美人如玉 清风与归

陈一清

2005年秋末，我从安徽屯溪回东至，途经祁门大北埠好友陈清明处，清明君以此物出示，大契我心。开脸之美，摄人心魄，迥异晚清民国牙雕仕女之俗态。“真的看到了诗书浸润的风华。”晚明的感觉一下子袭上了心头，从此再也拂之不去。

清明君不久举家迁往屯溪，并欣然将此物借观于我。没有了牵挂，激情变身为理性。细细把玩，略显头大于身，明显受到明代万历时期版画的影响，身材过度修长而呈现出大头仕女，彰显出明代工艺的特征。洗炼的刀工无半点拖沓，流淌的衣纹有一种肥诺诺的味道，如望春花厚厚的花瓣，折射出明人一抹柔婉的目光。云髻堆翠，香肩如削，不禁让人浮想起杜子美“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”的诗意来。最动人的还是那似笑非笑的桃靥，一种找不到形容的感觉，平生第一次感到文字失色的无奈。连雅昌艺术网雕塑版的沙子版主也觉得“太美了”，更有网友直呼“明风外泻”。呵呵，好的东西看来是不乏知音的。安徽省博物馆《鉴宝江淮行》来池州，言是明末清初之精品，后在相关资料上定为雍正，严谨之风现在看来已属难得了。细细对比，还真的像焦秉贞笔下的仕女。

明徐渤《红雨楼题跋》：“画家人物最难，而美人为尤难。绮罗珠翠，写人丹青易俗，故鲜有此技名家者。吴中惟仇实父、唐子畏擅长。” 明中叶以后，仕女画才真正步入高峰期。唐六如的端丽，仇实父的华美，文衡山的飘逸，乃至陈老莲的高古，可谓名手辈出，一时龙象。

窃以为，明人仕女画之所以有如此的成就，其实是文人画者自己内心的一份优雅。流风所及一、二百年，以致秦淮河流淌的不再是胭脂铅粉，也散发着一缕诗书的清香，才有了柳如是、李香君丹青一样的艳色、文士一样的情怀。是诗书涵养了秦淮，还是秦淮润泽了丹青，仿佛不再重要，重要的是画里画外都共同走向了时代的鲜活，给后世文人以无限美好的追慕。仕女画清中期以后就没有多大看头了，一种美人迟暮的感觉。雍正时焦秉贞的笔下尚能见到一丝明人的影子。改七芗之下一味病弱，仿佛看到的全是汤药，没有了血脉，真的是潇湘馆中的林妹妹了。江河日下，到了晚清的钱惠安更是不堪，彻底村姑化了，直到民国以后仕女画才有了像样的一振。

记得一位画画的朋友说，画柳要心中无柳。柳本柔弱，以阳刚之气画之，反倒得婀娜之态。一位收藏佛像的朋友说，观音得男像才美。唐宋的观音造像雄伟雍容，那才叫气象。阴柔阳刚之，泥污高华之，实乃中土之大道，丹青莫不然之。“秦淮八艳”若无诗书诸艺的浸润，岂能风流百代，不过是几株风尘败柳，早已消失在历史的晓风残月之中。

题扇仕女体裁多见于明清牙雕。一手持笔，一手持折扇，作觅句诗思状。笔与扇为活动配件，可以安上也可取下，故流传日久多散失不存。题扇仕女以我拙见，应源于红叶题诗。朱力先生《明清古玩真赏》辑录的明朱小松款《秋叶题诗》竹雕笔筒，所刻仕女与此极类。折扇又叫撒扇，本东瀛物，明代永乐年间朝鲜国入贡中国的。明代中期，苏州折扇附丽书画，精工细作，成为风靡一时的“怀袖雅物”。以扇替叶，估计与当时流行的时尚有关。此件笔、扇皆失，然七寸来高的大小最适合把玩摩挲，盈盈一握，便有一种“美人如玉，清风与归”的感觉。

好友清明君也不催要，以致此女子在我家足足小住了三年。难得的是清明君仍以当初所出之价易我，得以正式迎娶。我开玩笑，可见过我这么痴情的？