蓝晒印像法：摄影史上最温馨浪漫的诗

王丹麦

摘要：蓝晒工艺涉及了影像本质的东西，透着朴实的手工艺性和唯一性，保留了摄影艺术原有的文化精髓与特质。本文以蓝晒工艺为主线，探讨了传统摄影制作工艺在现代摄影教学中的应用价值。

关键词：蓝晒工艺；摄影；技艺；应用价值0引言

随着人们生活水平的提高，人们对于精神生活的追求越来越高，摄影作为一项艺术，越来越受到人们的欢迎。摄影技术的发展，数码相机的日益普及，让诸多“傻瓜式”相机进入人们的生活，摄影这项活动变得日益简单起来。摄影技术的普通，让众多的图片展现在公众的视野中，但在各种媒体中照片的雷同、抄袭现象比较多，让照片的风格单一，并且失去了作品的唯一性，不能够充分体现人们对于美好精神生活的追求向往与创作表现力。相对于现代技术，传统的摄影手法有着其独特的表现手法，作品的风格有着古典的韵味，受到了人们的重视。本文对蓝晒工艺进行了实践操作，在实践中结合理论研究总结出了一些经验。

1蓝晒工艺的起源

十九世纪中叶到二十世纪初，众多的摄影艺术家们通过不断的探索和实践，积累了大量的经验，通过改造和创新，创造出了大量的摄影印相工艺，形成了铁银印相法、蓝晒法、齐亚工艺、铂、钯转印工艺和玻璃板工艺、蛋白印相法树胶重铬酸盐转印法等13种印相工艺 [1]。在十九世纪那个古典艺术盛行的时代，一切的艺术灵感都顺应了时代的特点，来得那么突然。但是在研究中，我们看到越是潜心的研究感悟湿版摄影艺术，越会对那个时代产生浓厚的兴趣。任何艺术作品工艺表现形式的出现都无法离开环境的影响，对蓝晒工艺的研究不能脱离历史时代的背景而单独去研究工艺的特点，要结合时代的背景来对工艺进行研究，要结合经济、文化、军事的时代特征加以研究，置身于时代的背景中研究工艺的特点。

谈到蓝晒印像法必须要谈及它的发明者英国著名的天文学家约翰. 赫谢尔爵士，约翰·赫谢尔爵士是英国著名天文学家、数学家、化学家及摄影师，在摄影术的发展方面做出过重大贡献，是天王星的发明者，也是恒星天文学的创立者，曾担任过英国皇家天文学会首任会长等职务。约翰·赫谢尔爵士不仅在天文学方面有所建树，在多个学科、多项研究中都取得了非常卓越的成就，他兴趣广泛，在不经意间就发明了多种影像技术，如海波定影、蓝晒印像法、铂金印像法、铁盐印像法等，许多的摄影术语都是约翰·赫谢尔爵士提出的，如摄影、底片、正片、快照等名词。

蓝晒法（铁氰酸盐印相法）是一种古典的摄影技术，成为入门级的古典摄影工艺方法，其方法主要是使用了接触式的转印技术，利用紫外线的照射作为媒介实现曝光技术，蓝晒法制作照片时可以使用透明或半透明的物体。摄影技术推行中使用盐作为主要的原料，采用蓝晒法制作的照片能够呈现出非常唯美的蓝色调，其化学的性质是非常稳定的，在制作过程中使用工艺控制能够制作出非常完美的照片。蓝晒法这项摄影艺术有其特有的艺术表现形式，是巴洛克艺术的代表，在十九世纪的摄影艺术中有着多种新型的艺术表现形式，各种新奇、浪漫的艺术表现形式如那个世纪的艺术作品一样涌现出来，无处不体现出了时代的背景，是资产阶级革命所倡导的民主化与贵族们的人生哲学理念相互碰撞、相互冲击、互相交融的结果。传统、优雅的贵族文化与思想与现代的技术完美结合在一起，形成了多种工艺技术，如蓝晒印像法就如同一首浪漫的诗歌在摄影史上用浓重的笔墨写下一部不朽的篇章。

2蓝晒工艺概述

（1）工艺原理。蓝晒法与紫外线进行充分的曝光，通过转印技术，将照片与负片进行接触，使用透明、半透明或不透明的物体来制作蓝晒光影照片。蓝色的冷色调是使用柠檬酸铁铵和铁氰化钾的混合液中加入二价铁离子，被光照后产生化学反应氧化后呈现出效果。使用蓝晒法制做出的照片是非常稳定的，但是部分物质的质量会降低，这使得日光照射到照片上后色彩会变淡，但是在暗处过一段时间后即能够恢复到原来的色彩中。蓝晒法与摄影的普通工艺方法不同，通过工艺的控件调整，能够得到非常完美的照片，通过多种工艺对照片的色彩进行调整，即能够产生多种色调。

蓝晒印象法作为古典摄影技术中最为基础的方法，使古典摄像技术的特点发挥出来，着力于照片的细节的体现，取得较好的效果。在原理上使用铁盐印相工艺都是基于光线的作用，借助于紫外线的曝光作用，通过化学反应把中的正铁还原为亚铁，然后亚铁又能把金属化合物还原为纯金属。在光线的作用下，使用蓝晒印象法还可把柠檬酸铁铵被还原成柠檬酸亚铁铵，通过一系列的化学反应氧化后产生蓝色，出现蓝晒照片所期望的艺术效果。

（2）工艺配方。蓝晒印象法制作蓝晒照片所使用的原料主要包括柠檬酸铁铵和铁氰化钾两种化学药品，柠檬酸铁铵的状态为绿色的粉末，有一定的感光性，铁氰化钾是一种橙色的粉末，是一种性质非常稳定的化合物，容器是使用非金属质感的配置容器，原料的制备方法如下，配制A组溶液包括一百克柠檬酸铁铵和蒸馏水四百毫升稀释到五百毫升来备用。制备B组溶液将四十克的铁氰化钾与蒸馏水四百毫升稀释至五百毫升备用。这两种溶液可以在室内环境室温条件十进行溶液配制，静置24小时后按1比1的比例进行混合，可以得到所需要的感光药剂，蓝晒工艺的显影药剂使用了普通的流水[2]。

（3）负片与相纸。蓝晒工艺使用接触印刷方法，把负光敏表面直接覆盖在光纸的表面处，暴露于光线下，尺寸和负片的尺寸大小相同。因此，负片的尺寸越大越好，传统的负片需要通过大画幅相机或针孔摄像头。打印纸一般选择吸水性好、耐冲洗、质地优点的油画或水彩纸。

（4）蓝晒照片制作步骤。一是感光乳剂把A组和B组溶液按一比一的比例混合后制备。二是根据需要对纸张进行切割。在操作板上准备好纸张，在纸张上抹上感光乳放平整，切出所需要的尺寸纸张，为确保画面的美观，在相纸的周围要做好留白工作，通常相纸的尺寸要大于负片的尺寸同时要把涂抹药剂的范围圈。三是要在纸上涂上感光乳剂，涂感光乳劑时需要在没有此外线照射的环境下进行。要将纸铺平，用刷子充分混合溶液并均匀地涂抹到感光纸上，在涂抹感光剂时要仔细，确保不留下刷痕。四是要保持纸张干燥，可放置在较暗或较亮的环境中进行纸张的干燥，也可以用吹风机或风扇吹纸张的背面，在使用前要保证纸张完全干燥。要确保纸张干透，呈淡黄绿色则表示纸张是可用的，如果呈现蓝色则表示纸张有问题。五是做试条曝光实验。为提高成功率，一般蓝晒照片要使用三个测试条，要提前涂布乳液涂料，并多刷几个条带、测试带，以开始曝光实验，在合适的时间点即开始处理相片。六是接触印刷，将已经干透的纸张平铺在平板上，开始照片制作，要在负片上盖上相纸的药膜面，留出白边后，压上透明的下班，放到日常的光线下晒制整幅作品。在夏天需要十分钟，冬天需要二十到三十分钟即可完成制作过程。七是显影，在水洗的过程中，使用小流量的水流冲洗十分钟左右，即可完成显影工作，蓝色的照片呈现出来。八是平铺照片后，即可风干，完成了氧化的过程。如果（下转第271页）新时期数字时代摄影技术与艺术研究

林娜娜

（哈尔滨师范大学 传媒学院，黑龙江 哈尔滨150080）摘要：本文从以下几个方面来探讨新时期数字时代的摄影技术与艺术：一是摄影艺术的共性，指出了摄影艺术与其他艺术形式的共通之处；二是摄影艺术的特性，指出了摄影艺术与其他艺术形式在表现技巧与表现方法等方面的不同之处；三是数码技术对摄影艺术的影响，指出数字时代传统摄影艺术面临的困境，并阐明了人们在摄影心理和摄影文化方面的转变。

关键词：新时期；数字时代；摄影技术；摄影艺术数字摄影是摄影领域有重要影响的技术革命。自1839年以来，数字技术的发展速度越来越快，摄影与绘画的联系更加紧密。对于一幅图像来说，我们通常很难分辨出它是摄影技术还是绘画艺术，这也体现出数字时代摄影技术的功能越来越强的特点。人们在面对这种摄影技术时，也会产生一些困扰，这些经过加工的图像作品能不能称为严格意义上的摄影？加工幅度过大，甚至与现实有很大差距的图片是不是摄影，这些都需要我们对摄影技术和艺术进行重新定义，分清摄影技术与艺术的界限，这样才能在新时期形成正确的摄影观念。

1摄影艺术的共性

在我国，摄影的发展速度较慢，这与西方国家有很大的差距。在我国摄影技术刚刚起步的时期，摄影就对西方国家的绘画艺术产生了强烈的冲击，人们甚至以为摄影技术将会取代绘画艺术，将成为一种新型的艺术类型。但是，摄影在我国很长一段时间内都没有被划归为艺术的范畴，人们认为它只是一种技術，与表情达意的传统绘画技术相距甚远。但是，随着摄影的不断发展，我国在20世纪20年代开始，就开始对摄影是技术还是艺术引发了纷争，人们对摄影的定义与性质开始发生转变，这是很多摄影人无法逃避的问题。舒新城在《摄影初步》这一著作中指出，艺术是对于美好事物的记录，艺术就是对人们产生的审美感觉的一种体现和彰显。另外，邵卧云、刘义振等摄影名家也都在一定程度上承认了摄影可以作为一种艺术的形式而存在，强调摄影可以通过对情感的体现和对于审美的认知，对心灵和思想进行体现。这些观点都表现出摄影可以作为一种艺术形式而存在，与其他艺术形式有相通之处，是一种思想和精神上的表现工具，与其他艺术形式有异曲同工之处。

2摄影艺术的特性

不同的艺术形式，有其自身的独特性。但是所有艺术，有其自身的相通之处，这也是无可置疑的。刘半农在谈到摄影艺术时曾指出，摄影艺术与绘画艺术有很大的不同，他在承认摄影艺术有独特性的前提下，也指出了摄影与绘画声息相通的共性，要认清二者之间的差异性，而不能互相模仿。根据上述观点我们可以认识到，摄影可以充分借鉴绘画的技术与形式，但是不能一味地进行模仿，要有自己的独特性与优势，这样才能成为一种独立的艺术形式，而不会仅仅成为绘画的一门子学科。其他摄影名家也会摄影艺术提出了自己的见解与看法。例如，胡伯翔就曾经发文指出，摄影艺术是一种体现美、表达美的艺术形式，这与绘画有共通之处，但是在摄影技术层面，与绘画有很大的差距，摄影艺术要想真正表现美、体现美有很大的难处与困难。这一观点指出了摄影技术作为一种技术的存在，在技巧和工具上与绘画的不同之处。另外，聂光对于摄影艺术，除了强调其必须具有真的特性外，还强调了摄影必须追求美，这样才能使这种艺术形式有更大的发展空间。另外，卢施幅等人强调摄影艺术的写实性，强调摄影艺术要在身临其境的前提下，从观察和体验中得来，并要通过不断的接触形成自己的思想和认识，这样才能在体现摄影真实性的前提下彰显摄影的艺术性。因此，人们必须在深入生活的基础上，对摄影艺术进行发展。总而言之，在人们探索并发展摄影艺术的过程中，摄影的艺术性得到了不断的体现，并显现出摄影发展的特殊规律。在摄影艺术不断发展的今天，我们需要根据摄影自身的特点，结合技术的不断发展与进步，对摄影艺术有全新的认知，不断更新摄影艺术的内涵与范围，使摄影艺术得到不断的发展。

3数码技术对摄影艺术的影响

（1）对传统摄影行业的影响。随着摄影技术的快速发展，摄影的制作与转换方式得到了很大的改变，这对传统的摄影行业产生的巨大的影响。对于很多摄影器材生产商来说，他们不再执着于传统摄影市场，甚至中断了对传统技术的开发与应用。数码相机产品占据了大部分的市场空间，数码产品在价格、款式等方面有很大的优越性，并且具有方便、快捷的特点，很受消费者的欢迎。这在一定程度上颠覆了传统的摄影行业，使人们忽略的版权、精度和价值等方面的问题，这也让很多消费者陷入巨大的数字洪流中不可自拔，甚至很多专业人员也从传统的摄影领域脱离出来，这也使传统摄影艺术面临着被支配和被瓦解的窘境。与数字时代的摄影相比，传统的摄影可以看作是一种纯粹意义上的摄影，具有更强的专业性，能够表达一定的美学意味，这是数码摄影无可替代的。因此，我们不能仅仅执迷于数字的洪流中不可自拔，而且要从传统的摄影艺术中寻找美学的因素，充分发挥摄影的艺术性，从近年来人们对传统摄影器材的关注和收藏可以看出，摄影人在对待传统摄影的态度上发生了明显的转变。（2）对摄影文化的影响。数码摄影增强了摄影的便捷性，可以让普通人享受摄影艺术的乐趣，使摄影得到了更广的普及范围，人们必须学习相关的技术就可以获得高品质的图片。这种数码化的摄影潮流，不仅影响了照片的形成与存在形式，也影响了人们的摄影心理，进而对摄影文化也产生了巨大的影响。在数字时代，摄影的娱乐性越来越强，专业性越来越弱，人们在摄影上存在着很大的休闲性和随意性。这种摄影文化在丰富大众生活的基础上，也使摄影艺术的深度逐渐下降，人们过于追求摄影的感官享受，却忽视了对摄影中高尚情操的发掘，人们缺乏摄影艺术中的理性判断，使人与拍摄对象之间的关系更加疏远，摄影作为一种“仪式”，照片作为一种“证据”的地位在逐渐动摇，人们对照片的肆意修改，也在某种程度上背离了摄影艺术的本质。（3）对摄影观念的影响。在数码摄影技术快速发展的今天，人们不必对摄影的技术进行思考，人们在摄影艺术中的观察心得和艺术体现在逐渐弱化；人们疏远了和外部世界的联系，在创作空间和意识形式上更加的被动；人们过于遵从数字技术的设计者的意愿，失去了自我的设计理念与视觉经验。在摄影艺术形式多样化、多元化的今天，人们很难再追求独特的表现形式，表现风格也很难有所创新，这种忽略现实经验的摄影技术，使摄影的随意性和盲目性增加，人们在追求摄影技术的同时，可能会丢失一些更为珍贵的东西。

4结语

随着数字时代的来临，人们在摄影观念方面发生了巨大的转变，摄影文化也在一定程度上发生了扭转，使数字科技凌驾于摄影理念与摄影文化之上。这种发展趋势有其优越性，但也存在着负面影响。为此，我们要正确认识到数码科技对摄影艺术的影响，更加尊重与发展摄影的手艺性，坚持用正确的摄影方式和观念去看待摄影艺术，体现摄影艺术的真正价值。参考文献：

[1] 顾荣军，潘俊雄.浅析数字时代的摄影艺术观[J].大众文艺，2011（23）.

[2] 黄志刚.数字时代的摄影艺术[J].艺术教育，2006（10）.

[3] 肖兴国.浅谈数字时代的摄影[J].韶关学院学报（社会科学版），2007（08）.作者简介：林娜娜（1985—），女，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，工业设计工程专业，研究方向：数字影像制作。