浅析当代首饰艺术创作

宫婷 翟继斌

摘要：首饰艺术，自20世纪60年代成为一门独立的艺术形式以来，以实验的精神，个人化的创作方法执行艺术，强调创作的观念、意图。文中从艺术家、创作者的角度分析了当代首饰艺术的核心价值观。

关键词：当代首饰艺术;核心价值观;观念;实验;个人情感体验;批判;

作为精细而易于携带的贵重之物，首饰，自古以来是人们珍爱的物件，其往往承载着人生命中最宝贵的经验与记忆，成为生命、时间和文化的载体。透过首饰的变化，甚至可以捕捉到一个时代的艺术特征。在艺术发展更为多元和开放的国际环境下，当代首饰以艺术的姿态，凭借其与人体最为亲近、最为微妙的关系，通过少部分追求更高艺术审美的创作者和受众群体，成长出了自己清晰的面貌，形成了较为统一的核心价值观。

一、创作意图以观念为本位

人类发展的历史跟从着技术发展的脚步，从原材料改造技术到能量技术，再到今天的信息技术，不同时代的技术环境影响着或者可以说决定了人的生活方式和思维方式。当代首饰艺术发展的五十多年时值战后经济发展、国民生活水平提升时期。在这样一个信息便利，物质丰盈的时代，一部分受过高等教育和专业审美培养的知识分子出现了对更高艺术审美、更多精神体验的强烈诉求。首饰艺术本身是贴近身体的艺术，身体体验与精神诉求的微妙关系以首饰为媒介获得了共鸣。当代首饰艺术家主体意识觉醒，在时代文化和实验艺术的平台上创造了相对于商业首饰的新领域——艺术首饰。

古希腊哲学家柏拉图认为，在宇宙中，理念的世界是第一位的，而现实的所有存在都是宇宙中理念的显现形式。观念艺术家杜尚也曾在1917年提出“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多”。艺术从对现实世界的模仿走向了观念，这使后现代艺术的创作重点从对物质形式的探讨转向了精神层面的思辩。艺术首饰自身作为一种综合艺术，它的体量与佩戴方式决定了它与人之间交流的可能性，这也正是首饰艺术家能够以首饰作为媒介，将创作观念、精神理念赋予其中的特殊性质。

观察当代首饰艺术作品的形态，不难发现，它们大部分呈现出对传统意义上的首饰材质的淡化，而对非贵金属、贵重宝石的材质抱有相当大的探索热情。首饰艺术家观念至上、精神本位的创作原则，让当代首饰艺术的取材处于开放的状态，创作核心和过程并非是一个设定好的模式，只要能契合艺术家的观念和表达，任何材料或任何方式都是一种可能性。以一位的首饰艺术家来举例，滕菲的作品未曾固守在某一材质的视觉化呈现或某一形态的重复获取上，一枚异形的珍珠、一根透明的输液管、一块布满指纹的银、一团收集起来的头发……观念与材料一旦有了顺理成章的可能，首饰艺术家都会开始自觉地警醒。当代首饰艺术取材的多样并非形式主义，而是如同其它的艺术表达方式一样为观众演绎着思考者的观念。

二、创作态度以实验精神为坚持

针对当代首饰艺术的“实验”，是相对“传统首饰”和“商业首饰”而言。“传统首饰”“商业首饰”更在意用来制作饰品材料的本身价值，更多的被当成财富的炫耀、一种以饰品材料价值的高低而视情感之深的象征物。其本质的区别在于首饰艺术家的实验式创作方式不仅关注的是首饰作品的美学价值，还关注它与实验艺术的有机关联。

“实验首饰”，其更多的是针对观念或精神上的东西，因此有些创作的终端物质载体受限于技术或材料，实现起来具有一定的难度，甚至是无法实现的。例如艺术家需要创作出一种符合其观念表现的高科技概念首饰，这种创造性和想象力极度释放的产物如果要得以实现，但由于首饰艺术家自身所涉及到的材质、工艺等可能不足以解决，这就需要与高科技的支持。例如苏珊·科恩的一件思考未来的概念首饰——“生存习惯”。这件用金制作的首饰便于携带，可拆叠。佩戴时戴在脑后，与计算机连通，并附有手机、红外线、信息按钮、总传器和五官传感器。作品通过实验的方式，向观众传达了艺术家对未来生活方式的思考，这种实验性的尝试在实现的过程中得到了现有高科技技术的支持，同时也成为了科技手段本身走向未来的动力。

三、创作内容代入个人情感体验

总体说来，人类群体内在素质随着时代的车轮前进。经济水平提高、文化历史积累，知识得到普及，个体人的概念和角色在社会发展过程中发生了很大变化。个体意识的觉醒、互联网无死角联通的当下，个体人成为了这张无形大网上的点。相比科技不发达的旧时期，信息联通、情感表达变成了手指间的小事。个人精神的诉求，个人的情感表达在当今的社会环境中成为了自然。个体情感体验的表达是一种个体意识存在的表现。首饰艺术家将这种个体意识代入作品中，以第一当事人的角度分享个人的独特经历，甚至是私密体验，用艺术的语汇或诉说，或推敲，或与自然、生活、社会产生对话。首饰艺术家以感性、细腻的态度通过艺术作品表达自己的一些情绪，包括人生的感悟、个人的观念。

个人情感体验在首饰艺术中的表达具有一定的叙事性特征，这一类首饰也被称为“叙事性首饰”。滕菲设计的首饰很多是带有个人情感体验的表达。首饰这种艺术样式，是具有实用的特殊性的，而个人情感体验也是具有特殊性的，首饰艺术家则在实用性和观念表达中寻找一些恰当的平衡。滕菲的作品《那个夏天》是一件视觉效果较为触目的作品。作品由银和橙红色的漆制作出了伤口的效果，佩戴之后项圈牢牢的箍在脖颈上。直观效果给人一种窒息和疼痛感。这件作品的创作背景是艺术家在某年夏天经历了剖腹生产，她将这种私密的人生经历的感受表现出来。可以说，“叙事性首饰”其物质载体本身是首饰艺术家个人情感体验表达的结果，而个人情感体验的过程在这里视作为艺术作品的一部分。

四、创作态度坚持实验精神

康德曾说：“革命也许能打倒专制和功利主义，但它自身绝不能改变人们的思维方式。”艺术是通过形象的展示来实施教化或情感传播的。那么通过艺术改变人们业已形成的习惯思维方法和方式就成为当代艺术重要的表达内容，在当代首饰艺术中亦如此。改变人们业已形成的习惯思维方法看作是当今启蒙的一项重要任务，当代艺术将更多地承担这一任务，这也是社会越来越趋向合理化与秩序化的必然结果，对抗性、对象性的思维方式将逐步减少，人们更多感受到的是“物”的世界与人的矛盾和互相依存的关系，揭示出事物内在的矛盾性，以激发想象、启发人们的思维，这些都将逐步构成艺术家的思维并成为进入艺术状态的出发点和创作目标。当代首饰艺术家以“介入”的姿态讨论文化语境下的共同话题，把思想交流纳入首饰创作的过程中，从社会学和人类学意义展开反思。对艺术和社会的体制化、商业化、近代的全球化和地狱等敏感问题都表达出个性的主张。

荷兰当代首饰艺术家奥托·昆泽里的作品是这类首饰艺术的典型。他的作品一反艺术追求审美的和谐平衡，作品大多呈条块或立方体的几何状。评论家们对他的作品嗤之以鼻，认为这样的作品愚蠢又幼稚，并提出谁会佩戴这些首饰的疑问。奥托·昆泽里创作其艺术作品的意图也并非要以曼妙的美感打动世人，而是严肃的对传统首饰及其限制规范开展的一系列思考。他试图通过作品中所表现出的对抗性来记录人们如何努力打破这种武断的规范。他的一组花形男用胸针作品，形态从纽扣孔中暧昧挑逗的鲜花到政治家的圆花饰，影射男人在社会规范中的自负表现。其胸针作品“墙”显示出对规则的蔑视，将荒诞推向了极致。

五、创作目的寻求沟通交流

作品的最终呈现需要艺术家本人之外的另一个或另一些人的主动参与来实现。在当代首饰艺术作品里，作为第二现场的观众，必定将情感与知识架构投入作品其中，抑或是作为参与者都会对分离与共享、同质与差异、瞬间与消逝、具体与抽象、偶发与限制有个人的体悟。互动和对话一方面是首饰艺术家探讨首饰伦理变迁的方式——首饰不再只是个人的独享，它还是人与人之间关联的体现;另一方面也是有别于当代艺术宣言式表达的倚重的行动上的呼应。“未来人类的生活方式并不是把自己封存起来，或是不加限制地自我表现，而是更多地体现出人与人的关系，寻求相互交流的机会。首饰将不仅被当做一种自我宣泄的符号，它还会成为人与人之间达成更好沟通的信息和标识，以促进与他人、与动物、与大自然之间的更好交流。而现代艺术家与设计师恰恰是这种信息交流系统中的构筑者。” 这是当代首饰艺术家滕菲对此的看法。

确实，当代首饰艺术家们一直在扮演着这种信息交流平台上搭建者的角色，他们一直致力于这样的沟通方式。作品《星际传感器》就是以沟通为出发点，为异地的情侣设计的一对情侣对戒。它是由银、铜、珊瑚构架起的一个概念的“传感器”，创作者赋予了这对戒指心电感应的虚拟功能。在男女双方用手指拨弄“传感珠”时，随着珠子的持续转动，心里的所思所想就会传递给另外一个“接受器”，以此达到异地沟通的目的。

当然这种以沟通为创作目的的首饰是一个直接层面的内涵主题，更多的沟通理念则存在于每一件艺术首饰作品的内里。首饰艺术家寻求发出声音的多种方式和途径，并试图让作品的材料发挥一定的诉说作用，用作品来说话。当代首饰艺术提出的“量身定制”观点，正是以沟通为前提。通过佩戴者的诉说，首饰艺术家将首饰作为佩戴者宣泄的突破口，架起了多维度的沟通空间。“商业首饰”的大批量设计生产本身就是一件为陌生人创作的行为，但在当代首饰艺术这里，艺术家主动的去拉进与佩戴者的距离，试图去交流沟通，以达到更深入的人本关怀，这也更符合当下社会个体的精神追求。

结语：

通过对当代首饰艺术价值观的分析，我们清楚的看到，首饰艺术的发展在西方文化背景的作用下散发出多元的特质和集体价值观。相对于传统意义上的首饰，当代首饰用观念替代了价值的本位，拥有实验的创作精神，尝试材料与技术的突破，强调与世界的沟通与对话，追求新风格的不断探索。当代首饰艺术对艺术家没有一个限定和主题，而是在这样一个智慧的价值观下进行艺术实践的策略和方式。

参考文献：

[1] 郑静.现代首饰设计的创意方法[J].南京艺术学院学报.2001.1

[2] 张玮.亓妍妍.国内外首饰设计及首饰展示的现状与分析[J].大众文艺.2010.8

[3] 滕菲.实验艺术首饰[J]东方艺术.2006.6