浅谈歌曲创作

常晓英

[摘要]歌曲创作成为现代音乐创作一个普遍的现象。文章从生活经历、作曲技术、灵感捕捉等三个方面分析研究并总结了歌曲的创作。

[关键词]歌曲创作；旋律；作曲技术；生活；艺术

随着社会的发展和文化的进步，越来越多的人们用各种各样的方式表达着自己的情感，如今，用歌唱来作为人与人之间沟通的另一种语言已经成为一种时尚，所以歌曲创作也被越来越多的人重视和运用，随之引发了我国歌曲创作的另一个繁荣时期。

什么样的歌曲才会受大众喜爱？如何创作才能让歌曲本身有更长久的生命力呢？

一、丰富的生活经历是创作的前提

歌曲的创作不同于器乐曲和交响乐，不一定需要上过专门的音乐院校，学过专业的作曲、懂和声、曲式、复调、配器等作曲理论课才可以创作的。

歌曲创作有很强的随意性和创作普遍性。例如我国的民歌，大部分都是来自于劳动人民的创作，他们的创作简朴而真实，描述的都是他们自己真实的生活和自己内心的实际情感，只是简单地用歌唱记录自己的生活和心情，可以描述身边的景色，大到山川大河，小到街头巷尾，如广西民歌《柳州有个鲤鱼岩》、江苏民歌《姑苏风光》等；也可以歌颂伟人领袖、军队人民，如：陕北民歌《拥护八路军》《高楼万丈平地起》等；更多的是描述自己的生活和内心世界，如广西民歌《长工苦》、山西民歌《绣荷包》《割莜麦》等等。

诸如此类的创作，可以没有学过作曲，只是描述真实的生活，所以需要的只是单纯地去经历生活，正是这样的贴近大众的写实描述，才更容易打动大众，引起共鸣。

二、作曲技术的支撑是创作得以发展的保证

创作的素材来源于生活，但是艺术的发展也是要高于生活的。只有创作技术的逐步成熟和完善，才能使艺术“源于生活，又高于生活”。

（一）传统作曲技术理论的使用

一个旋律的发展，并且是让其艺术化，没有作曲技术的支撑是苍白且很难发展的。传统的作曲技术，是后人大量分析了前辈作曲家们的作品，总结出来的作曲四大件——和声、曲式、复调、配器。这四门课程成为了作曲的基础课，每一个学习作曲的学生必须完整地、系统地学习这四门理论课程，只有对作曲技术进行认真的学习，才可以运用到创作当中去。

1.一个音程的保持和发展

一个音程，可以是一首歌的动机，对这个音程的保持和发展，就可以写出一首歌。例如大家耳熟能详的由法国作曲家彼尔·狄盖特创作的《国际歌》，.它的动机音程是纯四度：51，紧接着下一句的开头音程变成了62，音级在由5到6和1到2的过程中推进了旋律的发展，实现了音阶上的提高和情绪上的推动，在发展的同时又实现了由51到62的纯四度动机音程的保持。同样的作曲技术，我们可以发展运用，我曾经创作过一首合唱《远航》，前两句的音程关系是：31（大三度）21（大二度）5，61（小三度）71（小二度）5，保持了三度和二度的发展，但是由大三度变成小三度，由大二度变成小二度，还实现了以“1”为轴的“倒影”的复调创作技法的运用，这样致使和声出现了变化，由大三和弦的明亮变成小三和弦的柔和，实现了和声的自然流动，丰富了歌曲的情感，使歌曲的表达更为细腻。

2.旋律当中的变化音使用

在旋律当中使用变化音级，其实是源于浪漫派的作曲手法。浪漫派大胆地打破了传统和声的进行规律，运用降三级、降六级、降七级等调外和弦为旋律配和声，随着这种和声的出现，打破了常规调性的和声进行，使听觉接受一种非常新颖的和声变化，随着这种和声的变化，各种非调性音级的变化音级也出现在了歌曲的旋律里。如苗族的《飞歌》，旋律里就有特性变音b3。b3不属于我国民族五声调式宫、商、角、徵、羽当中的任何一种，但是b3的出现直接改变了传统五声调式的音响模式。我曾经创作艺术歌曲《老师》，在旋律里就运用了b7这个特性音，并且为其配和声降七级（b7、2、4），丰富了歌曲的情感，使歌曲中对老师的思念之情更为深刻。

3.歌曲创作当中的调性转换

转调在歌曲的创作当中是很常见的。调性的转换可以直接转换歌曲的情绪，使歌曲的表现力更为丰富。

近关系转调。近关系转调是指转向原调的上四、下五度关系调以及它们自身的关系大小调。如舒伯特的《美丽的磨坊女》，就是由g小调转向bB大调的，由g小调的委婉到1）B大调的明快，直接转换了歌曲的色彩，钢琴伴奏也由g小调段的柱式和弦改为bB大调段的流动分解和弦，使歌曲的艺术表现力直接上升了一个层次。我在创作合唱《远航》的时候，就运用了F大调开头，高潮直接转到了bB大调，由调性转换推动情绪的发展。

远关系转调。除了近关系转调，其余的调性转换都属于远关系转调。最常见的是同主音大小调的转换。如舒伯特的《小夜曲》，就是由d小调转入D大调的。远关系转调的歌曲，相同和声的保持更少，所以情绪的跳动会更大，就像把人带到了一个全新的世界，需要重新认识这首作品。我曾经创作一首艺术歌曲《逐》，a小调开始，中间转入A大调，然后又回到a小调。调式的转换直接实现了人物的内心由委婉的倾诉到愉快的歌唱，再回到美好回忆的心理活动的描写。

（二）现代作曲技法的运用

随着创作的不断发展，作曲技法也呈现了各种繁荣，出现了创作技术上的多元化发展。我们把这些作曲技术称为“现代作曲技法”。

1.无声的创作

谈到无声的创作，要数美国先锋派作曲家约翰·凯奇（Johncage）创作的《4分33秒》了。这部著名的音乐作品任何乐器或乐器组合皆可演奏或演唱，但比较常见的是钢琴的版本。演奏者只需要在钢琴前静坐，坐够4分33秒，即可离去。类似这样现代的作品，它的创作是要告诉人们，“此时无声胜有声”，音乐最重要的，不是音响本身，而是聆听。

2.人声模拟乐器以及自然界的各种声音

在现代的声乐作品当中，很多人声是用来模拟乐器的，如模拟大提琴的深沉，模拟小号的尖叫；还有用人声模拟鸟叫、狗叫等自然界的声音。如湖南民歌《一根竹竿容易弯》，前面一部分就用人声发出“咚”、“呲”“嚓”等大自然声响；由戴于吾创作的《素描三首》之一女声合唱《春雨沙沙》，前面的歌词一直是“沙沙、沙沙、沙沙……”都是在模仿春雨的声音。我创作的无伴奏三声部合唱《风舞荷》中，描写青蛙跳水的那一段，全部用了“咚”这个象声词，形象地描述了青蛙跳水的欢跃画面。

3.语气词的运用

好多诗人借用“啊”、“呀”等语气词抒发感情，离开实词的实意，更多了让人们自由发挥想象力的空间。我们聪明的作曲家也运用了这样的创作手法。例如红极一时的《忐忑》，是演唱者龚琳娜的丈夫老锣为她创作的歌曲，全曲没有实词，全部用虚词演绎了一种紧张、恐怖的情绪；还有常思思演唱的《炫境》，胡延江作曲，全曲没有一句歌词，全部使用“啊”、“哈”、“啦”完成的。我的作品《逐》就是这样一种形式，我用了单三部静止再现的曲式结构，女高音和男中音对唱的演唱方式，全曲没有一句歌词，用“啊”和“啦”演绎了一对恋人从相遇、相识到愤怒、争吵再回归到美好生活的故事情节片段。

三、捕捉灵感，用心创作，打造完美作品

创作的素材离不开生活，创作的发展离不开技术，创作的完美离不开灵感。一位作曲家可以创作无数的作品，但不是每一部作品都会脍炙人口，一部近乎完美的、受大众喜爱的作品，都是作曲家用心创作，捕捉到了灵感，并且一定是“有故事”的。

作曲素材可以积累，作曲技术可以学习，但是灵感，却不是时时刻刻都会出现的。一个成功的演说家，只有先感动了自己，才能感动别人，同样，一部好的作品，也只有感动了作曲家本身，才能感动更多的听众。所以创作需要我们充分地去感受生活，增加我们的生活阅历，去尝试没有尝试过的事情，捕捉生活中打动我们的每一次感悟，仔细地品味生活中的任何一道菜，无论是甜是苦，认真地接受生活给我们上的每一堂课，无论是经验还是教训。

曾经有一位哲人说过：伟大的诗人、艺术家和作曲家都有这样的能力，他们能听见能记录传统文化，并能将它传递给别人。这位哲人所谓的“记录”不是简单的“记录”，而是厚积薄发，是浓缩的真实生活，是深刻的现实缩影，是我们作品足以打动别人并且保持长久生命力的真正灵魂。如果不去用心感受，怎么能“记录”这么伟大的作品？如何让别人感受艺术的魅力？生活贵在感悟，创作贵在用心，艺术贵在坚持。