浅谈古筝演奏中节奏的掌握

[摘要]对于古筝来说，千年的琵琶以及万年的筝，虽然刚开始学习非常容易收入，但是想要学习好古筝，不但要精通各种古筝技巧以及指法，而且要掌握其节奏。文章以如何掌握古筝演奏中的节奏为重点，并从原因、方法等方面进行论述，对于提升古筝艺术造诣有积极的意义。

[关键词]古筝节奏；曲谱；音乐素养；身息协调

对于音乐来说，节奏至关重要，它是音乐的生命以及灵魂，没有了节奏，音乐将会无法生存。音乐是节奏相互有序组合而成，如果音乐没有任何节奏，那么，音乐就是一篇空白，没有任何味道，只能是各种杂音甚至噪音的集合体。

一、节奏难以把控的主要原因

（一）乐曲弹奏不够准确

第一、弹奏乐曲的过程中，某些音节没有达到其时值的时候，就开始下一个音节弹奏，这样一来，会导致乐曲的节奏失衡。

第二，弹奏乐曲的过程中，忽略了休止符的重要性，在乐曲弹奏到休止符的时候，没有进行停顿，直接进行弹奏下面的音节，这样一来，节拍会出现错误。对于休止符来说，它也需要占据节拍，这是弹奏乐曲的基础。不管是节奏还是休止符都是音乐的重要组成之一、因此，我们不能在弹奏乐曲的过程中忽视休止符。

第三，弹奏乐曲的过程中，对于音响需要加强的时候，要对弹奏的速度进行加快，反之，则对速度进行减缓，很多的乐曲在弹奏的过程中需要注意这些问题。

第四，多乐章乐曲中各个乐章之间的间隔也是这样。记得苏联的涅高兹说过：无论是寂静、间歇、停顿或休止都应当是听的清楚的，它们也是音乐。

（二）声音协作不够密切

声音和节奏两者相互协作密不可分，两者相互辅助。

1.切分音中，在对比较重要的节奏进行弹奏的过程中，需要注意不能把该位置前后的弹奏进行切分音的时候，弹奏强度不能过轻，否则音乐就失去了自身的节奏以及力度特点。

2.在散板中，弹奏的过程中注意节奏和声音两者的关系。需要对每个句子的强弱程度进行明确，只有这样，才能够明确节奏的强弱。

（三）曲意理解不够到位

古筝进行弹奏的过程中，之所以节奏方面出现各种问题，关键是弹奏人员没有理解弹奏曲目的风格以及曲目想要表达的精神。想要弹奏出完美的作品，需要对作品的内容、意义以及作品的表演手法进行理解和掌握，通过各种形式结构的协作来对作品进行演奏。这样一来，才能够完美地演奏出作品的艺术和内涵。

有很多弹奏人员对曲目进行弹奏的过程中，没有理解和掌握曲目的内容以及作者的构思，这样一来，就偏离了原有的曲目和机构。为了弹奏好曲目，我们需要对曲目进行分析和感受，尤其是曲目的节奏更加需要我们重视。很多的曲目在弹奏之前都需要我们去感受，通过各种手法对曲目进行试弹奏，通过加速和减速来对曲目弹奏进行微调，从而达到曲目弹奏练习的目的。

二、把握节奏的方法

（一）注重曲谱细节，强化记谱

在每一乐句中也当然如诵读文章般有“抑、扬、顿、挫”、“轻、重、徐、疾”，而这种起伏跌宕又融合于通篇的行文脉络，错落有致，所谓“疏可走马、密不容针”，绝非固定节拍所能束缚的。

弹奏需要背诵谱曲，这对弹奏非常重要，优秀的弹奏人员需要通过记忆对谱曲进行弹奏，而不是通过看谱进行弹奏，为了对曲谱的每个节奏和关键点进行掌握，需要我们对整个谱曲进行记忆和熟练，虽然很多的弹奏人员也带曲谱，但这只是为了对安全感进行加强。

因此，想要成为优秀的古筝弹奏人员，就需要对一些经典曲谱进行背诵，对于看谱进行弹奏就能完美弹奏这种说话不能相信，虽然有部分弹奏人员的视奏能力不错，但是这种类型的演奏人员必然无法达到完美演奏。

想要对曲谱进行完美的演奏，则需要注意以下三个要点：第一、对间歇部分，需要停顿的部分，需要长时间休止的部分以及长延音后面的部分进行重点注意。第二，弹奏的过程中有部分相似，我们需要对这些部分格外注意，对不同之处进行详细区分。第三，对重音转换以及节奏节拍、和声部分以及需要进行临时变化音节的部分等进行重视。

（二）反复练习以及身息协调。

对古筝进行演奏的过程中，演奏人员需要对气息进行调节，保证自身气息的稳定，在曲目适合的地方对自身的气息进行换气以及呼吸。对于弹奏来说，弹奏人员的气息调节很重要，需要在适合的地方对气息进行控制以及调整，如果气息调整后，气息无法顺畅，那么会影响到演奏的质量，会导致曲谱混乱，并且，演奏乐曲的节奏也会受到很大的影响。音乐节奏的急缓，音的刚柔，力度的轻重等等，都离不开气息的配合。演奏任何一首乐曲，演奏者都需要行之有效地控制好自身的气息，随音乐节奏的起伏收放自如。

（三）提高素养以及融入情感。

想要对古筝演奏的效果进行提升，需要演奏人员融入自身的情感，通过古筝演奏对自身的情感变化进行表达，从而使观众能够通过古筝演奏感受到演奏人员的情感以及艺术魅力，有很多成功的演奏，观众会因为古筝演奏而落泪，这说明这次的演奏非常完美和成功，已经能够通过古筝来对感情进行表达，能够通过古筝对观众的内心进行感动。对于古筝学习来说，想要达到感动观众之前，首先演奏的古筝需要打动演奏人员自身，对古筝练习的过程中，需要对曲目的每个细节之处进行琢磨和分析，尤其是感情进行转变的地方进行注意，重点对音乐的高潮部分进行把握，通过高潮部分对演奏的效果进行强化，演奏的过程需要融入演奏人员的灵魂和情感，通过大量的练习，最终实现通过灵魂对古筝进行演奏。

三、追求更高的境界

目前，古筝演奏界古筝的演奏风格不尽相同，但是，他们关注的关键点相同，那就是演奏的节奏。每个演奏人员对于曲谱的理解不同，因此，演奏的方式也不同，在不同的场所以及时间段，需要对演奏的处理结果也不同。不管自身古筝弹奏水平如何，至少有一点相同，那就是节奏的不确定使得大家拥有—样的发挥空间。由此而产生的多样而又回异其趣的审判个性也正是古筝音乐的魅力所在；往往截然不同的演奏风格却让听者觉得难分轩轻，或是见仁见智。这种相对于演奏者而言的自我肯定也决定了古筝艺术应当是一门真诚的艺术，或者说是自我的艺术。

作者简介：谷娟（1982-），女，就职于筝缘轩古筝工作室，中学二级，研究方向：音乐教育学。