陶瓷艺术与它类艺术的共鸣

崔文剑

当人们提到“艺术”这两个字自然会联想到美术、音乐、舞蹈、雕塑、书法、文学、戏曲等等等等，可见艺术之广泛。宗教信仰、法律条文，可根据不同民族、地区以及国家来界定，但艺术门类的东西是人类相通的，它是全人类互通的一种语言信息，是内心情感的自然流露，是一种更高层的精神交流。如陶瓷绘画艺术就是一个典型的形象艺术，极易于被人们所接受。

一、富于表现的形象艺术

陶瓷绘画艺术属美术范畴，它是一种可视的形态表现形式。把它称之为陶瓷绘画艺术，是可视形态经过陶瓷艺术家的自身素质的有效发挥，再现到陶瓷载体上的形态艺术，以致产生一种艺术语言。陶瓷绘画艺术有着非常复杂而丰富的内容，与实际生活密切相关。它作为一种精神产品，已在整个社会产品中占有越来越大的比重。陶瓷绘画艺术的价值其实就是了解人类的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。对于它的欣赏，就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者运用笔墨把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染欣赏者，使他人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

二、它类艺术修养有助想象思维

陶瓷绘画艺术是一种综合的富于表现的形象艺术，它包容了各式画派艺术之外，还容纳了舞蹈造型、书法与文学、音乐艺术等等。因此要想成为一名出色的陶瓷艺术家，它类艺术的欣赏能力起着决定性的作用，它类艺术修养的深浅，决定着其作品艺术水平的高低，因此，艺术家为更好地从事艺术创作，就必须不断地培养它类艺术的鉴赏力，促进它类艺术等方面综合能力的修养，因为很多艺术是相通的，艺术与艺术之间可以互补、互启，促进想象思维。比如音乐艺术、书法艺术、舞蹈艺术，它们之间的互通性尤为明显，这或许是绘画艺术家们喜欢欣赏音乐、书法、舞蹈的缘故。

音乐虽是听觉艺术，但好的音乐冲击大脑皮层时，就会产生愉悦、悲伤、如诗如画的意境，故人们把音乐称之为无形的画一点都不过分。当你在尽情地听音乐大师贝多芬的音乐名作时，你会产生一种身临其境的感觉，如他的《田园》交响乐的节奏韵律就如绘画作品的层次，仿佛你来到了田园乡村，美景如画，给你的创作带来联想。音乐是由形象主义到印象主义后到抽象主义，即以符号代替艺术，是艺术的最高境界。我们绘画艺术追求也是抽象主义，讲究意境，如果要想你的作品达到一定境界，让后人去揣摩去理解，这也就需要“底蕴和熏陶”。达到最高境界！我们看乐器，管类很少有无孔的，弦类很少是一根弦的。即使是帕格尼尼，也是靠用力大小，摩擦不同部位来使一根弦奏出不同的音调，使之成为高雅音乐。再看陶瓷绘画艺术，很少有一个色组成的，即使是单色调的青花艺术，也是通过浓淡、粗细、干湿的调节来突出层次变化，产生美感，从而表达出作者的思想情感。从这一点可证明，越单纯的艺术它们的变化更微妙更经典。这也是所有艺术的相通之处。

书法艺术其实是书与画为一体的艺术，最早的文字表现是象形字，它是以图案的方式表达其字意。据记载中国的书画艺术是先有绘画，后有汉字：有了汉字，再有书法。换句话说，书法艺术是以绘画为基因，以汉字为依托的。因此书法与绘画是同根同源的，是我国古今极其特殊的艺术门类。研究发现，绘画艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。（1）从书体和章法上看，曲直“线”相同，动静结合的“意向”相似。（2）用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等相通。（3）中国书画的创作工具都是使用毛笔、墨汁和宣纸，工具相同。（4）书法与绘画都十分强调“用笔”，强调方法、法则、技巧、规律，笔法相通。（5）中国书法和绘画都强调“墨韵”。俗云：“墨分五色”。“五色”一般概括为浓、淡、干、湿、焦。“墨法”的功能，在绘画上表现为使所画更能显露出轻重、向背、明晦之感，在书法上则表现为使线条更能展示出神韵、气势、妙趣之味。为什么艺术家在绘画的空白处往往留有书法艺术，因为那是画龙点睛之笔。因此书法与绘画的完美结合，被人们称之为“无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐”。

舞蹈艺术可谓人物造型艺术的精华，陶瓷人物绘画艺术往往是舞蹈人物造型艺术的精华再现。绘画艺术与舞蹈艺术的造型形式，既有共同的规律，又有各异的特质：既有类同，又有区别。陶瓷人物绘画艺术是艺术家将人物的最佳形态以及人物细腻的情感、深刻的念想、鲜明的风格，再现到陶瓷载体上。舞蹈艺术则是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，从而创造出可被人感知的舞蹈形象，舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来的舞蹈形象，是人体动作的艺术，舞蹈化了的人体动作，往往是画者可借用的模特造型运用到绘画作品中。如：在绘画艺术里人物的坐姿、站姿、睡姿以及美女手指造型，无不与舞蹈造型动作相吻合，因此说绘画艺术与舞蹈艺术里的语言、节奏、表情和构图等多种基本要素是相通的。

三、感受它类艺术之美

作为一名陶瓷艺术工作者，在学好绘画艺术之外，尽量感受与之相关的艺术，无论是表象上的感受，还是深层次的思考，艺术的变化都有很大的相通性，它类艺术修养得好，则会触类旁通地对绘画艺术产生敏感。珠山八友王琦粉彩画作瓷板挂屏“金陵十二钗”就是一幅感性作品，此作把《红楼梦》里太虚幻境薄命司里记录的十二个女子表现得淋漓尽致，画中穿插了浪荡公子贾宝玉，突出了红楼梦名著里的故事情节。画面以封建家族里的服装穿戴、楼台亭阁、琴棋书画为主题，折射出宫廷美女，深宫后院似水流年的枯燥生活。这幅作品反应出作者精通古典文学艺术，因而被古典名著所感化，很好地应用艺术的相通性创作了这幅作品。突出了“古典美”。

“美”不是一定养眼的视觉形态或悦耳的音乐，美感不同与愉悦之感，悲壮、哀愁、雄浑、平白同样是美，在内心掀起波澜或是让内心平静如水的种种感受都可称为美感。如在人物绘画艺术里，为了表达反面人物形象，往往在线条、色彩等运用不协调因素来表达人们厌恶的心态，虽然画笔不美，但它能给欣赏者带来震撼感受就是一种“美”的体现。没有感受的绘画是平淡的，谈不上“美”。“美”是运用不同的感受变化而产生的。有变化的事物不一定有美感，但有美感的事物一定有变化性。探求艺术便是一个通过不断的变化来追求美感最大化的过程。艺术好像是一个客观存在，巧妙的变化产生强烈的美感，陶瓷绘画艺术的美感就是巧妙地运用了色彩的细微变化的结果，从而产生了艺术美。美虽然是自然对人类的馈赠，但作为一名陶瓷艺术家，首先要学会怎样去把握和享受不同的艺术反映出来的美，学会了感受美，还有什么艺术感受不了呢？欣赏美是艺术修养的一个过程，需要艺术家不断地去努力去感受。

灵感往往是被它类艺术引发的一系列连锁反应的开端，欣赏它类艺术产生的美感，也往往是艺术家创作的动机。为什么当人们欣赏精品艺术时，往往会产生：哇，画得真美！跳得真好看！此曲真好听！给欣赏者带来了精神上的愉悦，促进了精神与艺术的情感交流，使艺术与艺术之间有了本质上的共性反应，只是用不同形式表现而已。若绘画者只分析构图、用笔、用色，对它类艺术感知是空白，则只会停留在物质层次上，艺术创作的真谛的确需要精神层次的交流。

2013年12月30日上午，周国桢教授从艺六十周年陶艺作品展开幕式在景德镇陶瓷学院新厂校区陶艺中心举行，来自市委市政府、市文联、景德镇陶瓷学院等相关单位负责人、景德镇陶瓷艺术界名家大师以及周国桢教授的学生代表百余人参加了开幕式。本次作品展持续到20l4年l月l3日，展出周国桢从艺六十多年的5个时期、l00余件陶艺作品，全方位、多视角地体验他独特而不凡的陶瓷艺术历程和艺术魅力。

周国桢，1931年生，湖南省安仁县人。l954年毕业于中央美术学院。中国美协理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问、中国美协江西分会副主席、江西雕塑协会会长、景德镇市美协名誉主席、高岭陶艺学会理事长、中国工艺美术大师评委、景德镇陶瓷学院教授。1998年被轻工业部授予“全国轻工业科技先锋”称号，1991年被定为景德镇市拔尖人才，1992年荣获政府特殊津贴。他是我国当代著名陶艺家、画家，又是陶艺教育家，被中外誉为“中国当代陶艺发展的一面旗帜”、“现代陶艺创作先锋”和“陶艺泰斗”。1992年荣获国务院特殊津贴。曾被英、美等国多家国际名人中心列为“世界名人”，1992年，英国剑桥世界名人中心授予其“世纪勋章”。曾在上海美术馆、中国美术馆、四川美术馆、香港中华文化促进中心等地举办个展十余次，在澳门及新加坡等地联展多次，中国美术馆、香港艺术馆及海内外私人收藏其作品甚多；四川美术出版社、香港文化促进中心等为其出版了专辑。

60多年来、届国桢勤勉不息、耕耘不辍、创新不止，在艺术创作、艺术教育、艺术理论研究诸多领域硕果累累、成就非凡。这次陶艺作品展，让公众有机会集中欣赏到他的艺术成果，更让大家有机会从中国传统陶艺和现代陶艺的发展角度认识周国桢的创造和贡献。

在世界现代陶艺发展史上，主要以动物为题材进行创作的陶艺家甚少，能坚持一辈子者更是寥若晨星，而周国桢教授则是其中的佼佼者。6 0多年来，周国桢教授创作的系列动物题材陶艺，不仅在中国陶艺史上独树一帜，而且在世界陶艺史上也可谓影响巨大。周国桢教授的陶艺之路，堪称中国现代陶艺发展历史之缩影。他不仅在现代陶艺之技法、形式、语言等方面做了大量先锋性开拓，而且在陶艺作品中深深融入了中国的艺术精神、哲学思想和人文情怀，还在中国现代陶艺教育和现代陶艺理论研究等方面贡献甚巨。（原载《景德镇日报》作者：余露）