浅析钢琴曲《浏阳河》的创作风格

温海峰

[摘要]中国传统民间音乐改编钢琴曲是中国钢琴音乐创作的重要组成部分，它既根植于中国传统音乐文化，同时也植入了西方和声等音乐技巧。两者相互融合，一方面传承了中国民乐的传统，另一方面又适应了音乐多元化发展的趋势。文章鉴别比较了艺术家王建中和储望华两人的各自创作的《浏阳河》钢琴曲，阐述钢琴音乐文化融合的重要意义。

[关键词]创作风格；民间音乐；钢琴曲；《浏阳河》

中国民乐改编钢琴曲，是中国音乐创作的重要灵感源泉，音乐家们非常重视民乐的再创作。能够彰显民间音乐艺术元素传承的价值，让艺术家们更加关注民间艺术的表现形式及感染力。钢琴曲《浏阳河》通过独特的音乐创作手法，以及钢琴的演奏技巧将这首曲子表现得意蕴深刻，曲调优美无比，深受广大音乐爱好者的喜爱。

《浏阳河》这首广为传唱的民歌因其悠扬婉转的旋律，大气奔放的曲风在大江南北广为传唱，历经大半个世纪，为一代又一代的歌唱家所喜爱，也是所有中华儿女最为耳熟能详的歌曲之一。这首浑厚艺术内涵及民族文化的歌曲，是20世纪50年代唐壁光先生根据河北民间小调《孟姜女》改写而成，赞美了伟大领袖的家乡，表达了对领袖的热爱与拥戴，是人民朴实的情感表达，声情并茂地展现了对祖国山河的热爱。这首歌曲也充满了浓郁的乡土气息，带有田间小调的味道，能极好地表达人们的情感，从最初的二段拓展到五段。用一问一答的形式对唱，充满民族情调且妙趣横生，起声便将浏阳河呼之欲出；“承”部紧随其后表现了浏阳河波浪起伏，缓缓流淌的动态美感，形象生动地展现了浏阳河婉转流淌，注入湘江的画面；紧接着“转”入浏阳河附近的地理人文景象，最后音乐“合”成了对浏阳河深深的喜爱以及对浏阳河所代表的一种情感的倾注。歌曲本身结构起落，跨越度大，给听众塑造了一副立体的音乐画面，将自然景观与人文情感有机地融合为一体，体现了民间音乐博大精深的内涵。这首乐曲在钢琴演奏的演绎下，也因其优雅的艺术风格与充满魅力的音乐气息，很快受到了音乐爱好者的欢迎。

比较王、储两位作曲家的创作风格，我们可以品鉴到两位音乐家不同的创作思路。王建中先生一开始就强调音乐的主题，其核心音乐思想从头到尾都是凸显了热烈高亢的情怀，从创作的时代背景比较容易理解，20世纪70年代初，经过压抑的音乐进发出的情感复活了钢琴演奏的灵魂。王建中先生的《浏阳河》，变奏曲继续发扬了以宫音为主导的传统合声思维，稳住了音乐的核心乐思，在“转”的过程中采用同宫系羽调式，最后终于徵调式，音乐创作思想与所涉及的钢琴演奏技巧紧密联系，让整首乐曲既不失音乐的核心意义，又能突显钢琴音乐的特色，可谓是一曲非常成功的钢琴曲。

储先生与王先生的作品有众多相似的艺术风格，譬如，都十分注重五声合声的运用与使用功能合声结尾的方式，均表现了音乐的水乡风情，钢琴演奏均能很好地表现乐符从指间流淌出流水的意境。音乐是听觉的艺术，两位作曲家都很好地运用连音音符象征川流不息的河水，这里储先生使用的是散拍子，处理随意，曲子听起来更显得秀气灵动；而王先生则采用了空五度和弦音，左右配合音型化的五声六连音，急进下行衬托主旋律，让作品更显气势恢宏，意境深远。在中间呈示部，王先生的作品具备交响的音效，高声部和低声部一起组成主旋律，让乐曲具有明显的层次性。高声部舒展飘逸，低声部演奏简单的和声基础音，使乐曲横向的歌唱性与纵向的谐和性完美的融合在了一起。

由此可见，王先生的乐曲显示了大气庄重，储先生的作品展示了秀丽的田园风情，创作者的创作风格由此显示出差异性。在听众分别感受两首乐曲的时候，细细品味，音乐带来的心灵感悟也显得不一样。听王先生的作品，饱含的热情随着音乐注入了我们的心里，那么地令人动容，令人倍感激情；在聆听储先生的作品时，我们更多地感受到了音乐带来的自然风情，那么清新，那么秀美，让心灵为此变得异常的柔软，柔情仿佛浏阳河的水波微微荡漾开去，只想一直沉醉于音乐的海洋。

创作者的乐思总是不同的，因此展示的乐曲本身也具备了不同的艺术风格，前面说到因创作者的不同，还因创作时代的不同，音乐的艺术风格均会存在差异，即使同一创作者不同的时期，创作出的曲子也是存在艺术风格的差异的。这里，我们继续赏析《浏阳河》乐曲本身的艺术风格。乐曲以音符为载体，通过演奏者纯熟的演奏技巧展现出来。从引子开始，到呈示部承接，再到转部进入高潮，最后合声结尾，一首完美的钢琴曲便由此展示出来。

王先生的《浏阳河》乐曲和声织体相对简练，在传统三部式的基础上，将乐曲蕴含的情感通过高调式的演奏，使乐曲规模更显宏大，音效效果更添气势。在处理流水背景的时候，通过将浏阳河演奏为一条滔滔大江，显示其沉稳和壮观的景象。因此，升华了乐曲的情感，使整首曲子表现得大气磅礴。储先生的乐曲从形式上体现的是标准的变奏式：织体由简单到繁杂，一段比一段的律动性强烈，显示了灵动的田园气息。该曲的呈示部将原曲谱移高了六度，中高音区营造一种提问的感觉，在第一次变奏后，主体转入左手的声部，音乐一下子用低八度的中声部演奏出来，展示了应答效果，一问一答，显得如此的灵动俏皮，可谓是声乐艺术的卓越体现。演奏时声乐的总体效果宛若处在月光下波光粼粼的水面，春天里碧波荡漾的气息由此而生。储先生的乐曲总体上颇具特色的是连音演奏，第一句“浏阳河弯过了几道弯”采用了十连音的形式，紧紧跟随歌者的陈述，在之后的演奏中，连音型组合紧凑与松弛结合，随着旋律不断涌动，犹如筝的演奏风格，令乐曲的神韵从指间跃然而起，不仅活化了自然风景，更有人文景致的注入，若歌者泛舟河面，船桨划破粼粼波光激起层层浪花，甚至连歌者愉悦的心情也仿佛能从乐曲中感受到，一副自然人文景观宛若天成。储先生改编最精彩的部分，便是结尾处合声部分，即整首乐曲的第二次变奏。主旋律在两个声部中以高超的变奏技巧融合在一起.将之前一问一答的意境延续并推向更高的境界。