如歌的色彩

康学松

从80年代初，我就十分痴迷地拍摄了大量的黑白照片，并且还收藏了很多老照片。其中就有为数不多的手工上色的黑白照片，让我爱不释手。上世纪50—80年代，为获取彩色影像，人们用颜料给黑白照片手工着色。手工着色的无限创造力，赋予了黑白照片灵魂和新的生命，同时也饱含了对传统与现实、艺术与生活的独特理解，营造出人与自然、人与社会的情感关系。

在我看来，摄影的目的不是为了生产出一个美学标准来回应当前社会的审美标准与现象。我认为，摄影是为了唤起并激发观者的一系列情绪，我给作品染上了一层如童话般艳丽又诡异的色彩，并用镜像呈现。看了这些作品，会对生活有另一番感悟。着色过程中，在色彩上有着不确定性，所以每件作品都在讲述着不同的故事和不同的特定观念，来实现对作品的多种诠释。我试着用色彩讲述故事，让主题从现实中抽离，流露出历史的厚重感与抽象的美学意味。

北京的一些老胡同大面积拆除，有时我前面拍摄完毕，之后就被拆除了。这座城市非常需要忠实的记录者。而留存在记忆中的色彩，萌发了我用手工着色来表达那些童年的记忆。色彩的深沉涵义，赋予了摄影作品的文化寓意，它会给我们一些心理暗示，让心情和感官为之改变。

手工上色是对作品的二度创作，使得作品具有穿透力，是作者的述说与歌唱，是一种力量的诗意表达，它不会随着时代的变迁而空乏，而是通过层层生动的画意般色彩，解读现实与将来，展示一个关于记忆的永恒瞬间。