古元的水彩风景画

张作明

古元是一位卓越的版画大师，也是一位杰出的水彩画家。

早在中学时期，古元就爱好美术，尤其喜欢画水彩画。战争年代，由于条件所限，他主要从事版画创作。直到新中国成立之后，古元才重新拿起水彩画笔，陆续创作了几百幅水彩风景画。这些作品，淳朴、洗练、清新，饱含革命激情，充满诗情画意，具有感人的艺术魅力。

强烈、鲜明的时代感，是古元作品包括版画和水彩画最可贵的优点。古元善于感受并捕捉具有时代特点的视觉形象，通过造型艺术手段把它表现出来，使欣赏者从中受到感染，精神上有所收益。他的风景画，生动地反映了时代的生活，表现出时代的精神。古元的作品所以具有时代精神，其根源在于革命的信仰与艺术家的社会责任感。一位外国朋友评论说：古元的心连接着中国人民的大心脏，他的脉搏随着时代的脉搏一起跳动。正因为如此，古元能够敏锐而又深刻地感受与理解时代生活的变化。为了充分的、完美的表达这种感受，古元历来反对自然主义照相式的描摹对象。他写生不是见景就画，而是认真观察，反复琢磨，努力寻求具有时代特点的形象，选择新鲜的角度，从平凡生活中发现蕴藏着的时代精神，探索内在的美。

《严冬已过》，是粉碎“四人帮”之后的作品。作品描绘湖水融化，生发的林木、嬉戏的鸭群、沁人心脾的清晨气息……画面虚中有实，静中有动。标题更加扩大了作品的境界，深化了主题思想，使读者不由得从自然界联想到社会生活，那摧残和窒息一切生命的“严冬”已经过去，大地回春，万物复苏了。这幅画形象地表达出亿万人民，包括古元自己获得第二次解放以后心中的喜悦和希望，反映了那个特定历史条件下人民的感情和心愿。

《井冈红花》，在写生时眼前只有星星点点的小红花，并不起眼，却引起古元的重视，他特意把曾在另外一个地方见到过的杜鹃花盛开的景象，移到这幅画上，赋予这幅画深刻的思想内涵。多少革命烈士的鲜血化为美丽的杜鹃花，染红了革命摇篮井冈山啊！这幅画是缅怀先烈、抒发革命情怀的歌。

同是表现劳动生活纯朴的美，但是古元笔下没有米勒（1814-1875）作品中那种沉默的气氛，人物疲惫、不堪重负的形象；同是歌咏大自然的美，古元笔下却没有列维坦（1861-1900）作品中那种忧郁的情调。这种区别，从本质上表现了截然不同的时代感。

浓郁的乡土生活气息，是古元作品非常突出的特点。他不画没有人间烟火气味“纯自然”的风景，也不画过分人工雕琢的景物，而刻意追求乡土生活的情调。绿草如茵的《内蒙牧场》、阅尽沧桑的《绍兴戏台》、辽阔丰足的《东北农村》、繁茂兴旺的《林业大队》、春意盎然的《油菜花黄》、秋阳娇艳的《晒红果》、忙碌的《黄河渡口》、活跃的《陕北运输队》、郁郁葱葱的《雨后梯田》、人勤春早的《海南冬忙》……一幅幅感人的图画，洋溢着淳厚浓郁的乡土生活气息。

“问渠那得清如许，为有源头活水来。”古元创作的源头在于对生活的了解与热爱。了解得细致、深入，爱得深厚、真诚。因此，他能够从平凡的生活中不断地发现美的情调和意境，流淌出涓涓活水。

古元的艺术以朴素著称。像生活本身一样朴素无华，像古元的作风一样朴素自然，脚踏实地，没有半点装腔作势。他画风景，多有人物劳作其间。虽然画中人物很小，但其动作、体态、神情却刻划得极为精到，非“逸笔草草”的点景之作。因为这些人物是劳动者，是物质财富和精神财富的创造者，推动历史前进的主人，也是山川大地的主宰，古元是怀着尊敬和挚爱描绘他们的。即使没有人物出现的《鱼塘》，同样充满生活气息。古元十分注意观察自然景色的变化，春夏秋冬、阴晴雨雪、清晨黄昏、山光水色，以及各地的风土人情等等特色，捕捉不同的情调和意境，抓住细微的征候，塑造典型化的自然生活形象。他非常善于画水，《新安江水库》澄明如镜，《太湖渔帆》水雾苍茫，《远望东海》烟波浩渺，《绍兴水巷》晶莹似银……大自然瞬息万变，一景一物都富有个性。它们是人民群眾劳动和生活的环境。

《推碾》画的是北方农村日常生活场景。土石房屋，驴拉石碾，人绕碾转，推米磨面。地上放着装粮食和过箩的家什，还招来两只啄食的鸡。画面散发出淳厚的乡土气息。每个在北方农村生活过的人，看了都会感到熟悉和亲切。他在《江南三月》中画的不是电动抽水机，而是古老的人力龙骨水车。这些劳动工具虽然简陋，但是劳动者的精神境界是健康的、高尚的，图画充溢着农村新生活的气氛。

融汇版画语言，是古元水彩画独有的特色。版画节奏鲜明，对比强烈，造型概括、洗练。作为版画艺术大师，古元的水彩画吸收了版画的长处，形成了独具特色的一位版画家的水彩画。他不求复杂的光色变化，而更注重把握情调和意境。与他的版画一样，水彩画也越来越单纯，言简意赅。古元忌讳繁琐，力求以最简洁的形式表现最丰富的内容。面对芜杂的景物，他总是探索最概括精练的表现，构图、色彩、造型，竭力删繁就简，省略一切可有可无的东西，对主体加以强调，给读者造成最突出的印象。古元的许多版画作品是由水彩发展变化而来的，如《绍兴风景》《江南三月》《新芽》《玉带桥》《初春》等等；另一些版画，显而易见融和了水彩画的长处。木刻《初春》是水彩画《严冬过后》的变体，木刻更加强了树林的节奏和韵律感，以及倒影的刻划。水印套色木刻《麦苗肥》，朝雾弥漫，空气湿润，虚实相生，令人心爽。尤其是树林的处理，颇得水彩画之趣味。《山城一角》这幅重庆写生，以赭石色调概括建筑和被雨淋湿的阶梯，大笔触的墨色简略画出景物的结构，突出了山城街道起伏的特点。浓重的背景，衬托色彩鲜艳的雨伞和坡道反射的天光。这幅水彩具有版画对比强烈的效果。古元1961年在太湖和1972年在井冈山、新安江、绍兴写生创作的水彩画，借鉴中国水墨写意画，利用宣纸和皮纸，在用笔、用色与空灵的处理方面，独具匠心。但是仍保持水彩画水色淋漓，清新、透明的特点，拓宽了水彩画艺术表现形式，为它的民族化创造了可喜的成果。

有人把画家的劳动比作蜜蜂采花酿蜜，这是很形象、很贴切的。写生是水彩画创作最常用的方法，但不是唯一的方法。古元除作写生之外，还凭记忆创作了不少水彩风景画。创作过程是一个加工酿造的过程。在记忆中留下来的东西，是经过了过滤的，具有最强烈、鲜明的特征，给人感受最深的东西，这些凭记忆创作出来的作品，往往比写生更集中、更精练。《严冬已过》《迎风》《扬帆》《雪晴》等等，都是如此。

古元作画一向坚持意在笔先，趣在法外。他无论写生还是记忆画，总是先求立意明确而含蓄，内涵丰富，根据立意进行艺术加工，集中、取舍、增删……不受眼前的或一景一物的局限，力求更深刻，更鲜明，更典型地揭示客观世界的美。古元的水彩画，谈不上是学哪家哪派。他借鉴古今中外一切有益的东西，主要靠自己从实践中积累经验。古元的功夫在作画之外，他画中之趣，则在于技法之外的修养，古元从不墨守成规，拘泥成法。他不断求索未曾被别人、也不曾为自己表现过的新的角度、新的意境、新的美感。他不停地思考，不停地实践。他的艺术风格也在不断变化之中。

道路是不平坦的。“左”倾思想否定百花齐放，把一切越出框框的创作，视为异端。五十年代，古元刚刚画了一些水彩风景画，就被人指责为“政治上衰退”。但是他坚信，人民需要健康、优美的风景画。他坚持不断实践，创作出一批又一批优秀的水彩画作品。到六十年代，随着“阶级斗争”的不断升级，他的这些作品竟被指责为“比公开拿抢的敌人更危险”。十年动乱，夺去了一段比金子更宝贵的时光。粉碎“四人帮”，特别是党的十一届三中全会之后，古元获得了新的艺术生命。1980年10月，中国美术家协会在首都中国美术馆主办“古元画展”，展出木刻和水彩画共计190件，受到中外广大观众热烈赞扬和美术界的高度评价。

古元的水彩风景画，宛如一支牧笛，为山川大地，为社会主义奏出悠扬悦耳的乐曲；宛如一簇山花，愿它开得更鲜艳，为人民生活增添更多田野的馨香！