河北省杂技服装未来发展之我见

乔南 李鹏 冯云玲

河北省社会科学基金项目（HB12YS050）“河北省现代杂技服装的发展与创新研究”阶段性成果

摘 要：现代杂技艺术已经成为创新、多元、多角度、立体而丰富的呈现，其中杂技服装也在整体节目中担当着重要的角色。未来杂技服装设计视角会更加自由而宽泛，将打破程式化和固有限定，朝着贴近百姓的生活化、日常化；体现节目剧情性、观赏性的艺术化；呈现节目创新性的新颖化和表现地域独特性的民族时尚化等方面发展。

关键词：杂技服装；创新；多元

作者简介：乔南，女，河北科技大学纺织服装学院教授、研究生导师，研究服装设计与理论方向。

[中图分类号]：J523.5 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-02--02

2013年10月26日至11月3日，随着第14届中国吴桥国际杂技艺术节在主会场石家庄的举行，又使河北人民享受到丰富多彩、异域纷呈的杂技饕餮盛宴。期中有来自俄罗斯、美国、朝鲜、中国等19个国家和地区的30个节目，另外，延续前届的特色还进行了40余场马戏大篷惠民演出、社区公益系列演出、公益专场演出等，使杂技更加贴近民众与生活，把杂技节办成“人民大众的节日”， 让世界一流的杂技艺术走近百姓，真正体现人民节日与艺术盛会的和谐。

吴桥杂技节自1987年创办以来，经过不断发展，目前已成为世界最著名的三大杂技赛场之一，是河北省对外文化交流的标志性文化节庆品牌，因此杂技节表演项目的服装，从某种角度说也代表着杂技服装发展的新趋向。

在此届吴桥杂技节诸多中外优秀节目中，俄罗斯国际马戏公司表演的《空中芭蕾》节目编排流畅，形式新颖；朝鲜平壤国家马戏团表演的《浪桥杠上技巧》，把浪桥和单杠结合起来，观赏性很强；成都军区战旗杂技团的《雨中情——空竹》，在好莱坞经典电影场景中表演传统空竹，赋予了节目以新的语境；哥伦比亚的《空中晃管》把本就高难度的“晃管”搬到了摆动的秋千上，难度极大；比利时的《小跳板》和法国的《双人车技》将高难技巧融于幽默滑稽之中……连吴桥杂技节相关评委也说，这些节目将带给国内同行以很多启示。

纵观此届杂技节和我国近几年优秀杂技表演剧目，多元、新颖和丰富已成为杂技服装的特色和亮点，如此也引起笔者对杂技服装设计与创作的思考，认为未来杂技服装将朝着以下几个方面发展：

1、永不落幕的杂技节——杂技服装生活化、日常化

“生活化”是近几届杂技节的主题，本届依旧遵循“既是杂技艺术的盛会，也是普通百姓的节日”的宗旨。无论是社区公益演出，还是公益专场演出、进校园、去广场，都使节目特别是精品杂技节目走入生活、贴近百姓，观众之热烈场面不禁让人感慨又赞叹：杂技本身就源于民间，现在又回归民众了。回溯吴桥杂技历史就不难发现，杂技服装最早就是源于生活服装，是从中发展而演变的，只是在过程中，根据演出的需要而逐渐有特定的表现和设计罢了。

但杂技表演服装并不等同于生活服装。虽然一切生活服装，都可以成为潜在的杂技服装，但当今杂技演出服装的生活化还是要根据演出地域、观众、主题、节目类别、运动特征等方面进行针对性设计；同时杂技表演的特殊性也使得“生活化杂技服装”在其造型的适宜性、材质的弹性、运动的舒适性、穿着的合体性等方面有独到处理。

2、节目的剧情性、观赏性——杂技服装艺术化

服装是塑造演员形象的重要手段，作为舞台演出的一部分，必须具有艺术性和观赏性，在杂技服装的创造上既可抽象夸张，也可具体写实。因此，要能够体现演员所演剧目和角色的特点，并与表演杂技的类别相适应，在与剧情融为一体时，使观众欣赏到杂技的惊、险、难、美。无论是以往战士杂技团推出的《天鹅湖》，还是河北杂技团的《行车蹬人》都是表演性、观赏性、剧情性和艺术化的代表，其中不仅体现了杂技节目形式的精美，也表现了包含服装在内的整体统一。

而此届在吴桥国际杂技节开幕期间，由河北演艺集团、河北省杂技团演艺有限公司原创的杂技音乐儿童剧《蔬菜总动员》，其服装则运用了仿生、卡通、夸张等多种艺术创作手法，呈现了形态各异的蔬菜、害虫和小蜜蜂等形象，突出了剧目的艺术性和舞台演出的生动性。作为国内首部杂技音乐儿童剧，该剧既保留了杂技艺术固有的特色，又有音乐、舞蹈的美感，并通过服装的塑造突出了角色和剧情，深受广大观众和孩子们欢迎。而越南杂技节目《女子双人空中技巧》，其服装与表演紧密配合，在飘逸和运动中充满了诗意的优美，如飞鸟般的轻灵飘逸，又展示了高难度肢体动作和流动的身姿……

3、节目的创新性——杂技服装新颖化

一位喜爱杂技的观众欢悦地说：“这一届杂技节的节目创新多，既惊险、刺激，又很好看。”

创新，是世界杂技发展的潮流，这些年杂技艺术在创新方面已经取得一定的成果，无论是技巧动作、节目类别、剧情编排、演出方式等方面均进行了大胆创新。第十四届吴桥杂技节更是邀请了诸多创新型节目，如，成都军区战旗杂技团《雨中情——空竹》，俄羅斯尼古灵马戏公司的《抖杠》，法国的《双人车技》等等均通过不同视角呈现节目的独有性、新颖性和特异性。

节目创新势必带来服装的呼应，杂技服装是悠久文化和前卫创意的结合，创新服装来源于剧目主题和表演方式的新颖，不断推出的新主题、新造型、新色彩、新材料，是服装与节目整体统一的必需。在设计表现时服装贴合剧目的创新会更灵活，更具有素材的广泛性和意念表现的丰富性，使每一次独到的设计都是对剧目内涵的诠释和相应服装语言的呈现，它也给服装表现带来无尽的想象空间。

这几年来最具代表性的杂技服装创新之一，是2012春晚由中国杂技团演出的节目（吉林市歌舞团伴舞）《空山竹雨》。亦刚亦柔的造型（男演员和女演员的服装外轮廓）；亦显亦隐的侠义（男演员动作的力量和似有似无的武侠情怀）；亦虚亦实的空间（男演员肩部的装饰和裤装外结构的长切口造成虚，女演员层层叠叠的薄纱裙造成实）；亦青亦白的色彩，二个主体色把人和竹的风韵、风骨和风神都淋漓尽致地体现了出来，让观者在绝美的氛围中如醉如痴。

4、体现地域的独特性——杂技服装民族化

这届杂技节不仅有世界主要杂技强国，而且还涵盖了世界五大洲诸多国家。参赛节目能够反映出世界各大洲杂技艺术的发展现状，具有很强的代表性。因此杂技服装的民族化也成为其中的亮点，无论是荣获金狮奖的俄罗斯尼古灵马戏公司的《抖杠》，还是我国云南省杂技团的《女子蹬人流星》，在服装设计和表现上其民族性都给人留下了深刻印象。

21世纪杂技服装的一个重要趋向就是极为重视传统风格的塑造和诠释，并注重设计细节和时尚语言的使用。随着我国品牌服装在国际舞台的一步步被确认，中国风和民族风都彰显着别致的魅力与光彩。如论是日常穿用品牌的“例外”还是“天意”，都从更深层的角度诠释着民族精神的内涵，即不是简单运用以往传统民族的符号化元素拼加，而是对民族文化精神和理念进行现代化诠释，从古典中寻找灵感并进行新的创造，已经成为当代服装设计和杂技表演服装的重要方向。穿着“例外”出访的彭丽媛，在各种重要国际场合展现了中国形象的造型，都深深地赢得了国际世界的赞赏与尊重和国内人民的爱戴与自豪。2011年春晚杂技《高车踢碗》，中国杂技团有限公司曾获得法国总统奖的《俏花旦---集体空竹》，和本届杂技节获得金狮奖的云南省杂技团的《女子蹬人流星》，其服装设计都体现了民族风味和中国文化的意境。

总之，未来杂技发展将是在不断创新中前行，剧目表演创新也就会带来与之相适应的杂技服装创新。现代杂技艺术已经成为多元、多角度、立体而丰富的呈现，作为其中一部分的杂技服装也将会更加多彩绚烂。