裘兆明

1940年生，浙江嵊州人。1964年毕业于中央美术学院中国画系，师从李可染等先生，是首位获国际安徒生插图提名奖的中国人。曾任人民美术出版社编审。现为中央文史研究馆书画院研究员、李可染画院研究员、海峡两岸关系协会书画分会创会理事、中国教育电视台艺术顾问、中国女画家协会理事、北京女美术家联谊会理事、中国美术家协会会员。

《艺术沙龙》：女性绘画，经历了封建时代的冰封暗涌、现代化进程中的革命激越，终至今日之自省自觉。您认为其今后的发展，应致力于彰显自身特点，呈现女性独特的气质、情趣、智慧与美，还是要超越自身的性别范畴，获得与男性共有的价值认同？

裘兆明：不一定每个女性都会特别强调自己的女性绘画特点，有些女画家的作品很有阳刚之气，应是有感而发、顺其自然。

《艺术沙龙》：有学者认为，面对女性画家的艺术生命，特别要关注的是人性，而不是性别。您如何看？您是否介意他人从性别角度对您的艺术成就进行评价？

裘兆明：艺术的范围是博大的，我比较介意从性别角度评价画作。

《艺术沙龙》：是怎样的机缘促使您走上绘画创作的道路？其间是否有犹豫、彷徨甚至想要放弃的念头？

裘兆明：可能是从小受父亲影响（他是土木工程师），常看到他画的建筑平面、立面图，以及一些房屋建筑图。我从小就对绘画感兴趣，初中美术课成绩也是全班最好的：满分。初中毕业时看到中央美术学院附中招生广告，抱着试试看的心理去应试，没想到就考上了，从此走上了绘画之路。因为当时附中的校长、班主任以及业务课老师都是美院高材生留校任教的，我们一入学就受到人品、艺品、专业方面最好的教育，使我对学校充满感情，也使我从此深深爱上美术以及许多姐妹艺术，拼命吸收各种营养，对这条路越走越坚决。虽然有好多次因各种原因断断续续，不能经常画画，或常常是在工作之余、家务之后才能想想绘画或提笔来画，但我心中从没放弃过。应该说，走绘画的路很顽强，即使有反对之声也坚持着。

《艺术沙龙》：您习惯于静思中获得妙语，还是在游历中捕获灵感？您认为创作者活动场域的宽狭、表达内容的多寡与作品境界的大小有怎样的关系？

裘兆明：我的作品都来源于生活，有速写，但因当时条件不同，有的会非常小，却也记下了我的感受。李可染先生教导我们要“认真读大自然和传统这两本书，这是任何人永远读不完的书”。叶浅予先生速写本从不离手，直到生命最后，走到哪里画到哪里。宗其香先生经常当场水墨写生。恩师们的言传身教也使我自然而然养成了深入生活、热爱生活、到生活中吸取养分的习惯，也只有这样才会有新鲜感觉，自己感动了才能有感而发地画出来。

《艺术沙龙》：若要择一支曲演绎您的画外之音，您会想到哪一支？为什么？

裘兆明：我非常热爱音乐、舞蹈、民间美术等姐妹艺术。若选一只曲，那我想到的是维瓦尔第的乡村协奏曲《四季》，它健康、美好、向上、生机勃发、欣欣向荣，我希望自己的画也能传达这些感觉。