渐完善而形成一种新的音乐教学法——律动教学法。

对音乐情感的体验，是达尔克罗兹音乐教学改革的核心。在训练学生音乐耳朵的同时还发展学生对音乐的理解能力、反应能力和音乐思维意识。达尔克罗兹首先在视唱练耳和音乐理论课上进行教学改革，采用了一种即兴歌唱法。在视唱练耳课中，学生将视唱、听觉训练和即兴的创造活动和歌唱表演结合在一起，使学生的身体运动和声音的感觉“内化”。

律动教学法在视唱练耳课中主要从以下方面来进行研究：立足于人人所具有的最基本的本能节奏动态，在教学中，把这种本能节奏进行有目的的训练，使人在音乐表演训练过程中能够将这种本能的身体节奏与音乐的基本节奏相结合。在这种节奏律动与音乐相结合的训练中，要求人身体的各个部分要能够根据音乐内容予以积极的配合与反应，同时运用手、手臂、双脚、眼睛、头和整个身体来感受音乐的节奏、节拍、旋律甚至和声等各种音乐要素，并在体态动作中予以体现。通过这种训练使学生达到听觉和动觉的统一，生理特点和心理发展的完美结合。

二、视唱练耳课的教学基本内容

视唱练耳课，是音乐教学中一门极为重要的基础课，其教学内容分为视唱学习和听觉训练两个部分，这两个部分是相辅相成的关系，不能够使其中一部分单独存在于教学之中。视唱是通过视唱训练使学生掌握音乐的一些基本要素，如音高、调式、调性、音阶、节拍、力度、速度、表情记号及一般的曲式、和声、复调等在实际乐曲中的运用。通过视唱的学习，不仅能快速提高学生的读谱能力，发展学生内在的听觉音乐记忆力，而且还能提高学生对音乐形象的认知和演绎能力，为其全面深入地学习和研究音乐艺术奠定坚实的基础。练耳即听觉训练，主要是在学习视唱的基础上，通过对节奏、旋律、音高、调式、调性、和声等内容的学习和训练，提高学生对音乐的记忆能力和对音乐结构的认知与运用能力，同时也提高学生对音乐作品的分析能力。

三、视唱练耳教学中律动教学法的运用

传统视唱练耳课以课堂教学为基本形式，在教学过程中教师起主导作用，课堂教学紧紧围绕视唱练习和听音训练这两个主要内容，以听、唱、读、写相结合的学习模式，系统地对学生进行音乐知识和技能的训练。根据视唱曲目的情绪，教师给予学生适当的提示和指导，大部分学生还是能较好地把握住所选曲目的风格和特点，能较好地进行演绎，但从长期教学实践中发现，学生在学习过程中仍会表现出一些被动学习和接受的表现，主动参与意识不强，对学习效果有一定的影响。体态律动教学法的设计与加入，会极大地调动学生的学习积极性和主动参与研究的兴趣动力，能使学生深入到对音乐内容、表现手法等诸多因素的了解和应用。教学实践证明这种配合律动节奏、律动动作的视唱练耳教学，能够让学生对音乐内容的演绎表现出无限的动力和想象力，使学生的运动和声音的感觉内化，内耳听觉能力得到极大提高。

在视唱练习和听觉训练中，与节奏运动相结合的练习是必要的。通过发声和身体运动，让学生感受节拍中的重音与非重音的区别及对不同拍子的认知；通过视唱和身体律动的交替进行，促进学生自发力和控制力的协调；对歌曲节奏的变化性演唱，培养学生迅速的反应能力；视唱曲目和身体体态律动形成节奏的对位，培养学生对多声部节奏和曲调的认知能力和演绎能力。

视唱练耳教学中体态律动教学法的运用，可以分为三个步骤：首先，教师在视唱教材中选择合适的音乐作品作为教学内容、分析曲目，标示出基本的律动符号和全面组织音乐律动的表演形式与结构；其次，学生根据标示符号做到唱、看、做三位一体的视唱学习；再次，在视唱过程中，学生根据音乐的内涵和节拍特点进行手、脚等身体体态的协调动作，从而形象准确地揭示出音乐作品的思想内涵。

律动教学法可以贯穿从初学年级班到大学本科班的整个教学年制，能形成具有特色的教学。

（一）分析音乐，激发学生学习的兴趣，提高学生对音乐的认知能力

要达到视唱教学的目的，除了教师主导课堂，深入指导、分析曲目以外，学生对视唱的学习是否感兴趣也是视唱练耳成败的关键因素之一。因此，如何激发学生的学习兴趣就成了一个重要的教学环节。

现有的针对音乐专业学生而编写的视唱教材，内容基本囊括了中外各时期的民间音乐和作曲家的作品，曲目极其丰富。在教学中，教师要对视唱教材中的视唱作品的调式特点、节奏特点、风格特点和速度、力度等方面做出认真、准确的分析，从静止的谱面中，挖掘出音乐中所蕴藏的丰富情感，确定它们所表达的情绪：是惊惶不安还是果断勇敢，是哀怨悲痛还是欢喜热烈，是安静轻柔还是热闹狂野，等等。根据视唱曲的情绪，教师给予学生适当的提示和指导，大部分学生还是能较好地把握所选曲目的风格和结构内容，考虑律动的素材及表现形式。

（二）标记符号，发挥学生的思维创造能力

在传统教学中，特别是在练习节奏的教学过程中，大部分教师已经在运用简单的律动教学法了，只是没有更深入、更系统地发展运用到视唱教学中。比如听音乐用手打拍子，一部分学生唱视唱，另一部分学生喊出拍子，甚至再加入拍手、拍腿等动作。在此基础上我们可以针对曲目编写一个声部到多声部的节奏，采取站姿、坐姿或两者相结合的表演形式，不同的节奏可以采用不同的动作，甚至可以加入身体摆动等舞蹈性动作，逐一在谱面和编排的节奏上做好相应的标记，按标记一边演奏节奏，一边演唱。

在熟练掌握曲目的基础上，可以对曲调进行节奏上的改变，形成复杂节奏和体态律动的多种形式的练习。

通过上述视唱教学中的体态律动训练，可以开展更为广泛的节奏与视唱表演，教师指定曲目或学生自选曲目，曲目的相关信息可以由学生自己查阅材料了解，音乐律动动作和表演形式由学生自己探索创造，这样会形成很多极具开创性的表演形式。学生通过在体态律动节奏中获得运动感觉、感知音乐注意能力、节奏听觉能力与音乐表演的完美结合，较大提高了学生的音乐听觉能力和视唱水平，同时提高了学生分析音乐的综合能力和创造能力，增强了学生对自身分析和演绎音乐作品的信心，使学生在创造性学习方面得到了很好的发掘。

以下略举几例初步练习的例子：

例一：先从简单的节奏练习开始，运用唱念等方式，可以分两组唱念或结合拍手和跺脚拍击形式。

例二：1.先进行左右手配合的二声部节奏练习；2.唱曲调，双手拍节奏；3.可以扩展为三声部练习，唱曲调、左（右）手击打下声部节奏、右（左）手击加入强拍和次强拍上的击打，可以保持坐姿，也可以走动，形式灵活。

例三：匈牙利民歌。

《匈牙利民歌》曲选自上海音乐学院视唱练耳教研组编写的《单声部视唱教程》。教师首先对视唱曲目进行范唱，并对视唱曲进行分析，说明此曲所表现的是匈牙利的地方民歌，表现的是一种充满美好幻想而且变化无常的梦境般景象，并对位于欧洲中部的这个内陆国家历史和民歌特点做简单的介绍，让学生对其风格有个基本的认识。尔后学生对曲目与律动节奏动作默唱，结合律动音响编写律动节奏和律动动作并做好标记，分声部练习节奏和视唱，动作熟练后，轻声唱视唱并结合律动节奏和律动动作。接着，教师进行范唱，指导学生准确把握音乐形象。最后，学生再放声唱，教师可以加入钢琴伴奏，不断引导和校正学生的视唱速度、强弱、节奏的准确性、音准等关系的处理，最后形成完整的视唱律动表演展示。

四、结语

在视唱教学中运用律动教学法，不但可以极大地提高学生学习视唱的兴趣，提高教学效果，而且还能发掘学生的创造性思维的能力，提高其音乐素养和综合分析能力，为其今后从事音乐学习和发展音乐事业奠定良好的基础。在视唱练耳课的教学中，律动教学法的运用的确为教学注入了新的活力，在以后的教学实践中，我将不断地去钻研、发掘和完善教学方法，以期在视唱练耳教学上能不断地创新、进步。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 许卓娅编.韵律活动[M].南京：南京师范大学出版社，2006.

[2] 卡尔·奥尔夫，古尼尔特·凯特曼合编.廖乃雄译注.学校音乐教材[M].上海：同济大学出版社.

[责任编辑：覃侣冰]