青春的舞台对白

朱灿霞

摘 要：青春是美好的，可是时下的中学生却似乎少了那么一种活力与激情。校园剧具有多元化特征，在繁荣校园文化、学校德育建设等诸多方面具有较强的功能和意义。笔者对中学校园剧社团有着近10年的辅导，本文仅针对校园剧对青春期初中生成长的现实积极意义以及在社团指导中的具体实施策略进行简要的分析论证。

关键词：青春期初中生 校园剧内涵 校园剧辅导策略

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）02-063-02

艺术的育人功能是独特的，教育需要艺术的手段。校园剧做为特殊的舞台艺术门类，其独特的亲和力、超强的艺术实践性契合了青春期初中生成长的身心和审美需求。现从青春期初中生群体概况，校园剧的教育内涵和在社团实践辅导中的策略三方面进行分析论证。使迷茫的初中生能在校园剧舞台上勇敢、快乐、自信地对白自己的青春。

一、青春期初中生群体概况

1.心理敏感而脆弱，情绪隐忍而暴躁

快节奏的生活、繁重单调的课业负担、青春期生理、心理的变化，让现在的初中生成为了矛盾共同体。他们敏感、脆弱，不愿将心事、烦恼告诉别人，害怕与人交往，不愿意把自己的困惑表达出来。他们大多学会掩饰、隐藏自己真实的情绪、情感；但内心急躁，渴望得到别人的认可和接纳，渴望能有现成的表达、表现自己的机会和平台。故外显形象大多叛逆、自我。

2.艺术追求狂热而直接，认知盲目乏审美

对艺术的感知和追求，初中生是表现得最灵敏、最直接，态度最狂热的群体之一。当下艺术形式多样，内容丰富，但是艺术的格调良莠不齐。学生盲目追捧、胡乱模仿，对健康的、积极的艺术作品、艺术形式和艺术形象缺乏正确的审美认知，对生活中的真善美缺乏理性的认识。

3.有艺术创新意识但乏实践，扬个性却缺合作

在强调和张扬个性的初中生中，大多数学生具有一定的艺术创新意识，但艺术创新实践能力却稍显不足，在团队活动中，合作精神严重欠缺。

二、校园剧的教育内涵

校园剧是指以在校师生（主要是学生）为主体创作、表演的，体现校园人的价值判断、审美情趣和思想观念的非专业戏剧艺术活动，在处于青春期的初中生群体中开展此活动有着现实和积极的意义。

1.感染性：无声却沁人心脾

校园剧的外在特征是“校园人创作表演”。校园剧中的场景、人物、事件、演员、观众都来自于自己的学校，自己编自己的故事、自己演自己的故事、自己看自己的故事，这样的活动具有特殊的亲和力。编者、演者能通过剧本的艺术创作和舞台的艺术实践合理宣泄、表达内心情感；观者能直接从剧中获得自己情感的共鸣和情感的依托。校园剧无声无息、艺术性地传递着情感信息，为处在青春期矛盾心理的中学生提供了一个表达、宣泄真情实感的合适平台。

2.综合性：形象而综合培养

校园剧属于戏剧门类，是一种综合艺术，其对学生有着全方位、多角度的审美教育功能。参与者通过参加戏剧创作，排练过程的角色体验、情感融合，到最后登台表演的戏剧实践，可以获得直接而积极的审美愉悦，有助于增强情感体悟能力，提高审美想象力、创造力及艺术鉴赏力。校园剧也可以使观众在文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式中接受多角度、全方位的感性体悟，获得耳濡目染、潜移默化的艺术审美教育。

3.创新性：源于又高于生活

校园剧还原了校园生活中典型的事件和冲突，每位参与者必须对相关素材的看法和態度进行思想的交流和碰撞，在合作和碰撞中激发灵感，从而达成新的艺术高度的共识，校园剧的编、排、演特定的环节能不断激发学生的艺术创新意识和增强学生创新艺术实践能力。

4.协作性：分工但不分你我

另外，校园剧是群体艺术，在群体活动中有助于培养学生的合作精神。戏剧在编创、排练到演出的过程中，只有编剧、导演、演员、舞美、音效、灯光和剧务等工作人员有明确的角色定位，各负其责、齐心协力，才能保证演出的成功。

三、校园剧的辅导策略

1.丰富形式，强调校本特色

校园剧是体现校园人的价值判断、审美情趣和思想观念的戏剧活动，而校本化的校园剧编排思路则可以使剧目更具亲切性与真实感，与本校学生的情感世界直接链接。为了使学生增进对鲁迅作品的理解，接受热爱水乡的教育，我们改编课本剧《孔乙己》创编情景剧《为了忘却的纪念》等。为了展示我校外语特色教学成果，我们编排了系列英语童话剧《白雪公主与七个小矮人》等等。

2.注重观察，强调视角独特

在创编阶段，指导社团成员们细微地观察生活，多角度看待同一事物。以独特的的思维去深入分析典型事例所潜藏的情理美丑，透过现象看本质，相信特殊的事件一定有特殊的背景，特殊的个体一定有特殊的缘由。

09年新学期，学校来了个“奇怪”的小女孩，她各科成绩优秀，但她性格内向，独来独往，除了活动外她身上总背着一个鼓鼓的小包，而且经常抱着小包发呆。同学觉得她是一个怪人，都不愿与她交往。后来发动社团团员们观察她，主动接近她，费了很多周折打开她的心结。原来她的包里装的是她妈妈的衣服，妈妈在外地打工，把妈妈衣服背在身上就觉得妈妈陪在身边，特想妈妈时就闻闻衣服，因为那上面有妈妈的味道。这一特殊事例及其背后的故事对社团团员们触动很大，后来大家根据这一事例创编了校园情景剧《亲爱的小孩》，当年获得了省艺术节二等奖。

以独特的视角观察生活，为学生提供开放的思维和活动空间，既遵从了初中生新奇思维发展，又培养了初中生对生活、事件的观察和思辨能力，让生活成为艺术的源泉。

3.重视交流，关注合作互动

孙惠柱教授曾说过“戏剧是最不个人的艺术”。在群体活动中，以平常的、真诚的姿态与他人进行心灵的对话尤显重要。首先，社团成员要注重与非社团成员的交流与沟通。在校园中主动与老师、同学交流，了解校园人的思想动态；在校外要与家长及社会成员们积极沟通，通过他们反映社会对校园的印象。这样广泛的互动交流，能使自己的艺术创作视野更开阔，创作思维更活跃；作品才能具有时代特征、校园特色和学生特点。其次，社团成员与成员间更要交流。要求成员对自己的素材、经验等要乐于分享，在合作中进行交流和辩驳，取长补短，勇于表达、分享真实自我，在“碰撞”中最终达成艺术高度的共识。

比如对于“青春期萌动”这一敏感题材，成员们放下戒备，以自己的亲身感受发表见解和主张，在团体交流中不断经历肯定——质疑——新主张——再否定——立观点的辩驳互动过程。为了最大限度，更深入了解“局外人”的看法和态度，社团成员在校园内外积极地做问卷调查，课外与家长、老师、同学不断互动探讨，历经一学期创编了属于自己的校园情景剧《生长的树》，并最终获得省艺术节一等奖。在交流与互动的过程中，社团成员们更开朗、更自信了，与同学、家长的关系也更和谐了。

注重合作交流的校园剧创编，能培养初中生的人际交往与合作能力，从艺术的途径满足了青春期中学生渴求接纳，寻求友情温暖的心理。

4.提升表现，发挥感染作用

戏剧是一种综合性的舞台表现艺术，在特定的时空中通过人物替代，性格行为的置换，达到宣泄情感，获得情感共鸣的过程。独立意识非常强烈的初中生，有着独特的思想和行为表达方式。思想方向对不对？审美情趣高不高雅？表达方式合不合理？实践来证明。首先，通过表演让演员感染自己。在排练过程中，引导成员们将所塑造的角色进行反复的揣摩，将情、理、美、丑不断内化，将内心真实的情感态度多角度映射到角色上，把人物当成真实的人，个性、典型的人，当成社会的人，在不断的自我修正中、找到最能说服自己的呈现方式，感染自己，完成艺术角色的替代。其次，通过舞台实践让作品感动他人。有了完美的人物塑造，在作品的完整呈现上需要成员们对舞台行动力、舞台节奏把控和舞台情绪表现技能进行最优化，敢于表现真实的自我，让观众对作品具有鲜活、真实的审美愉悦和情感体验，从而获得心灵、艺术的共鸣。在活动中，为学生创造丰富的艺术实践机会，充分利用各级艺术比赛，学校的艺术节、读书节、英语节等活动，丰富舞台实践经验，让他们的表演日渐轻松、自然，让整个作品紧凑、流畅，感动自己进而感染、教化他人。

总之，校园剧不仅是一种艺术形式，还是一种青春期学生艺术化的教育与成长引领手段。能让团员们在独特、全方位的艺术氛围中修正自我、提高自我；在有形的舞台上展示自我，宣泄自我；在无形中向他人提供情感和艺术的审美影响。在校园剧舞台上让青春期的孩子们放飞心灵，快乐、勇敢、自信地与美妙的青春对白、共舞。（注：本文作者被评为省、市级优秀辅导老师，所辅导社团作品多次获省、市一二等奖）