瓷画山水融合国画创作之体会

陈炳

陶瓷彩绘技法离不开国画技法，可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合，极具欣赏和收藏价值，这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合，其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言，其形式、主流仍然是唯美的国画风格，是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会，以抛砖引玉。

一、粉彩与国画的创作结合

粉彩被誉为“国之瑰宝”，历经300多年而不衰，是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强，它色彩晶莹，透亮细腻，高雅清新，粉润飘逸。粉彩艺术具有深厚的文化内涵，以淡雅柔和的色彩、精致的画工、清新典雅的风格闻名世界，深受大众喜爱。其山水系列题材种类繁多，可谓是丰富多彩。粉彩山水画的耐放、耐温的永久性是其它画种不可比拟的，尤其是它的造型是宣纸画所不具备的。画面依附在陶瓷器型上，并和谐一致，不但显示瓷画山水的美感、质感，且充分展示出瓷艺的材质美和冲击力。

二、新彩与国画的创作结合

新彩是陶瓷装饰的又一个门类，起源于十八世纪中叶西方国家，清乾隆时传入我国，并被陶瓷艺人逐渐地吸收应用，形成了一种有别于传统釉上彩绘的陶瓷装饰种类。因其是舶来品，故被称为“洋彩”，后被正名为“新彩”，俗称“新花”。其特点为：使用面较宽的釉上彩装饰形式，颜料品种丰富，色彩附着力强，发色稳定，彩绘技法多样，艺术表现力强，生产成本较低，易于提高质量和生产效率。新彩的装饰材料，是用着色元素和化合物经过化学处理制成色基，然后加溶剂调配而成的。新彩山水在我国陶瓷装饰中发展很快，其中很重要的是得益于传统文化艺术，尤其是国画传统山水形式的影响。在表现技法上，吸收中国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法。无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格，都要淋漓尽致。其创作要素一是把握发色沉稳；二是掌控好其范围较宽的烧成；其三是多次重色敷彩，获得色彩丰富而厚重深邃的理想效果。

三、三者合一的独特性

本文中所展示的粉、新彩山水瓷瓶恰到好处地体现了三者合一的完整性和独特性。瓶型为稳重大气的现代梅瓶，画面以山水秀丽的风景为主题，运用国画中的皴擦点染等绘画技法，表现出山石自然的结构和肌理。瓶身主体采用通景作画，再以建筑物等树木来为主点使作品具有生命力，这里面涵盖极高的立体构图元素。无论从哪一个角度观赏，都会看到一幅独立的山水图。转动瓷瓶，画面无一断处，连绵不绝。色浓艳丽，透着温蕴俊秀。瓶身莹润剔透，画面高度立体逼真，达到了国画艺术和陶瓷技艺的完美结合，让人领略到两种中国国粹艺术的生命力和真谛。陶瓷、国画技艺和色彩、山水多元素有机地结合在一起，互相衬托，相得益彰，充分体现了其艺术中独到的和谐安逸之美。

四、创作的意境和感悟

国画强调天人合一的效果和意境，山势流云、小桥流水、曲径通幽的场景，表现出追梦、惬意、闲适、淡雅的境界，具有强大的生命力。笔者一直从事山水画陶瓷制作，通过笔墨可以表现出作者的个性与审美观，同时也能表达出自己的思想感情，这就是意境。

在创作中要把控好画面整体色调的取向与营造，体现好自己的性格与艺术风格有关。用笔墨来造型，通过不同的画法展示出不同的效果。山水画的运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，藏锋画出的线条沉着含蓄，常用来画屋、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运用于树干、山石的勾勒、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。陶瓷山水画很有工艺美术的特点，如釉下青花为表现点、线、面、浓、淡之分，多采用分水工艺，釉上山水多采用洗染，经高温烧制后，这些浓淡不一、色泽艳丽的山山水水就生动地表现出来了。陶瓷山水工、写兼备，神、形结合，是一件永不褪色的艺术瑰宝。

意境是中国美学范畴，是作者的情思与景物、生活画面的有机融合，是一种“情景交融、虚实相生”的境界。作为中国古典美学、艺术理论的核心概念，其中积淀着中国独有的文化心理因素。既有大自然的美好，又有人文巧思。各个优秀的民族，优秀的作品都是讲究境界的。思想境界和立意，这个在山水画当中是最为强调的。这是绘画的一种生命，绘画是形式的艺术，是笔墨的艺术，更是思想的艺术，也就是所谓的境界。古诗里面“满目青山夕照明，群峰无语立斜阳”，这二个诗句写的时间条件地点是一样的，但写的意境是完全不一样。前句表现的是绚丽光彩，后句表现的却是安静荒凉。所以能够最后让人感动的就是境界。创作者一定要有属于自己的构思，来表达出自己的思想和感受。这样才能让他人产生共鸣，尤其是绘画中技术性的留白，更是带给人们的无限遐想和神秘感。

我们要怀着感恩的心，在继承前辈们留下的传统技法的同时，珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画艺术，通过不断地思索、创新而创造出更多的陶瓷山水画艺术精品！

新十二金钗艺术彩盘亮相北京

《红楼梦》是我国古代一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品。世界瓷都景德镇的瓷器则是中国文明的瑰宝。将两者完美结合，是许多人所期待的。

作为经典巨著与当代艺术陶瓷两大国粹结合的典范，新十二金钗艺术彩盘于2013年12月20日在“第二届中国工艺美术收藏年会”上面向全球惊艳亮相，引发业界高度关注。发布会现场，12位气质优雅的美女模特手持彩盘，以T台走秀形式，融传统艺术于时代审美，以时尚方式诠释“瓷上十二金钗”，为观众呈现了一场美轮美奂的视觉盛宴。

进入新的历史时期，景德镇有幸成为2014年我国第九个文化遗产日的主场城市。为迎接此次活动，景德镇将举办2014系列陶瓷文化活动项目。作为系列活动的一个部分，新红楼梦十二金钗艺术彩盘项目由中国陶瓷工业协会、中国红楼梦学会、景德镇陶瓷协会联合推出，创作团队阵容强大，该套彩盘由中国工艺美术大师王锡良、秦锡麟担纲艺术总监，红楼梦画家赵成伟担纲画面创作，中国陶瓷设计大师冯林华、江西省陶瓷艺术大师夏忠勇担纲艺术制作，彩盘以《红楼梦》中林黛玉、薛宝钗等12位女性人物为原型，将国画人物与陶瓷艺术结合，以现代视野重新解读、演绎金陵十二钗。作品抓住了每个人物传神的瞬间，把人物的喜怒哀乐描绘得栩栩如生，充满艺术魅力。画面描绘精细，布局饱满，装饰效果强，是集欣赏性和收藏性于一体的当代陶瓷艺术精品。代表了当今景德镇艺术陶瓷的最高水准。其涵盖的相关史料信息，对弘扬中国文化具有积极意义。

据夏忠勇介绍，新红楼梦十二金钗艺术彩盘是中国文化经典与中国陶瓷艺术结合的一大创举，以清装服饰表现金陵十二钗，这在以前的创作过程中是没有的。这样大胆创新的处理既贴近作者曹雪芹创作的时代背景，又符合人物身份和性格。

在2013年12月11日举行的专家研讨会上，数十位专家、大师，围绕作品的创作表现、人物形象、艺术特色各抒己见，提出各项宝贵建议。中国工艺美术大师秦锡麟认为，通过艺术家和各位专家的努力，希望尽量少留遗憾，让这套艺术彩盘成为永恒的经典，经得起历史的考验。有关专家表示，新《红楼梦十二金钗艺术彩盘》集国学、国瓷、国画于一体，也必将成为新的传奇经典。中国工艺美术学会理事长杨自鹏表示，作品画面构图极其精美，运用多重装饰，达到了极佳的艺术效果，该盘虽然是当代瓷器，但就它本身的画工和胎质来说，都是罕见的精美收藏品。

文学巨著《红楼梦》、景德镇陶瓷，是世界了解中国文化的一个窗口。通过陶瓷艺术形式向世界推介《红楼梦》，是一种有效的相互促进，有助于增强国家的文化软实力。新红楼梦十二金钗艺术彩盘以极强时代感、极高审美追求，彰显了景德镇当代陶瓷最高水准，是集欣赏性和收藏性于一体的当代陶瓷艺术精品。日前，作品还被人民大会堂正式收藏并颁发收藏证书，充分证明了作品在弘扬中国文化方面的重要意义。（原载《景德镇日报》作者：甘牧）