让回忆伴行

Rea

人生的智慧和感悟往往需要一些可予承担、传导的载体，音乐便属其中之一。与其当它是一种介质，不如说它就是一本生活的日志，简明、深刻与否不计，所见所听皆被真实记录着。各声入各耳，就如同各花入各眼一般，也许不变的是人，变化所指向的只不过是时过、境迁。

这次在台北的旅途，让我不禁想起了一个久违的名字——雷光夏。那是在初中时候，我在表姐的收音机中听到了她的声音，看着表姐趴在床上和着乐声悄悄地写着笔记，自己却不住地幻想着长大后的种种“美好”。那样的乐声，就像是一个邻家姐姐在轻声述说，或许可以说，她试图安静地分享着自己关于生活所有的真实采集与记录：海声、学校里的人声鼎沸、游走时街上的声响，她的独白，钢琴，大提琴，吉他，手风琴……此刻，在路上，再来回味这些，嚼出的却是丰富的味道。可能从一开始，唱歌于她而言，就是表达生活的方式，与年龄、沉淀、境遇无关。

工作后再一次听到雷光夏的声音，是在几米画作《地下铁》所作的音乐专辑《地下铁的二十个音乐场景》里的独白，很温和却依然熟悉，怎么形容呢，听着她的声音，总觉得是一种车水马龙过去后，难得的寂静。后来我又翻找到了这张《我是雷光夏》，一张如日记体的音乐专辑。专辑里点睛似的独白，颇具电影画面感的配乐以及些许齐豫印记的声线……虽不属主流，却营造出一段段浅淡、零落的回忆。我想很多听过的人会和我有相似的感受，生命历程、专属记忆（青涩、学生、校园、妈妈的早餐），一种复杂情绪，有点傻、有点单纯。其实放它在车上，在我看来最好的解释也许是，当你穿行异地或启程远方时，除了万千憧憬，也需要回忆来诠释一种所谓生活的完整。

雷光夏被大家称为隐形气质才女、噪音民谣诗人。她身兼多角，台北爱乐（粉红色森林）主持人，也将歌手、制作人等身份演绎得恰如其分，后期则游走于电影配乐等不同类型的音乐尝试中。这张出自1995年的第一张专辑《我是雷光夏》收录了她高中时代以及大学早期的作品，据说全部录音工作只花了三天就完成了。这张制作成本相当节省的唱片，出乎众人意料之外地成为了成绩亮眼的畅销专辑。直到今天，尽管雷光夏的音乐创作早已经走到完全不同的层次，她每次在演唱会上只要唱起这张专辑的歌，全场观众却依然能默契十足地合唱。

专辑呈现出新民歌的复兴基调，演奏简单、诗意──仅以吉它、手风琴、钢琴、大提琴等来谱写包揽整张专辑。【时间I】起头的口白将描绘场景落在校园，感觉油然而生，紧接的首首如同翻阅日记般，将回忆再度凝滞在青春年少的固点。专辑概念如同电影剧本般，各种形式出现的可能，时而以单纯的乐器播放，电影影带的声效初尾应和，承起的手风琴谱出动人的【时间Ⅱ】；或是如同置身现场，充满了上课钟、学生追逐声的【时间Ⅲ】；或是如同广告配乐旋律的【时间Ⅴ】……首首更替带着思绪、画面进入一幕幕空间场景。转入专辑最后几首作品，不再营造黏稠温情，脱离共享的回忆，却携有另一番“思索重量”。《猎小海豹》 的歌词描绘表露出动物的死亡源自人类的自私，《入山》禅学味浓厚，旋律缓缓带出人生意境。

无可厚非，生命的向度和厚度随着时间慢慢累积，众人皆有青涩的年少，或许稍显稚气、稍见绌气、稍不懂世故等等，但这却也是长大后无法再现和乔装的气息，正如诸多过往变作回忆的价值，之所以美好就在于此吧！

音乐也是廉价的吧！吟唱过往的歌曲，恍然得到了温柔，一旦意图重复些什么，瞬时间演奏完毕，一切即要逃开。

于是，启动，在这个最珍贵而虚幻的时刻，老鼠是骏马，南瓜是马车，我们穿上一身粉红色的蓬蓬裙就要去赴宴了。