浅谈高师音乐教育专业学生舞蹈教学能力的培养

鲁霏飞

摘要：高师音乐教育专业是培养义务教育阶段音乐教师的主要阵地，为了给中小学校输送优秀的音乐教师，既要注重专业知识的教学也要强调专业能力的培养，尤其舞蹈表演、创编及教学等方面的能力。本文基于当前高师音乐教育专业教学现状，以培养学生舞蹈教学能力为目的，从编舞、实践等方面提出了一些建设性意见，期望能为高师院校提供有益的建议。

关键词：音乐教育专业；舞蹈教学能力；教学实践；教学内容高师音乐教育专业以培养合格的、全面发展的、适应新时期需要的中小学音乐教师为目标，为此，在有限的教师时数里，让学生具备扎实的专业知识、技能，发展与培养学生的能力是高师音乐教育专业教学的关键。舞蹈课是高师音乐教育专业必修课之一，而舞蹈的表演能力、创编能力和教学能力是中小学音乐教师必须掌握的基础能力，所以培养该专业学生的舞蹈教学能力尤为重要。在这样的环境下提出了高师音乐教学专业学生舞蹈教学能力培养的探讨论题，以促进高师音乐专业学生的培养水平的提升，为中小学输送更多优秀的专业教育人才。

1加强自信心的培养，增强学生的自信

从生源来看，高师音乐教育专业的大多学生都是以声乐、器乐专业考进来的，在舞蹈方面并不是很擅长，所以在舞蹈表演上缺乏足够的自信，舞蹈课上常常畏畏缩缩，不敢表现自己。为此，增强学生的自信心成了舞蹈教学的首要问题。首先，让学生充分了解自信的重要性，认识到“即使没有天分，靠后天努力”也可以跳出动人的舞姿，学习中不要气馁，更不要急于求成，按照一定的方法和步骤循序渐进地学习，逐渐形成一定的舞蹈能力。其次，教学中有效引导学生进行学习活动，及时对学生表现给予赞美和肯定。同时，营造一个良好的学习氛围，消除同学之间的间隙、嘲弄、鄙视等，让学生在激励与和谐的教育环境中逐渐提升自信心。第三，鼓励学生除了在课上表演之外，还可以在广场、排练厅等地方表演，保持积极向上的心态，形成习惯性的表演意识。

2重视舞蹈审美意识的培养，提高学生的审美能力

练过舞蹈的人都知道舞蹈动作都是经过美化、夸张、人为塑造、条理化了的，是具有典型性的动作。因此，高师音乐教学专业的学生要想具备舞蹈表演能力，就必须牢牢掌握基本功，清楚舞蹈美的特点和规律，对舞蹈艺术有着很强的审美能力。为了做到这一点，首先，需要进行系统性训练，让学生具备扎实基本功的同时，克服自然形态的一些毛病，掌握正确的舞蹈形态。在基本功训练中，最为重要的是训练学生的肢体柔韧度，使其能够合理控制肌肉的松弛、紧张等，以及各关节的柔韧力量。其次，培训学生的节奏感和乐感，简单地说就是让学生养成一定的动作节奏感，能准确抓住节拍，把握动作节奏。只有掌握了节奏，才能随着音乐舞动，实现音乐和舞姿的高度契合。所以授课过程中，教师要严格要求学生的身形动静、起伏、开合、张弛之间的过渡，速度快慢、强弱的转换要柔和、协调，强调动作节奏和音乐旋律之间的高度契合，达到视觉形象和听觉形式完美统一的效果。第三，注重表演风格的形成。不同的舞蹈有着不同的风格和形态，虽然不可能让学生完全掌握每一种舞种，但是应该让其清楚每一种舞蹈的风格特征。例如，民族舞、健美操、街舞等，形成一定的审美能力，结合舞蹈风格创编舞蹈动作。同时，让其在表演中添加自己的个人风格，舞蹈才会更具特色，表演也才更具灵魂，这也是舞蹈审美能力的实践。

3注重精神意识的培养，让学生快速、准确进入舞蹈状态

舞蹈作为一门表演艺术，主要通过肢体语言表现舞蹈作品的中心思想和情感，因为没有任何的话语，为了传达舞蹈内蕴，表演者必须全身心投入舞蹈中，忘掉自我，化身舞蹈中的角色，才能成功演绎舞蹈。对此，对学生在舞蹈表演中的投入状态有着高度的要求，投入状态越高，思想越集中，越能融入角色，演绎出舞蹈中的角色，让观看的人欣赏到一场好的表演。那么，该如何培养学生的投入状态呢？首先，即兴舞蹈训练，也就是在学生无任何准备的前提下，让学生配合音乐即兴表演一段舞蹈，这就要求即刻进行表演状态，结合音乐旋律准确抓住节奏，才能展示出一场好的表演，这一表演形式对表演者的投入状态要求极高。为此进行即兴舞蹈训练，利于让学生在表演中集中思想，快速投入表演状态，逐渐形成演绎舞蹈角色的能力。其次，情感意识训练。虽然舞蹈没有语言，可是透过肢体语言依然传达着强烈的情感。学生在训练中不仅要掌握扎实的基本功，更要具备运用舞蹈动作表现角色、传达角色思想的能力，所以要训练学生运用舞蹈动作表现情感的能力。从另外一个角度看，要想准确传达情感，必须在角色中高度投入自己的情感，才能对角色深有体会，这对提高学生投入舞蹈角色的能力极为有利。

4强调创新力的培养，让学生具备舞蹈创编能力

在高师音乐教育专业培养学生的舞蹈教学能力，除了重视学生舞蹈表演能力的培养，也不能忽视学生舞蹈创编能力的培养。为此，教学中要注重提高学生的创新能力，让学生具备舞蹈创编的能力。首先，激发学生丰富的想象力。想象是创造的源泉，激发学生的想象力利于提高他们的创新意识。舞蹈作品有着很强的剧情调整，一般都是舞蹈角色来表现的，而舞蹈中的情感又要通过角色的舞蹈肢体语言来传达的，如果编舞者没有丰富的想象力将很难创编出大量的又契合主题的舞蹈动作。为此，舞蹈教学中要想法设法地激发学生的想象力，想象力越丰富，对舞蹈作品的表现越准确，越有层次感。其次，提高学生的编舞能力。作为高师音乐教育专业的学生，要想成为一名优秀的音乐教师，必须具备的能力之一就是创编舞蹈动作的能力，即编舞。只有具备了编舞能力，才能提高舞蹈教学能力。为此，教学过程中教师不要墨守成规，在传统教学内容上融入新内容，不断尝试探索新的内容，让学生不断学到新的内容。其实，培养学生编舞能力的主要途径就是让学生进行集体舞和单人、双人、三人舞的编创练习，在练习中不断掌握动作、节奏、音乐等元素各方之间配合的技巧，学会如何把基本的舞蹈动作串联成一系列舞蹈动作，并做到主题鲜明、层次清楚、动作清晰，只有具备了这样的能力才能形成一定的编舞能力。

5加强实践环节，让学生具备一定的舞蹈教学能力

实践环节是培养学生舞蹈教学能力的关键，教师在教学中应对其尤为重视。首先，让学生到幼儿园、小学、初中学校观摩学习音乐教学，清楚了解教学实际所需，以及自己与其之间的差距，然后进一步完善自己，以满足教学实际的需求。其次，让学生进行具体的见习活动。在教学条件允许的情况下，没学期组织学生到中、小、幼儿园见习一周，既可培养教学能力，课可以及时了解教學动态，这对推进教学改革是十分有益的。

6结束语

总而言之，高师音乐教学专业的学生要想具备一定的舞蹈教学能力，就需要具备扎实的专业知识，以及较好的舞蹈表演和编舞能力，所以要对学生进行自信心加强教育、舞蹈审美能力教育，以及投入意识、创新能力的培养，加强实践环节，创新教学内容，让学生在教学实践中逐渐具备成为一名优秀的音乐教师的能力。参考文献：

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