刍议钢琴教学民族化

崔雪花

[摘要]钢琴教学的民族化，是钢琴教学的生命，没有民族化，中国的钢琴教学就没有真正的艺术生命，没有属于自己独有的本质特色。而钢琴教学的民族化，既是一项复杂的系统工程，又是一项艰苦的创造工程，它涉及的范围广，触及的层面深，企及的水准高。为此，本文将钢琴教学民族化分解为教学思想的民族化、教学内容的民族化、教学形式的民族化三个理论层面，进行全面系统、深入细致的分析与研究。力求对于我国钢琴教学的民族化，提供理性思辨与教学实践的双重参照系。

[关键词]钢琴；教学；民族化；思想；内容；形式

钢琴教学的民族化，是钢琴教学的生命，没有民族化，就没有中国钢琴教学和钢琴艺术真正的艺术生命，也就没有中国钢琴教学和钢琴艺术自身所独有的艺术神韵与艺术特色。

然而，钢琴教学的民族化，本身又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，也是一项艺术创造工程与教学创新工程。为此，本文将钢琴教学的民族化分解为以下三大理论层面，分层次对其进行全面系统、深入细致的分析与研究，以求对中国钢琴教学的民族化，提供理性思辨与教学实践的双重参照系。

一、教学思想的民族化

钢琴教学民族化的第一个层面，是教学思想的民族化。这是一个“软系统”，但也是一个智力支撑系统与能量之源系统。

所谓“思想”，是“思维活动的结果。属于理性认识。亦称‘观念。人们的社会存在，决定人们的思想。具有相对独立性，对社会存在有反作用。正确的思想一旦为群众掌握，就会变成巨大的物质力量。”谁也无法从根本上彻底颠覆和否认思想对于行为的重要指导作用。我国人民在共产党领导下所取得的一个又一个革命和建设的伟大胜利，靠的就是马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观等一系列先进、正确的思想。我国的改革开放，也是以“解放思想，更新观念”为先导和基础的。同样，中国钢琴教学的民族化，也必须以教学思想的民族化为先导和基础。

具体来说，教学思想的民族化，又可以再细分为以下几个小的层面：

（一）明确认知民族化是钢琴教学的生命

中国钢琴教学以民族化为生命，植根于世界上所有国家、所有民族的所有文艺都以民族化作为生命与灵魂这一基本点上。19世纪俄国著名作家赫尔岑明确地指出：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”1956年，毛泽东同志也在《同音乐工作者的谈话》中就中国音乐的民族化问题十分明确地指出“艺术上全盘西化被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”

“实践是检验真理的唯一标准”，世界上各国优秀的钢琴演奏，莫不以民族化为生命和灵魂。莫扎特的奥地利风、小巴赫的德国味、肖邦的波兰神、拉赫玛尼诺夫的俄国韵、李斯特的匈牙利情、德彪西的法兰西魂……如此等等，不胜枚举。同样，中国的钢琴家刘诗昆、殷承宗、储望华、李嘉禄、周广仁、李云迪、郎朗等人的钢琴演奏，也莫不以民族化为生命与灵魂，共同创造出中国作风和中国气派。钢琴演奏如此，为钢琴演奏服务、以培养钢琴家为目的的钢琴教学，又焉能不如此呢？

（二）对民族文化思想的总体把握

钢琴教学民族化中的钢琴演奏民族化，从本质上受民族文化思想的影响与制约，所以要做到钢琴教学中钢琴演奏的民族化，在教学思想就要对民族文化思想作总体把握，也就是区别中西文化思想的根本差异。因为钢琴文化表现的是民族音乐文化，而民族音乐文化又表现的是民族文化思想。张岱年先生认为：“中西文化的基本差异的表现之一是人与自然的关系问题上。中国文化比较重视人与自然的和谐，而西方文化则强调征服自然、改造自然。”这种文化思想又衍生出“天人合一”、“中正平和”、“气韵生动”、“写意传神”种种文化精神。在“文化热”的21世纪，钢琴教学的民族化在处理钢琴演奏民族中，必须以这种民族文化思想为统领。

（三）对民族化内涵的全面解读

如前所述，钢琴教学民族化中钢琴演奏的民族化，是一个内涵十分丰富的复杂系统工程，而只有从根本上对整个民族化的内涵全面解读，才能做到视域宽阔、高屋建瓴，以宏观指导微观，以整个“民族化”的内涵指导钢琴教学民族化中钢琴演奏民族化的内涵。所谓“民族化”，指的是“作家、艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格。是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。”钢琴演奏的钢琴音乐，作为艺术作品之一种，要达到民族化，既要具有民族化的思想内容（包括题材、主题、形象、事件、情感等），又要有民族化的艺术形式（包括体裁、结构、风格、手法、语言中的旋律、节奏、调性、调式、和声、复调等等）；既要熟悉本民族观众的审美习惯、审美趣味，又要了解本民族观众的思想、感情、理想、愿望、爱好等等；既要继承本民族的优秀文化传统，又要吸收其他民族的艺术精华。

二、教学内容的民族化

钢琴教学民族化的第二个层面，是教学内容的民族化。这是一个“硬系统”和“主体工程”，也是钢琴教学民族化中钢琴演奏民族化的依托。

教学内容是教学内部各种要素的总和，钢琴教学民族化中钢琴演奏民族化的教学内容，主要有以下几项：

（一）教材建设的民族化

教材是根据教学大纲编写的供教师教学使用和学生学习掌握的基本材料，是与课程相匹配的，有的课程本身就是教材。教材的载体与形式多种多样，既有文字教材（如教科书、讲义、讲授提纲等），又有视听教材（如挂图、投影、录音带、录像带、光盘、磁盘、电影、电视等），还有电子教材（如电脑软件、数据库、电子课件、数码教材），更有网络教材。

多年来，我国的钢琴教学多使用外国的教材，如“拜厄”（拜厄编写的《钢琴基本教程》）、“车尔尼”（车尔尼编写的《钢琴初步教程》）、“大汤普森”（汤普森的《现代钢琴教程》）、“小汤普森”（汤普森的《简易钢琴教程》、“哈农”（哈农的《钢琴练指法》），以及赫尔契伯格的《趣味钢琴技巧》、巴尔托尔的《小宇宙》、尼古拉耶夫的《钢琴初步教程》。当然，也有少量的中国钢琴教材，如魏廷格的《钢琴学指南》、《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》，吴铁英、孙明珠的《简明钢琴教学法》，赵晓生的《钢琴演奏之道》，李嘉禄的《钢琴表演艺术》，周铭孙的《钢琴考级与钢琴教学》。但从严格意义上说，迄今为止，还没有一部真正的中国民族化的钢琴教材。因此，教材建设的民族化，就成为钢琴教学民族化的重中之重和当务之急。有关院校必须组织相关专家与钢琴教师，合作攻关，尽快编写出真正适用的民族化钢琴教材。否则，钢琴教学的民族化就成为空谈。

（二）教学曲目的民族化

教材曲目又是教材的中心，虽然也有许多成形的钢琴教学曲目，例如小巴赫的《初级钢琴曲集》、布格缪勒的《钢琴进阶25曲》、柴科夫斯基的《少年钢琴曲选》等，但是同钢琴教材一样，迄今亦无一套完备的民族化的钢琴曲集作为钢琴教学的教学曲目库，这同样亟待编选。

（三）演奏艺术的民族化

钢琴教学民族中的钢琴演奏艺术的民族化，主要体现以下几个方面：

1、技术技巧的民族化。包括民族化的指法运用、触键法运用、踏板法运用。音色上模仿民族乐器竹笛、古琴、古筝、琵琶等。装饰音的演奏彰显民族器乐的演奏特点与民间歌曲的演唱特点。

2、艺术风格的民族化。钢琴演奏的民族化，要形成浓郁的民族风格，包括真挚朴实、形神兼备、含蓄委婉、虚实结合、疾徐有致、亮暗相宜、刚柔相济等。

3、美学意蕴的民族化。钢琴演奏的民族化，要上升到美学意蕴民族化的高度，凸显中国所独有的美学精神与美学底蕴，并以其自立于世界钢琴艺术之林。中国美学与西方美学有明显的区别：“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值；西方传统美学则强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。”在中国最早的汉字中，“美”与“善”同义，美即善，善即美，二者又是形近字。直到孔子才把二者区分开来，但他同时又认为二者密切相联。而音乐的“乐”与快乐的“乐”字，从古到今都是一个音多义字，但二者同样密切相关：音乐即快乐，快乐即音乐。这种“善”与“乐”，体现出中国传统美学中民族化的音乐观。对此，必须在钢琴教学民族化的钢琴演奏民族化的全部教学过程中，作为一条贯穿红线，并用以指导整个钢琴教学民族化的全程。

三、教学形式的民族化

钢琴教学民族化中的第三个层面，是教学形式的民族化。这是一个“保证系统”，也是一个“配套工程”。

形式与内容是相配套的，内容决定形式，形式为内容服务并反作用于内容。二者有机统一、完美结合，共铸辉煌。因此，钢琴教学民族化又必须以教学形式的民族化作为可靠保证和重要抓手。具体而言，民族化的教学形式，主要有以下几种：

（一）循序渐进的教学进程

循序渐进是我国民族化的教学形式之一，最早与记录孔子及其弟子言行的《论语》有关。《论语·宪问》有“不怨天尤人”之语，宋代教育家朱熹对此语的注说：“此但自言其反己自修，循序渐进耳。”所以可以看作是朱熹总结孔子的教学形式的称谓。循序渐进，即按照事物的客观规律由简到繁、由易到难、由小到大、由浅入深地不断进展。

（二）启发诱导的教学方式

启发诱导的教学方式，也与孔子的教育方式密切相关，是典型的民族化教学方式。《论语·述而》说：“子曰：‘不愤不启，不悱不发。”朱熹注说：“启，谓开其意；发，为达其辞。”《论语·子罕》又说：“夫子循循善诱人。”这种民族化的启发诱导的教学方式，至今仍适用于民族化的钢琴教学之中。

（三）寓教于乐的教学方法

寓教于乐是我国传统的民族化教学方法之一。例如在钢琴教学中，可以把“击鼓传花”的游戏改为“弹琴传花”：让一名学生蒙上双眼“盲弹”，众多学生围坐一圈传花，曲停花止，持花者作为优胜者继续盲弹，如此往复。在这种游戏娱乐中，不知不觉间就锻炼了学生盲弹的能力。