湿地还可以这样拍

编者按

对不少摄影人来说，湿地则是难以施展的尴尬之所。

缺乏变换视角的制高点，缺乏支撑三脚架的坚实地面，缺乏气势恢弘的大场面，更缺乏标新立异的“吸睛”元素……各种现实的制约与潜在的危险，令以湿地为主题的摄影佳片难求。

可是也有人视湿地为在水一方的“伊人”，为追求它独特的美而费尽思量。不断打破常规，突破局限，创造光影，利用多种技法与手段，只为让世人领略它“任是无情亦动人”的风采。

本期请多年坚持拍摄湿地的摄影师逯云峰先生，与您一起分享他的拍摄经验与心得，并为您展现完全不同以往的湿地风情。

一、什么是湿地？中国有哪些湿地？

中国湿地主要有沼泽湿地、湖泊湿地、江河湿地、海岸滩涂湿地、高原湿地、人工湿地。湿地的主要概念是指天然形成的沼泽地，水深不超过6米的水域，有静止或流动水体的成片浅水区。湿地与森林、海洋并称全球三大生态系统。其中，沼泽湿地被誉为“地球之肾”，在维持生态平衡保持生物多样性，减少自然灾害等方面有重要作用。

我国拥有湿地面积6594万多公顷，约占世界湿地面积的10%，居亚洲第一位，世界第四位，可分为十大湿地自然保护区：青藏若尔盖高原泥炭湿地、新疆巴音布鲁克湿地、山东黄河三角洲湿地、浙江下渚湖湿地、内蒙古呼伦湖湿地、青海三江（长江、黄河、澜沧江）源头的江河湿地、银川市翠湖湿地、江苏盐城海岸滩涂湿地、吉林辉南县龙湾火山地貌湿地、黑龙江三江平原沼泽湿地。

我就常年在黑龙江三江湿地范围内的鹤岗市萝北县嘟噜河湿地、苇场湿地，还有伏尔基河畔的新华湿地拍摄。正是大自然赐予了这座北方小城平衡生态，涵养水源，孕育生命的财富。

二、拍摄湿地需要注意哪些？

1、早春和晚秋时节，水面结冰，这时拍湿地不要贸然走上冰面。这个季节早晚温差大，冰质较软，掉进水里很难自拔。切记更不要穿水叉走上冰面，风险会大大增加。

2、拍湿地的鸟时，最好搭上迷彩帐篷，穿迷彩服或绿色服装，这样会更加隐蔽。千万不要穿红色服装，一是便于捕捉精彩镜头，二是不会打扰禽鸟，更不要为了拍摄飞翔的画面而大喊大叫，这既不文明，也失去了我们拍湿地的意义。

3、夏季拍湿地，蚊虫较多，拍摄前要穿长袖服装并准备花露水、红花油等驱蚊物品，到渔具店可以买到带蚊帽的服装、手套。

4、对陌生的湿地不要盲目下水，因为大多数湿地都是沼泽地，以免发生意外。

5、冒雨拍摄也是湿地拍摄时常有的事，如果运气好拍到雨后彩虹，雷电，片片迷雾，“大云压境”等惊喜之作。这需准备大号雨伞和三脚架，以及雨伞和三脚架之间连接固定用的卡架（摄影器材店有售）。

6、雷雨天拍摄要加倍注意安全，要戴皮手套穿雨靴。要使用快门线，不要使用遥控器。应把手机放到车里，在车里避雨时车要熄火。

7、冬季拍湿地需要做好防寒措施，有些时候还要准备电池盒，这样电力更充足，低温下拍一天不成问题。另外，如果气温过低还要准备保暖热贴，可以贴在相机电池部位，既可保障电力又可暖手，也可把热贴放在怀里取暖（热贴各大药店有售）。

8、为了取得低机位效果制造一定的视觉冲击力，相机需紧贴水面拍摄，要准备直角取景器，既方便又能更好地把握构图，从而让构图更精准。

9、闪光灯、影楼用U2灯、录像用LED灯，这些都是拍湿地不可缺少的器材，适当合理灵活的使用，可以营造神秘、含蓄，富有想象力和感染力的作品，得到意想不到的效果。

10、我们都知道选取最佳角度是取得优秀作品的关键，有时一步之差便决定了作品的成败，所以雨靴、水叉是必备之品。

11、有时为了拍摄禽鸟精彩的镜头，我们把相机提前隐藏在合适的位置，把遥控器准备好，在远处拍摄，这样既惊扰不到鸟又能达到预期目的。

12、偏振镜是我们常用的滤镜，湿地摄影的创作更需要它。它的主要作用是消除水面反光、强调天空层次和突出白云效果。

13、中灰镜也能用到，这种滤镜主要用来阻挡光线，降低快门速度，创造慢门拍摄条件，从而给摄影者足够时间来实现虚实结合的奇幻效果。中灰渐变镜和蓝色渐变镜在天地亮度反差很大时使用，它们可以平衡画面的曝光量，蓝色渐变镜还能平衡色彩关系，也会增加天空云彩的层次，使作品更完美。

14、另外，大家还要注意，在湿地里用餐时，请顺手把食品垃圾带走，做一个文明的摄影人。

三、非常规创作想法

美是什么，一直是艺术家们寻而难解的答案。一方面它既感性抽象，另一方面它又理性具体，因此美是一个悖论。这就要求艺术家在常规的和谐中去寻找不常规的和谐。

非常规创作思想就是打破常规的思维方式，打破常规的艺术行为、拍摄手段和表现技法，破常规地去再现和满足人们的视觉需求。它是创作者一种自由精神的体现。

只有非常规的创作思想和艺术行为，才能突破以往的固有表现形式，才能摆脱常规的束缚，满足和打动观众的视觉需求，吸引他们视线，震撼读者的心灵。

摄影人应该有与别人不同的艺术观点，与别人不同的创作手段，与别人不同的视角，在色调上与众不同、构图上与众不同、表现方式上与众不同，力求画面简洁，利用一切手段创造强烈的视觉冲击力。好作品是走出来的，是计划出来的，当我有了主题思想，我会有规划地实施拍摄。在拍摄的过程中我尽可能地让画面有很少的色彩，很少的线条，努力追寻摄影减法的理念。这就像生命作“加法”是进步，而会作“减法”才是真正的成长一样。

一幅作品的成败最主要是要创造视点也就是作品要有着眼点，视点突出，哪怕是一棵草、一束光、一块色彩、一个线条、一个点都会成为画面中的视点，也是制造前景的有效手段，造成画面的冲击力和感染力。

当一个人的创作思想和作品的主题相互融合碰撞的时候，它就会像雷电的正负极碰撞一样，产生不可想象的力量和惊人的效果。

我喜欢唯美的画面，哪怕是拍摄被破坏的湿地和被污水垃圾污染的湿地，我也会用艺术的眼光和手段去表现，长久以来也就形成了自己的唯美与纪实相结合的风格。我不会受光影、时间、气候、拍摄方式、摄影理论等因素的限制，把简单的画面拍得不简单，把不简单的画面拍得简单，这是我的需要，从而达到“此处无人胜有人”的境界。

四、非常规创作手段

改变创作时间

一般摄影人都喜欢在早晨和傍晚的时间段拍摄，也喜欢天气好的条件下外出拍摄，而我却经常在阴雨雪天气候恶劣的情况下随时出发，打破早晚拍摄的固有习惯，所以也总能遇到些少见的画面。我总能捕捉到一些令人惊奇的场景，久而久之，意外的惊喜也就不是什么惊喜了。

改变创作季节和创作规律

中国的北方四季分明，拍摄出来的画面有较为明显的季节性。一般大家都不会错过五月寸草葱绿，百鸟迁徙的欢腾景象，也不会错失十月阳光明媚，满地金黄的最佳拍摄季节，但其他季节却很少能看到摄影人的身影。

针对这些问题我在创作思想和创作手段，尤其是在拍摄季节上做了调整，做到有准备有计划去拍摄，边拍摄边整理边总结，从而不断完善，也就不断成熟。现在我得出的结论是，只有在不同的季节，在别人不喜欢拍摄的季节去创作，去体会新的感觉和新的感受，去尝试新的技法，积累新的经验，才能获得更多有价值的作品。比如对于拍摄湿地来讲，已被冰封的水面反而有很多可拍摄的东西。

改变色彩

自从有了彩色胶片，摄影就出现了一个主要指标—色彩还原，让画质更加细腻。时代飞速发展的今天，物质在变，观念在变，人们的欣赏水平在变，艳丽真实的色彩也许不能吸引所有受众者的视线，不能打动所有人的心灵，改变色彩，制造强烈的视觉冲击力，去满足人们的个性需求吧。

改变画面风格

高清晰度、高品质的作品是我们每个摄影人追求的目标，大胆尝试一下朦胧虚幻或高感光度下带有噪点的粗颗粒风格，会给摄影作品带来不同的感觉。

改变视觉的切入点

刚拍湿地的时候，我总是喜欢寻找高角度，甚至动用直升飞机进行航拍，就是为了能拍到所谓的大片、大场面。而今，大场面已不是什么新鲜事儿了。当别人都在寻找大场面时，我已把相机压在水面、地面， 开始低角度拍摄了。这是我目前创作的主要手段，它能使画面夸张、视觉冲击力强，起到小中见大的作用。

运用特殊技法

在特定的环境下，我们习惯使用三脚架来稳定相机，从而提升照片的质量。目前，减少对三脚架的依赖，也是我探索的一个课题。在拍摄的过程中，我边按快门边摇动相机，上下摇动、左右摇动、旋转摇动，不同的快门速度组合下就会产生不同的奇幻效果。另外，再配合多重曝光等技法，会产生难以预料、难以想象的效果。

大胆利用人造光源

拍风光，很少有人用辅助光源，大多都喜欢追求那种早晚日出，红霞满天的灿烂光影。如果你能在没有光线的条件下，或是在太阳升起前后的时候，利用各种辅助光源，创造出含蓄、稳重、神秘的人造光影，会使画面更加回味无穷。

重视后期

数码时代的后期处理，对于摄影作品来讲是相当必要的，那是对作品的进一步理解与再创作。对于电脑后期，我主要做两点处理：一是调整色彩，二是裁剪画面，完善构图。

五、写在最后

近年来，有许多的湿地受到严重的破坏。有的湿地被村民开荒放火焚烧，大火经久不息，直到青草被连根烧死，湿地成了荒地；有的湿地被私人购买后，砍掉湿地周边的树木，让水鸟无处栖身，看了令人非常痛心；还有的湿地被附近工厂排出的工业废水严重侵蚀，成了寸草不生的盐碱地。带着儿时的美好记忆和一位摄影人的社会良知，我要用相机作为寻找和保护这美丽景致的工具。作为湿地摄影的爱好者，我深深地体会到，湿地不仅是风光摄影的一个主题，也是全社会共同关注的一个环保主题。所以，我一边点滴记录着“得天工而成的神奇”，一边倾情、忘我地悉心呵护着“地球之肾”脆弱的美丽。

在每个摄影家的心中，都有最魂牵梦萦的摄影主题，就像是对待自己的梦中情人一样，悉心相爱、终生相守。对我来说，鹤岗的湿地为这座刚毅的城市增添了几分柔美，它值得我用一生去厮守和表现的“绝代佳人”，。我愿一生都在湿地行走，在中国的最北方，一路向北，穿越湿地、定格不朽的生命传奇。同时，我要告诉人们，湿地是鸟类等自然生命不可缺少的栖息之地，我们要保护湿地、亲和湿地，让湿地的魅力永存。爱她，就是爱我们共有的地球。