商业化“功夫舞台剧”的传播及传统武术技术发展走向

樊艺杰

摘要：采用查阅文献、观看录像、问卷调查、专家访谈、个案分析等研究方法，运用市场营销学，对30多部商业化“功夫舞台剧”进行研究。结果发现：各类题材市场比率差距大，世界传播武术文化面窄，国际影响力有偏差；世界传播剧目内容单一，传统武术表演技术老套；武术演员技术动作由“武”向“舞”的趋势发展，攻防技击性逐渐减弱；演出市场混乱，缺乏统一布局和长远规划；武术文化传播公司寥寥无几，商业演出经济收入不乐观；剧目创作团队国际合作较少，艺术编导外行、武术演员素质不高；媒体介入较少、宣传力度不够，国内外观看环境差异大。对功夫舞台剧与传统武术今后良性发展提出了一些创新思路和建议。

关键词：文化传播；功夫舞台剧；传统武术；武术技术；武术传播

中图分类号：G85 文章编号：1009-783X（2014）01-0020-06 文献标志码：A

近年来，在文化多元化、经济全球化、信息网络化的国际大环境中，现代商业化武术演出市场产生出东西方文化的交融产物——功夫舞台剧。功夫舞台剧就是将中国武术与西方艺术表演形式相结合，在舞台上展示完美的故事情节，替换以往单一的武术表演形式，形成一种独特、新颖的综合艺术表演形式，让观众品味到醇厚的中国文化魅力，并在强烈的视听震撼和艺术感染下，满足人们日益增长的精神需求，起到宣传中国武术，向世界传播中国文化的作用。首部功夫舞台剧《沙弥走进少林》出现后，众多功夫舞台剧纷纷面世，至今已10余载，成为休闲体育的一道美景。功夫舞台剧是一种新兴的武术文化产品，具有对外传播武术的新动力；然而，有多少部功夫舞台剧真正能经受住市场考验？剧目传播内容如何？传统武术技术在剧目里表现如何？都值得我们具体了解！本文采用多种研究方法，运用市场营销学，对30多部商业化“功夫舞台剧”进行深入研究，结果发现存在诸多问题，并对功夫舞台剧与传统武术今后良性发展提出一些创新思路和建议。

1.研究对象与方法

研究对象：功夫舞台剧内容、传统武术表演技术、剧目表演团队、剧目创作推广团队等。查阅文献：通过在中国知网、期刊网、谷歌学术网上检索舞台剧、功夫舞台剧、武术表演等关键词，力求多而广地搜索与本文研究相关的文献资料。观看视频：在百度网站搜集功夫舞台剧视频及到演出现场录制视频。问卷调查人群：功夫舞台剧观众、表演团队人员、节目创作推广专家。采用调查方式：问卷设计内容与本文研究内容相关。到演出现场问卷调查和网上电子邮件问卷调查，收集有说服力的权威性调查数据；专家访谈：走访武术管理中心领导、文化部门领导、武术专家等人员，了解相关信息。

2.“舞台剧”概念厘定

舞台剧是指呈现于舞台三维空间的戏剧艺术，是以时空联合、视觉为主、视听兼用为主要特点的一种动态艺术。它所存在的空间是特定的舞台空间，以演员二次创作的舞台表现为中心，在导演指挥下，根据剧本要求，从演员到舞台设计、布光、服装、造型、音效等方面都必须涉及，才能成为协调的整体，共同进行戏剧艺术的创造，所以一台成功的舞台剧所具备的条件是十分苛刻的。舞台剧剧情可以是原创，也可以根据小说、真实故事、现实生活、历史资料、影视作品等改编而成。舞台剧门类包括音乐剧、歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧等。功夫舞台剧应归属于舞剧类。

3.“功夫舞台剧”典型案例分析

3.1少林功夫题材《风中少林》分析

该舞台剧讲述的是一名少林武僧天元的传奇故事，演绎了一场正邪生死较量、凄美壮丽的爱情、如诗如画的中原风情。编剧由中国舞协副主席冯双白担任，聘请国家级舞蹈老师和武术专业教练，对演员进行舞蹈和少林功夫方面的强化训练，邀请香港元家班指导舞台表演。该剧融入了独具中原特色的艺术、文化、宗教等元素，配以音效、舞美、灯光、服饰等，演绎了少林功夫中“禅、武、医”精髓，把追逐打杀的纯正少林功夫与柔情似水的中国舞蹈相结合，堪称“中国第一武术艺术”。2003年郑州歌剧院出资2000万元精心打造的该剧，在国内演出200场，赢得了很好的票房和口碑。应美国蓝马克娱乐集团邀请，2006年该剧赴美巡演2年共800场，收入达800万美元。还与德国、欧洲、澳门、日本演出商签订合作意向，该剧创下了国内剧目海外商演场次最多的纪录，所到之处场场爆满，刮起了一股强劲的“中国风”！该剧为国内舞台演艺产品进一步打入海外演出市场积累了经验。该剧荣获2005-2006年度中国舞台“十大精品剧目奖”，第5届中国舞蹈“荷花”金奖，北京奥运期间重大文化活动参演剧目，该剧申请了19项专利和商标注册。电视媒体、报纸主动与该剧联姻报道，新烟集团花费200万元一次性买断该剧5年国内巡演节目单和入场券，为自己企业作宣传。《风中少林》不同寻常的表演形式、新颖的舞台设计，深刻演绎了少林武术文化的奥秘，已经成为河南文化不可或缺的名片。

3.2少林功夫题材《功夫传奇》分析

该舞台剧讲述纯一泪别母亲人少林寺习武修行，历经6大重重考验，最终成为一代宗师的故事。经北京天创国际演艺公司精心打造，该剧从全国武术、舞蹈、杂技界选出精英担当演员。国际巡演英语版导演由美国百老汇雷·罗得里克导演出任，剧中老和尚由英国著名华裔影星叶大卫串演。该剧除了展示少林武术、气功、禅宗、佛乐、舞狮等外，还将芭蕾、现代舞、杂技与美轮美奂的现代舞台灯光、音效、布景融为一体，创造出了炫丽的舞台奇观。该剧更多画面展示的是少林武术和硬气功表演，迎合了西方观众的口味，使他们享受了少林文化视听盛宴。该剧自2006年在北京演出7年以来，累计上演5000场，观众300万人，其中包括近百万外国人，成为北京旅游品牌项目之一。该剧2005年应邀赴北美洲巡演5个月共150场，观众u万人次，收入300万美元，2007年应邀到俄罗斯、日本巡演300场，2009年7-8月赴英国伦敦大剧院商演28场，加拿大公司做国际推广，英国公司做媒体和票务推广，在英国引起了极大的轰动。该剧荣获2005年文化部10大“国家商业演出展览文化产品出口指导目录”之一，2006年获第4届中国“最佳海外演出”金奖，2009年成为伦敦夏季审定推出的唯一外国剧目。中国商演舞台剧首次进入欧洲高端演艺市场，天创公司被文化部列为全国4家文化产业（出口）示范基地之一。该剧采用国际合作经营方式，与加方公司共同投资，联合制作海外演出剧目，中方负责剧目制作与演出，加方负责市场推广与营销，双方利润五五分成外，中方还收取票房总收入15%的剧目版权费，是中国首部向外国演出商收取演出版权费的出口剧目。《功夫传奇》为走出国门的中国文化产品提供了可借鉴的模式和经验。

3.3成功因素分析

据调查，少林功夫题材舞台剧观众年龄主要集中在13～35岁之间，观看目的是了解中国文化、欣赏少林功夫等，见表1。少林功夫题材挖掘了世界上唯一的少林文化，以少林寺为艺术载体，把武术与舞蹈、传统故事与西方现代流行元素完美结合，通过少林武僧练武习禅、寺庙生活、普度众生、惩恶扬善、护寺报国等演出场景，起到了揭示少林武僧内心世界、宣传少林文化展示国粹、弘扬中华民族精神风貌的作用，使本地人看了亲切，外地人看了独特，外国人看了新鲜，对少林文化产生了浓厚的兴趣而深入人心。这也是它商业价值、文化品牌、产品定位、营销成功的关键因素。由于媒体对少林文化的大力报道和宣传、各级领导部门的鼎立支持、外方演出商感兴趣而广泛合作，为少林功夫题材舞台剧的商演成功提供了有力的保障，也为中国武术的未来发展带来了一些启迪，提供了新思路。

3.4中华武术题材《功夫秀》分析

该舞台剧讲述一个行侠仗义、消弭仇恨、追求光明的武林故事，以香格里拉为背景，分6大章，是中国首部以中华武术为题材的功夫舞台剧。该剧目创作团队为北京一家表演团，制作属于中等水平，社会融资很小，虽然在音乐、舞美、灯光、服装等包装上比一般武术表演团队投资好一些，但仍算不上精品剧目。该剧把艺术的感染与技能的展示，生动而自然地融合为一体。结合剧情内容，依次展示了中国武术各大门派的众多拳种、器械和对练等技术内容。该剧从2002年开始在北京鑫融剧院演出，通过北京市旅游公司项目推广业务来进行票务打折和代理销售。后又从北京向上海、香港等地推广演出。由于该剧产品定位不明确，所以商业价值不突出，社会关注度不高，上座率一直很低，演出成绩不佳，不久以失败告终。

3.5失败因素分析

据调查，中华武术题材《功夫秀》产品定位不明确，与日益形成市场旺气和深入人心的少林功夫品牌相比，略逊一筹，观众接受此类题材还需要一定的氛围和过程。该剧在制作上也不算精品，达不到社会轰动效应，形不成市场旺气局面，吸引不来观众，所以发展不下去；没有得到政府部门支持、没有跟国际知名演出公司合作，没有知名投资商投入资金，剧目创作团队没有知名艺术家参与。另外，剧目在包装、广告宣传、市场营销等方面下工夫也不够，使得媒体关注度不高，所以票房号召力不强。

4.“功夫舞台剧”和传统武术发展现状

4.1各类题材市场比率差距大，世界传播武术文化面窄，国际影响力有偏差

武打巨星李小龙、成龙、李连杰的功夫电影，起到了传播中国武术正能量的作用，让世界武术爱好者如痴如醉，世界各地喜爱中国武术的人与日俱增。而好莱坞动画片《功夫熊猫》的播放，对中国文化的国际传播起到了激励和推动作用。“Chinese kung fu”已经是中国武术的代名词，成为全球性的文化现象。而北京奥运会开幕式增加了中国武术元素，为功夫舞台剧“以武推文”走向世界带来了前所未有的发展机遇。例如，31部作品中，2008年之前有14部，之后有17部，说明北京奥运会后功夫舞台剧大有发展良好的势头。功夫舞台剧在美国演出时好评如潮，被美国媒体称为“震撼的表演”，体现出武术的魅力。与此同时，功夫舞台剧在发展过程中也存在着各类题材市场比率差距大，世界传播武术文化面窄，国际影响力有偏差的现象。例如：1）各类题材，少林功夫题材占21部、中华武术题材占9部、太极题材占1部。少林功夫题材占据市场近7成。据调查，从观众观看过功夫舞台剧票房收入率来看，少林功夫题材占68.1%、中华武术题材占29.5%、太极题材占2.4%。说明少林功夫题材得到了市场的认可和观众的喜爱。2）各类题材发展，2008年之前，少林功夫题材占13部、中华武术题材占1部，2008年之后，少林功夫题材占8部、中华武术题材占8部、太极题材占1部。说明北京奥运会之前少林功夫题材一家独秀，之后市场有百花齐放的势头。例如，北京推出的《什刹海》和《熊猫神游北京》就是通过功夫舞台剧平台来介绍北京的风土人情，《熊猫神游北京》还走出了国门，到中英建交40年伦敦推介会上演出，这也是目前唯一一部走出国门的中华武术题材。西安推出的《功夫泡馍》，通过功夫舞台剧平台来介绍西安特色小吃文化，还有湖北武当山在北京推出的《太极张三丰》，来介绍武当武术。虽有几部创新题材，但是，跟少林功夫题材剧目数相比差距还很大，而太极题材只有1部，发展比较滞后，这与世界上有过亿人练习太极拳的现象不符，应引起相关部门的高度重视。3）演出地点，少林功夫题材有11部在国内外巡演、4部在国外巡演、6部在国内大城市固定剧场演出，中华武术和太极题材有8部在北京和1部在西安固定剧场演出、1部到英国演出。说明少林功夫题材世界传播面非常广，已经深入人心，致使国际影响力有明显偏差，见表2。

4.2世界传播剧目内容单一，传统武术表演技术老套

10多年来，占据演出市场近7成的少林功夫题材舞台剧，在世界的传播风风火火，表演铺天盖地，让其他题材剧目望尘莫及，已经成为中国武术的代表“符号”。但从另外一个角度分析：1）传播剧目内容，现在21部少林功夫题材舞台剧中，大部分剧目故事情节都大同小异，基本上讲的都是一个小和尚从小入少林寺习武，小时候活泼可爱，长大后面对七情六欲的困惑，不能专心习武，方丈经过及时教导，自己面壁思过，戒欲悟心之后，通过打山门，或离开寺院，成为武林高手，或接替方丈之位，成为一代宗师，继续培养下一代小和尚的成长过程。2）传统武术技术，31部作品中，少林功夫题材21部展示的都是以少林功夫为代表的传统武术，中华武术和太极题材有5部展示的是传统武术，有5部展示的是竞技武术，说明目前在功夫舞台剧传播平台上，还是以少林功夫为主。10多年来的剧目表演，长期形成了万变不离其宗的老套数，使得传播剧目内容单一，传统武术表演技术老套。从时间节点上也可证明，2008年北京奥运会之前的13部中11部在国外巡演过，之后8部中只有4部在国外巡演，见表3。照此发展下去，如果没有创新思路，势必会缩短其生命周期，将不利于少林功夫题材舞台剧的良性发展及中国武术在世界上的全面传播，应引起我们的深思。

4.3武术演员技术动作由“武”向“舞”的趋势发展，攻防技击性逐渐减弱

中国武术功能众多，其中就有表演功能，而武术表演主要在舞台上为观众展示武术的项目魅力。功夫舞台剧的生存根基是武术技术，在表演时，应以纯正武术为主，其他艺术形式为辅，武术技术核心应定位为技击。而现在功夫舞台剧为了提高舞台上的审美性、感染性、震撼性，为了满足观众的视觉冲击力，基本上往观赏性的方向在发展，使武术演员技术动作由“武”向“舞”的趋势发展，攻防技击性逐渐减弱。例如：21部少林功夫题材舞台剧中，有10部是纯正少林功夫表演，有11部是少林功夫与舞蹈、杂技糅合存一起进行舞台表演，武术动作看上去似是而非；而中华武术题材《什刹海》《熊猫神游北京》《一腿又一腿》《功夫泡馍》《我不是成龙》展示的是竞技武术。有多名全国武术冠军鼎力加盟进行舞台表演，表演内容都是竞技武术比赛高难度翻转动作，动作表现为腾空高、速度快、翻转难、架势美等特点，看上去跟自由体操动作很相似，淡化了武术技击性、实用性、普及性，在传播中已经产生了负面作用。根据调查，观众观看后普遍认为，现在功夫舞台剧武术表演动作好看、过瘾，但跟“舞术”和“体操”没什么区别，不是印象中的武术形象。我们不妨思考一下：功夫舞台剧在世界传播目的是什么？似是而非和高难度武术动作，传播到世界不同国家人们看后如何联想？人种高大的外国人能接受和普及吗？

4.4演出市场混乱，缺乏统一布局和长远规划

功夫舞台剧经历10余年的传播发展，还是存在演出市场混乱，缺乏统一布局和长远规划等问题。例如：自标正宗的门派之争、演出团队各自经营互相拆台、急功近利的经营方略、一贯小而全的演出模式，都是阻碍其传播发展的弊端之源。另外，演出市场长期缺乏武术专业经纪人，武术演出单位缺乏既懂武术又懂市场营销的综合型人才，导致许多武术资源没有得到优化整合。在断断续续10余年发展中，精品剧目屈指可数，不容乐观。调查原因为：1）知名投资商只关注由艺术家、大导演参与的剧目。例如，郑州中远演艺有限公司投资的《风中少林》由中国舞协副主席冯双白与香港元家班参与、加拿大伟大艺术家公司投资的《功夫传奇》海外版导演由美国百老汇雷·罗得里克导演出任，演出均在6年以上，名利双收。2）舞台剧是一种运作周期长、投资人的项目，知名投资商单独投入资金时，怕市场反应欠佳，收不回来成本，往往商演完见好就收，获取短期效应。例如，英国Wheel of Life公司投资的《少林牛命之轮》、香港环海国际传媒有限公司投资的《快乐少林》、北京保利演艺有限公司投资的《功夫诗九卷》。3）剧目多数集中在少林功夫题材上，由海内外演出公司、海内外演出剧院、香港知名导演、上海世博会组织与少林武僧团、少林武术馆、武校、演出团共同投资制作的，资金投入均较少。有20部剧目都属于双方合作，精品剧目较少，演出周期均不长。4）政府部门、武术协会官员投资的。例如：登封市投资的《禅宗少林·音乐大典》、北京旅游局和体育局联合投资的《什刹海》、中国武协副主席傅彪投资的《比武招亲》。

4.5武术文化传播公司寥寥无几，商业演出经济收入不乐观

近年来，我国文艺演出事业蓬勃发展，从国家到地方纷纷出台了各种法令、法规。据调查，现在仅北京1年注册的演出公司就达500家之多，而国内真正的武术文化传播公司在社会上却寥寥无几。例如，31部作品中，只有《少林寺之武僧传奇》是少林寺文化传播公司与上海世博会组织合作的，其余剧目为海内外演出公司、海内外演出剧院、香港知名导演、政府部门与演出单位少林武僧团、少林武术馆、武校、演出团队直接合作。目前商业演出单位和个人经济收入情况，一种是国内政府土导投资。这种方式优势为资金投放快、节目进程快、调动资源快、媒体介入快、社会关注快。据调查，只有《禅宗少林·音乐大典》《什刹海》是政府主导投资的，经济收入较好。一种是海内外投资商负责市场营销，演出单位负责演出人员和剧目制作。这种方式事半功倍，双方各取所长；但这种方式局限性也很大，第一演出单位没有自主权，只能负责分内工作，第二收入虽然稳定，但收入不多。例如，只有《功夫传奇》海外版合作双方利润五五分成外，中方还收取票房总收入15%的剧目版权费，经济收入较好。另一种是演出公司自产自销，这种方式只局限于资金雄厚、社会交往较广的大型实力公司，像北京保利演艺公司就是自己投资《寺院内外》《功夫诗九卷》，自己创作作品、自己有功夫明星队伍、自己市场运作，经济收入较好；但是，演出风险比较大。现在少林功夫题材剧目多数演出单位除在国内商演外，主要是以公益性演出、宣传少林武术、吸引投资商为目的。例如，受邀参加奥运会、世博会、文化节、经贸洽谈会、博览会、武术节等活动，邀请方相应给一些表演报酬。演出单位和个人经济收入主要靠在国外商演期间获取的一部分利润，而现在海外市场由于受欧美经济危机导致全球经济不景气影响，演出门票费用基本没涨，但人民币这几年升值很快，外币贬值又很多，利润不上反下，经济收入不乐观，很多剧目纷纷停止了去海外商演。例如，少林功夫题材2008年以前，13部中有11部到国外商演，以后8部中只有4部到国外商演。这种现象值得业内人士深思。

4.6剧目创作团队国际合作较少，艺术编导外行、武术演员素质不高

功夫舞台剧要想在市场竞争中处于不败之地，需要不断创新、注入更多文化内涵，进一步提高其观赏性和吸引力，更好地在世界上展示中国武术的魅力。而在功夫舞台剧10余年发展中，剧目创作团队国际合作较少，艺术编导外行、武术演员素质不高。据调查：1）多数功夫舞台剧目很少与国际知名导演、作曲家、艺术总监等人合作。例如，31部作品中，只有9部剧目创作团队是国际合作。2）武术教练艺术素质不高，很难胜任专业性很强的舞台艺术编导工作，演出单位不得不聘请艺术编导参与指导武术演员，而艺术编导对武术又是门外汉，反而指导武术演员的技术动作往“舞”的方向在发展，适得其反。3）武术演员进入表演课程班学习、培训的人很少。主要原因是社会上很少有适合针对武术演员学习或深造的表演专业培训班或学校，即使有门槛也很高，要么是高校在读本科生，要么要求必须考学，要么培训时间很长费用多。而功夫舞台剧多数演员学历较低，在社会上很难找到对口工作，把功夫舞台剧演出当成自己谋生的职业，不愿意长时间深造而错失演出机会。4）随着功夫舞台剧演出市场对武术人才需求的增长，而国内演出市场专业性很强的武术人才又缺乏，导致武术演员流动性增大，一部分武术演员流失在社会上，并频繁在演出单位之间跳槽，致使武术演员的文化素质不高。

4.7媒体介入较少、宣传力度不够，国内外观看环境差异大

据调查，功夫舞台剧有16部在国内外巡演，15部在国内固定剧场商演，且比较有局限性，也只是在个别经济条件好的大城市里演出。例如，15部分别在北京、上海、西安、天津、昆明和少林功夫胜地登封固定演出，其中北京就占10部之多。这几个固定大城市演出时间周期较长，商演火爆，市场效应较好，但是全国影响面很有限；而其他剧目只在国内经济条件好的大城市巡演，每个城市只演出几场，媒体介入少，宣传力度不够，很少人知道演出消息，导致全国巡演低迷，未形成社会轰动效应；功夫舞台剧在国外演出市场比在国内演出市场占有率要好，主要原因是跟东西方文化差异有关。例如，欧美经济发达国家的孩子很小就经常跟着家长到剧院观看各类剧目，从中了解很多民俗知识和异国文化；中国社会人们没有形成观看舞台剧的氛围，很多城市不具备舞台剧演出条件，多数家庭经济条件又有限，导致国内外观看环境差异大。

5.“功夫舞台剧”和传统武术未来发展建议

5.1深入挖掘、大力发展、全面传播各类题材功夫舞台剧和传统武术内容

中国武术应抓住全球多元文化相互传播、相互融合、共同发展的历史机遇。国家体育总局副局长、国际奥委会副主席、国际武术联合会主席于再清指出，“北京奥运会后，令中国武术国际化走到了十字路口，武术需要进一步研究和探讨科学发展问题，必须总结过去经验，找准新的定位，以推广武术运动国际化为重点，谋求更大发展”。建议国家文化部和国家武术运动管理中心职能部门，以文化传承与发展为宗旨，号召武术各领域专家、知名演艺公司，制定出以发展传统武术为核心，以功夫舞台剧表演为传播平台，深入挖掘、大力发展、全面传播各类题材剧目和传统武术内容，创作更多在世界上叫响叫绝的剧目，更好地向世界传播中国五千年灿烂文化，推动中国武术大繁荣和大发展的方案。例如，展现传统武术各拳种门派的创拳历程，再现历代武术家的成长过程，重塑历代爱国将领保家护国的英雄事迹，展示传统武术世界传播发展史，在不同剧目中添加中国武术段位制打练结合套路（传统项目）、中小学生武术健身操等内容。旨在让全世界人们通过功夫舞台剧平台，了解中国武术博大精深和传统武术全貌，并向全世界各国、各地区不同年龄段的人们推荐适合他们锻炼、健身、养生用的传统武术项目，起到传播、推广及普及的作用，使中国武术在世界各国、各地区遍地开花。

5.2摆正传统武术与其他艺术形式在技术表演上的“主次”关系

功夫舞台剧表演具有很高的观赏价值，制作上应以传统武术为主体，除给观众带来传统武术流派繁多、拳法多姿、技击鲜明、实用性强等功夫视觉享受外，使传统武术技术表演原汁原味，让观众看之想学、学之能练、练之即用的推广目的，来体现中国武术的魅力。而其他艺术形式在剧目中可作为陪衬、点缀部分来表演，绝不能为追求舞台艺术夸张效果舍弃武术本质而喧宾夺主，把两者混搅不清，被称为“体操”“舞术”。解决二者表演上的核心问题，关键是把握好技术表演上的“主次”关系。例如：1）技术表演内容，以武术为主为多，其他艺术形式为辅为少；2）演员表演动作，观众一看便能分清，武术就是武术，舞蹈就是舞蹈，杂技就是杂技；3）武术项目特点，突出传统武术拳种、器械项目风格特点，营造对练项目动作逼真、扣人心弦。功夫舞台剧演出如能在内容、技术、审美、娱乐、感染等上下工夫，除去武打电影中夸张特效成分，使剧目跟电影一样有视听震撼享受，让观众看到内外合一、刚柔相济、形神兼备的正宗中国武术，同时具备很高的国际传播价值。

5.3创作精品剧目离不开艺术专家们的联手合作

创作一台经典、完美的功夫舞台剧目需要艺术专家们的联手合作。例如：1）故事情节，需要剧目编剧在题材新颖、时代价值、文化内涵、艺术感染上下工夫，达到曲折动人、惊险刺激、回味无穷、深入人心。2）传统武术，需要武术专家在体现流派繁多、拳法多姿、风格突出、技击鲜明、实用性强、观赏性好等效果上给予指导。3）音乐制作，表演武术动作需要合适的音乐搭配，来突出项目风格特点、动作节奏鲜明，来达到优美动人、扣人心弦，离不开音乐专家的指导。例如，少林拳音乐要威猛刚勇、快速有力，南拳音乐要雄壮激昂、短刚顿挫，太极拳音乐要轻柔舒缓、优雅动人，象形拳（模仿动物）的音乐则要灵性活泼、惟妙惟肖，对练音乐更要激烈奔放、气势如虹。4）武术演员，需要舞台表演专家传授表演专业知识，使演员在面部表情的快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视等与剧情相衬，来提高舞台艺术的表现力、感染力，使功夫舞台剧目给观众奉献一场美妙绝伦的视听盛宴。

5.4演出市场制定统一规划，武术演员要更专业化与职业化

应借鉴《风中少林》成功运作经验，制定出演出市场统一规划方案。摆脱过去散乱单一、互相拆台、各自经营的市场运作模式，以演出市场为主体，实行市场竞争体制，积极进行市场整合和开发，走产业化发展道路，开拓国际市场，来创造发展契机。每台经典剧目的顺利实施，需要大批专业化武术演员，例如武术技术水平要高，舞台表演经验要丰富，人物表情刻画要准确；武术演员要更职业化，例如武术演出单位在招聘和录用武术专业人才时，应聘用高、新、尖、绝的舞台表演复合型人才，对武术演员实行聘任制或签约制，实施“竞争上岗、绩效考评、收入拉开、末位淘汰”的激励制度来保证出精品剧目。

5.5运用市场营销学再创功夫舞台剧演出商机

现代营销学之父菲利浦·科特勒教授对市场定位的定义是“为了适应消费者心目中的某一特定地位而设计公司的产品和营销纰合的行为”，并认为“好的公司满足人的需求，伟大的公司创造市场需求”。美国著名营销战略专家杰克·特劳特在《定位：有史以来对美国营销影响最大的观念》中指出：“定位一旦建立，便可在消费者的需求满足过程中先入为主，从而获得品牌和营销的巨大成功。”因此，功夫舞台剧和传统武术要想在演出市场中良性发展，必须运用市场营销学，找准产品定位，这样才能适应现今中国文化产业大繁荣大发展趋势。功夫舞台剧是中国武术与西方文化的交融产物，作为一个新兴的文化产业，产品定位要有国际化的高度和视野。当面对全球地域文化差异性非常显著的今天，功夫舞台剧要打破以往固有发展模式，追求创新思维，在创作剧目之前必须对不同国家、地区、人群、爱好者进行前期细分调研，为今后精品剧目的产品定位与市场营销成功提供导向。只有了解市场需求，才能迎合市场、拓宽市场，创造新的发展商机。

5.6精品剧目的推出需要社会各界鼎力支持，媒体大力宣传，来提升品牌影响力

制作一台精品剧目更需要社会各界的鼎力支持，媒体大力宣传，来提升品牌国际影响力，使之在世界上更好地传播中国武术。例如：河南省委、省政府强力推行的“少林功夫”品牌，使嵩山少林寺武僧团与国际知名文化传播公司、艺术专家们有了共同合作的契机，投巨资打造的少林功夫题材《少林雄风》《风中少林》及实景《禅宗少林·音乐大典》等舞台剧，利用国内电视台、网络、报纸等媒体大量做演出宣传，引起了社会普遍关注。除在国内大剧院和本省固定场所演出外，还走出了国门，到世界巡演，国际媒体争先报道，受到了各国领袖、政界、商界和艺术界人士的大力支持，轰动了全世界，起到了宣传少林文化，对外传播、推广的目的。让世界认识了中国，了解了河南，欣赏了少林功夫，推动了河南旅游和文化产业的繁荣发展，造福了一方人民。所以应借鉴少林功夫题材舞台剧在商演营销上的成功经验，用在各类题材舞台剧的开发上。

6.结束语

功夫舞台剧是东西方文化的交融产物，通过舞台展示完美的故事情节，把中国武术与其他艺术形式糅合在一起，并同美轮美奂的现代舞台灯光、音效、布景融为一体，形成一种独特、新颖的综合艺术表演形式，为观众奉献上一场美妙绝伦的视听盛宴。作为一个新兴的武术文化产品，功夫舞台剧“以武推文”经过10余年的传播发展，累计作品达30多部，具有对外宣传中国武术，向世界传播中国文化的新动力。但在发展过程中也存在诸多问题，为了让功夫舞台剧更好地发挥传播平台作用，向世界全面推广及普及中国武术，研究提出：深入挖掘、人力发展、全面传播各类题材功夫舞台剧和传统武术内容；摆正传统武术与其他艺术形式在技术表演上的“主次”关系；创作精品剧目离不开艺术专家们的联手合作；演出市场制定统一规划，武术演员要更专业化与职业化；运用市场营销学再创功夫舞台剧演出商机；精品剧目的推出需要社会各界鼎力支持，媒体人力宣传，来提升品牌影响力等创新思路和建议。同时启发我们思考中国武术未来世界传播发展之路如何更好地走下去。