浅析“图形摄影”在海报设计中的运用

摘 要：进入“读图时代”，随着数字化技术以及传播媒介的发展，海报设计语言更需要推陈出新，借图形语言之“基”，操摄影语言之“态”，立创意思维之“构想”，提出“图形摄影”的概念，以丰富海报设计语言之形式。

关键词：海报设计 图形语言 图形摄影 设计创意

加拿大教育家马歇尔·麦克卢汉（MarshallMcluhan）曾说：“现代社会已由文字文化转变为图形文化，进入图形时代，从而把图形设计引到视觉传播领域”，从而进入“读图时代”。海报作为一种表征时代精神、传播文化观念的视觉系统，其更需要借助图形设计的创意法则、运用表现媒介的手段来以表达深刻的寓意内涵。当下，摄影工具的数字化表现呈现多领域、泛融合的境地，技术工具背后的图像无疑将在这个时代担负起前所未有的重任，传统图形语言体系与摄影表现语言的交叉融合已成必然。

一、“图形摄影”的提出

1871年，纽约发明家约翰卡文莫斯首次将摄影用于印刷制版。他的发明，为现代摄影制版奠定了重要的基础。在大的趋势下，现代设计教育的奠基人，包豪斯学院的开创者——格罗佩斯提出了现代设计的核心思想“强调工艺、技术、艺术的和谐统一”。[1]随后，瑞士平面设计家赫伯特·马特（Herbert Matter）对于摄影的艺术表现、利用摄影拼贴组成比较主观的平面设计抱有强烈的欲望，他将摄影技术与平面设计以纯粹的视觉语言相结合，利用一切可用的方法来实现图片的光、色、形式、质感等来突显视觉力量，以此来进行旅游海报的制作表现研究；包豪斯的革新者莫霍里·纳吉在探索新的表现语言的同时，将摄影端至神圣的高度，并语出“未来的文盲将是不会运用摄影的人”[2]，其探索“摄影造型”语言，挖掘摄影拍摄的透视规律，并结合拼贴、重组、二次曝光等形式进行招贴的实验性设计。技术工具依托设计思想的表现得到贯彻，摄影与图形结合的体系并将得到确立。随后，德国一大批海报设计师运用摄影蒙太奇的表现方式进行海报设计创作，如冈特·兰堡、霍格尔·马蒂斯、金泽·凯特等招贴设计大师，他们基于前者的基础上更注重摄影前期视觉物象的营造与构建，将图形创意法则定格在凝聚画面前的那一刻。

时至今日，随着数字技术的发展，摄影在表现领域呈现多姿态运用的态势，以摄影为媒介的表现工具反映了设计语言的一种基础的存在状态，即协调技术的功能性、审美性与创造性，以此来完善海报设计中图像的功能构建与形式的表达，从而创造出一种深刻的意义。介于当下视觉景观消费的特殊时期，提出“图形摄影”的概念。“图形摄影”即运用摄影的手段、结合图形创意的法则拍摄出具有自身图形语言的摄影图形作品，其是基于图形语言与摄影语言两者交叉融合而产生的，图形借助摄影的表现性而完善，摄影借助图形的简约性而富于图像深刻的内涵。从两种语言的自身表现和构建来看，图形语言更注重前期思维的创意构想，其是海报创意制作的基础和前提，以此构成了海报图形的骨架主体。相比之下，摄影主要起着表现画面的作用，其在海报中的表达主要是丰富海报主题骨架的血肉，是形成海报设计风格的体现，同时也是提升图像视觉美感与审美认知的利器。

二、“图形摄影”基本的风格特征

摄影的属性告诉我们，“摄影是以光取胜的艺术”，且带有明显的光照、阴影、质感和细腻的影调层次等特性，这些特质构成了海报中摄影图像画面的表征形态。海报设计中图形是设计者主观的思维想象，是将自然界中的事物进行简约性的联想，其来源于对生活物象的取景、组合、提取、摆拍，它可以形成简练而单纯的图形风格，亦可以形成包括图像在内的图形设计，而这种图形设计的表现是经抽象的归纳提取后，再运用摄影图像作为媒介来表现，即具象的生活素材；抽象的精神提取；具象的摄影图像表现，是一种具有思维凝练、升华的创造性过程。“图形摄影”语言的风格特征因拍摄手法不同加以归纳，分如下几种类型：

1.剪影单纯化；在光线强烈的对比的条件下，摄影者采取逆光的方式进行拍摄，相机的对焦点处于高曝光的亮部，而前景中的主体物处于严重曝光不足的情况，中心主体出现层次单一和细节消失情形，成像画面只留下单纯的剪影形态。摄影者只是抽取轮廓虚化的图形作为表现的对象。“图形摄影”的光影特性体现在对象以简洁的形象产生。（图1）

2.极端视角化；极端视角是一种常见的手段和方法，它是靠移动取景器材获得独特的角度，以此来表现物象的特征。比如远离一个物象达到一定的距离、近到非正常观看距离、高处俯视、抵触仰拍，或者变换镜头等都会呈现出一种异常的、图形化的景象。这种方式恰恰给平面设计师创作一种能够传达信息的图形提供了充分自由发挥的空间。（图2）

3.写意抽象化；招贴中“图形摄影”的表达不仅仅是体现具象的风格特征，现代主义的表现特征往往比较简约而概括，摄影图像往往体现几何元素的构成形态或以注重单纯形式感画面而具有抽象的意境。数码单反照相机可以通过变换景深或者改变镜头对焦的层次以及对画面有意的截取可以达到抽象的效果。（图3）

4.投影变形化；影子是主体物的投射，是主体通过定向的光源留存的一种表现形态，也可以是光与影赋予的形状，主体物不在是视角的中心，并为影子表现形态的变化特征而服务，这种反客为主的手法往往会表现出朴素迷离的效果，给观者以丰富的遐想空间。投影的产生可以通过布置场景和特定的光源达到投射的目的。（图4）

以上四种“图形摄影”的表现风格在海报设计中经常得到运用和体现，他们构成了“图形摄影”类型海报基本的语言特征形式，“形式是那些深刻的表现形态中的一种调和。”[3]在“图形摄影”的创作中，体现立体影调层次的同时，更注重借用图形语言的特点，通过外形轮廓的特征，以简洁的形象说明问题。在画面中显得单纯、大气、反差强烈并带有神秘感，更容易引发观赏者的思考和联想。

三、海报设计中“图形摄影”的表达运用

海报设计中的主体形象需要立体现实的视觉表达，若要使得画面的形式更富有节奏韵律和视觉张力以此来吸引受众的眼球，必须寻求独创性意念和运用独特的图形创意法则。“思维需要形状”[4]，“图形摄影”可以围绕基本的图形创意思维进行一系列的构建活动，并通过景深、焦距、色调、瞬间以及视角来进行表现形态的创意表达。“图形摄影”的提出以及其在海报中的运用表达从创意表现、风格特征、画面经营、细节塑造等过程都将摄影语言融入到图形结构的营造表现之中。其表达运用特点主要体现在以下几个方面：

（一）体现视觉画面简洁性与创造性的统一

海报设计中“图形摄影”的运用是对图像的抽象归纳，将影调丰富的客观世界归纳成点、线、面或平面化的符号图形，这种创造性的过程是对现实物象的“形”以创造性的凝练。与其他表现手法的简练图形相比，“图形摄影”在海报中的简练个性主要是体现在图形的光影性与规范性，其有微妙光影交织的细节存在，也有技术性的概括生成。简洁性的造型与创造性表现不谋而合，他们构成了“图形摄影”类型海报的典型特征。在反艾滋病公益海报作品中，“剪影单纯化”的表现手法体现出光与影交织的意味，在不同光源的投射下达到了画面朦胧的效果，简洁性“手”的造型通过细腻的光影质感的变化，刚好体现出霓虹灯五彩斑斓的环境思考，以致契合了海报主题的表达。

（二）彰显视觉画面真实性与具体性的融合

立体现实的表达是“图形摄影”最本质的特征之一。海报视觉画面形式的构建与表现需要以现实为己任进行特定内容的表达。“图形摄影”的表达在对待不同内容的海报主题时，以图形为营造的思维构建主体是以摄影为纪实手段表达逼真、具体的指向内容，海报的主题内容得以更明确和直观的表达。在法国设计师迈克尔·巴托里作品《汉城的氏族》中，运用到异影图形摄影语言加以表现主题，设计师通过对物象的摆放，注重手工鞋饰侧面的透视起伏关系，利用侧面光源的投射原理，影射出人物侧面面像的特征，给人以朴素迷离的感觉。异影图形摄影法则通过表意、隐喻、象征等方式的表现物象本身，利用光影语言效果去表达具体的内在意义，这种摄影语言制造的光影脱离物象本身，是一种新的表达方式，具有表现意义的优越性。

（三）增强海报主体图形符号的构建

图形是一个符号，摄影的表现性将围绕其而展开，是“运用一定的造型法则创造出的视觉形式”，[5]图形符号是以表现摄影类型海报主体进行的构建，海报视觉画面更多倾向于体现视觉“图形”特征来进行视觉的鼓动，“图形摄影”借助图形创意的法则在一定程度上规范了物象以“形”构建的表达，从而体现出创意摄影的图形化表达。其围绕图形创意思维进行一系列的构建活动，鲜明典型的塑造了图形符号主体。摄影具有制造影像图形的功能，同时也能围绕创意塑造图形形态的功能性特点。20世纪70年代中期的可口可乐广告，利用航拍技术，通过俯览的角度刻画了一场足球盛宴。同时，利用图形语言中同构创意法则将可口可乐瓶型轮廓与足球绿茵场的置于同一平面范畴，来以为可口可乐做商业宣传。

（四）深化海报主题现实隐喻的表达

摄影以现实的眼光记录着周围的物象，具有纪实性功能。海报设计中主题思想的表达往往需要以现实的物象或图形指代或象征着另外一种对象的意义，这种“以物喻意”的修辞方式更能体现深层次的内涵。“图形摄影”的表达是以摄影为表现手段进行图形符号的营造与刻画，现实的图形符号象征性联想和喻指往往能更好的促成主题意旨深层次的表达。“图形摄影”的表达以隐喻为表达构建将立体现实的要素相结合，以塑造真实的、典型的对象，有效地体现出包含在隐喻当中的象征意义。作品《保护自己》运用了正负形图形摄影的法则，海报彰显的是视觉中心的凝聚力和张力，画面中通过摄影语言——“光的明暗大小光比”来确定画面的前后对比关系，很显然，主题画面处于光比大的环境之中，“光比大，被摄景物的明暗反差关系就越大，画面的影像结构就硬”[6]从而使主体物象表现出苍劲、凝重、刚毅的艺术效果。裸体女性不同正形的身体姿态造型在背景的映衬下无形之中形成了一个整体正形的形状，也就是骷髅的图形形状的产生，隐喻的表达了艾滋病病症的结果就是死亡的主旨。

“图形摄影”于海报设计中的提出对于海报艺术本的表达是深远的，现代图像时代的消费景观需要”图形摄影“赋予海报语言新形式的推陈出新，更需要不同类别的海报注重美感与形式、创意与构建所体现出的信息传达，其在当下数字时代背景之下将会有广阔的发展空间，必将从不同层面提升视觉读图的质量。

参考文献：

[1] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002

[2] [英]格里·巴吉：摄影的精神[M].杭州：浙江摄影出版社，2011

[3] 龙憙祖.卡迪尔·勒布松[M].四川美术出版社，1998

[4] 阿道夫·阿恩海姆.膝守尧译.视觉思维[M].光明日报出版社，1998

[5] 王强、李玉波.图形语境[M].上海：上海三联书店，2007

[6] 李培林.摄影艺术语言[M].南京：南京师范大学出版社，2002

作者简介：

吴涛，四川文理学院美术学院教师。研究方向：视觉传达设计与理论教学。