浅析苏州博物馆用色的精妙之处

摘要：苏州博物馆作为一座现代化大型博物馆，其设计满足了我们对于博物馆的实用要求和审美要求。在其成功的设计表达中，色彩设计的作用举足轻重。而苏州博物馆的建筑用色根本上只使用了黑与白这两种颜色。本文将从苏州博物馆的用色与其存在的大环境、宋代文人士大夫的情怀、广大民众、展示主题和文物以及传统山水画这5方面的关系入手，阐释其简单用色背后的深层含义，浅析苏州博物馆用色的精妙之处。

关键词：苏州；博物馆；用色；黑白苏州博物馆作为保护和传播江南地区文化的载体与媒介，其重要性毋庸置疑。而作为一座坐落于历史名城中的现代建筑，如何在保留自身特色的基础上最大限度地融合到传统环境中，是苏州博物馆设计上的难点，也是亮点。这其中，苏州博物馆的色彩设计起着至关重要的作用。针对其简化到极致的黑、白用色，本文将从5个方面逐一阐释。

1与大环境相协调

建筑要满足相应的使用要求，其建造的形制、过程和使用材料都会受到当地自然环境的约束。传统的江南民居在建造和演化过程中选择并保留了黑瓦白墙。这是由于黑瓦本身具有远胜于草木的防火性能。同时作为屋顶的搭建，其鱼鳞状的摆放形式既可迅速排水又能通风换气。而白墙的原料石灰，本身有很好的反射作用，且有防止虫蛀和遇水不坏的特性。苏州博物馆的设计，在最初的选址阶段就决定了它要与周围的传统民居相融合。所以选择黑白搭配是符合江南建筑粉墙黛瓦的大背景的。

2反映宋代文人士大夫的情怀

苏州博物馆的用色取自苏州园林之中，而苏州园林发展于春秋，至宋代进入成熟期，在建園和用色方面都曾受到宋代文人以及士大夫阶层的思想的影响。当时的文人由于受到宋代高度集中的君权专制的束缚，往往收敛起狂放不羁的性格，推崇修身治国之道。然而他们的潜意识却崇尚淡泊平和、清静无为，反对浮华怪诞、过分拘泥。所以成熟发展于宋代的苏州园林，在色彩的选择上回避色彩的强烈对比，更常见清新自然、平淡素雅的黑白搭配。

3和谐共生，平易近人

黑、白两色在传统中国的封建礼法中是最为普级大众的颜色，也就是最包罗万象、平易近人的颜色。作为面向社会公众、传播传统文化知识的载体——博物馆选取这种绝对平民化的颜色与我国大力倡导发展文化产业，丰富人民精神文化生活的理念是相协调的。黑与白搭配，可以很好地包容各种颜色，是以静制动之法。使得每一个来到馆内浏览参观的观众都可以作为不同的色彩和谐统一地融合到苏州博物馆中。而苏州博物馆的色彩给人的印象也会随着馆内流动人群的色彩变化而变化，从不刻板重复，也就接纳了更多的观众在馆内驻足，达到实用功能的极大满足。

4突出展示主题和文物

在展示空间设计中，色彩直接或间接地服务于展示主题。而博物馆作为展示空间中一种长久性的空间，其色彩的选择和构成是以展品为核心的。即要在遵循通用色彩构成原理的条件下，将展品、展示设备、展示空间和光等多种因素综合地安排在三维空间之内，从而达到烘托展示主题和展品的功效。在这个色彩配置过程中，要弱化展示设备、空间和光给人的色彩冲击，才能更好地突出主体展品及其深厚的文化内涵。这就要求博物馆的色彩不能给人以产生强烈的心理暗示。用这个准则来衡量，黑与白的色彩搭配，对于苏州博物馆内陈列的玉器、瓷器、书画等众多色彩清淡润泽的展品来说就是最“发乎情，止乎礼”地选择了。

5与山水画结合，营造传统文化意趣

我国传统山水画发展于唐，曾繁盛一时，如今却受到多种新型艺术形式和技法工艺的冲击。本着传承和弘扬民族文化、保护和吸收传统艺术的宗旨，贝聿铭先生在苏州博物馆的设计中巧妙地运用黑白色将传统山水画同建筑艺术和抽象艺术做了融合。

（1）将传统山水画与建筑艺术结合。苏州博物馆的设计中，山水画的美与意境被引入到了凝固的建筑艺术里，将建筑进行了绘画性处理。整个苏州博物馆的建筑外观运用的黑白搭配，似一幅展开的山水画。初看如同大写意，泼墨挥毫。有墙面大片的“留白”背景让人联想成或水，或山，或云气；也有建筑结构上浓淡不一的墨色富于灵动变幻。再看馆内各处精心设计的建筑小品，如同山水画中加入的工笔白描。最为典型的可以看到主庭院中以米芾山水为蓝本设置的片石假山和主馆室内空间中加入的叠水。水流有声，让穿梭其中的人产生“人在画中游”之感。

（2）将传统山水画与抽象艺术结合。将中国山水画无形的空间营造和抽象艺术有形的构成元素组合在一起，是苏州博物馆设计的又一亮点。在造型上，苏州博物馆大量运用了抽象艺术的几何元素。建筑的外立面多以三角形为主体，兼用矩形、六边形、菱形和圆形等形体拼接组合而成。整体建筑具有平面构成的律动和抽象艺术简洁直观的特点。但在颜色的使用上，苏州博物馆没有选用抽象艺术中常见的具有强烈暗示的鲜艳色彩，而给建筑外立面赋予了黑与白相间的颜色。这就在满足整体建筑空间营造中国山水画意蕴的同时，加入了几何元素的严谨规整，使得建筑本身更有张力。有形与无形作为矛盾的对立面，又在空间中以造型和颜色互相取长补短。总的来说，苏州博物馆的整个建筑空间不是生搬硬套一幅山水画，而是呈现了传统山水画无穷的韵味和含蓄的诗意。作为现代技术工艺、审美标准与传统中国艺术的重组再现，苏州博物馆是一次较为成功的尝试，也为中国传统山水画找到了新的表现形式。

6小结

建筑的初衷是为了满足实用需求，但好的建筑要在实用的基础上具有一定的审美价值。这就要求建筑本身的艺术性要高于同时代的一般水平，才能在经年累积的时间里依然可以充当民众的审美导向。苏州博物馆的色彩设计就在满足博物馆基本陈列和参观的需求外，做出了有意义的探索。参考文献：

[1] 李浩.浅议水墨画在现代建筑中的表现[J].大众文艺（理论），2009（17）.

[2] 万书元.贝聿铭苏州博物馆漫评[J].艺苑，2008（09）.

[3] 张培颖，戚序.色彩：城市文脉保护的重点[J].艺术探索，2010（04）.作者简介：王丽（1988—），女，山西太原人，在读硕士，研究方向：设计艺术学。