一场没有终点的心灵的旅行

188：谈谈你是怎么走上艺术这条道路的吧。

荃：在我幼年时代接受了东西方兼而有之的美术启蒙。我一边临习古代碑帖，一边用水粉、蜡笔、水彩笔，到户外进行写生。我接触了很多形式的美术作品，在小学时代就阅读了中西方美术史。可以说我最终的选择是自然形成的，不带有任何的强制性。中国的传统文化和哲学思想以及审美观在我内心的深处烙下了永久的烙印。我和水墨之间结下了终生不解的缘分。

188：您的作品风格现在比较当代，和您之前的作品有一些显著的变化，是为什么？

荃：我的作品经历了一个发展过程，我想这是大部分画家都要经历的一个过程。我的老师是具有深厚功底的传统写实的著名画家。他深厚的文化底蕴和学养影响了我，加深了我对艺术的理解，开阔了眼界。在国画界这种师徒式的教育模式是很常见的，而且不乏大师培养出大师的例子。一个成功的学生是既要继承老师的精髓而又要脱胎于老师找到自我。我的年龄，所处的时代，经历的事情都与我的老师不同。如果我把学习绘画这个事情看作是要画的和我老师一样，那我是永远做不到的。因为我是无法去描摹别人的情感而做得比原作者还要好。我要做的是表达自己的思想，用一种恰当的方式。我现阶段所展现的风格也是我觉得最恰当的，因此也会展现出今天这样的面貌。当然一个艺术家的艺术生涯会有很多阶段，不是一成不变的。今天也并不代表明天。我的老师在我很小的时候，引导我的艺术道路的方向和对于艺术的启发是令我终生受益的。

188：对你有过影响的艺术家有哪些

荃：对我有影响的艺术家还是挺多的。有一些是从技法层面上的，有一些是艺术观念层面上的。梵高是对我有影响的一位，他是所有的艺术家内心的一面不倒的旗帜，这个是毋庸置疑的，但是并不止这些。我关注过一个现象，就是在一个有伦勃朗的作品和梵高作品的展览中。梵高的作品像一块隐形磁铁把更多的观众吸引过去。我思考过为什么，他是怎么做到的，他的画为什么看起来那么的不同。是因为他的作品有一种强大的精神动力，就像燃烧的火焰，有些近似于疯狂的刺激着人们的神经。你也许很奇怪，因为这样风格的作品，和我的工笔人物画作似乎有很远的距离。但实际上，我希望赋予我的画一种动静结合的面貌，一种安祥的外表和焦虑的内心的矛盾冲突。我需要它们就像一些针在隐隐刺痛着人们的神经。我要它们不仅展现的是工细的安详的端庄的简单的，还要有精神的感染力。我可以含蓄的把它们隐藏起来，但又让人觉得内心隐隐作痛。就像是给梵高的向日葵外面挂一层温柔的纱帘。

188：您能谈谈您的《机米朵》系列作品的创作想法吗？

荃：2013年炎热的夏季，我从水泥丛林走出来，走进了一片即将成为墓地的村庄。在那里的一个角落安顿下来，开始进入了新的创作。

我开始思考我们这一代人，也许不只是一代，这个群体很大，他们出生在繁华的都市，生活在水泥丛林中，生下来就和键盘，按钮，显示屏打交道。他们或许几年都见不到一只行走的蚂蚁，我也是他们其中的一员。

他们是孤独的、忧郁的、沉重的、敏感的、封闭的同时他们又是独立的、叛逆的、多思的、深刻的，他们想拥有一双翅膀。”

其实我们每一个人都是天使，有着一双透明的翅膀，等待着起飞的那一天。

在这个系列的创作中“我在试图寻找介乎于人与玩偶之间的状态，正如我们灵魂与外部躯壳的矛盾的融合”。社会给我们身上压着沉重的躯壳，就像车床冲压出的一个个趋同的零件。那种原始的纯真被隐藏得很深很深。但是庆幸的是还没有灭亡，这也是生命的价值所在。

188：为什么取名为《机米朵》是什么含义呢？

荃：“机米朵”是我在小的时候，无助时自己编的一句咒语。有一天我惊奇的发现，我的小伙伴也在使用我的咒语。于是当时的我开始幻想，会不会这句咒语能流传到全世界。也许在现在我和我的伙伴们仍旧还需要这句咒语给我们带来的心灵慰藉。

188：我看你的作品里有很多都是玩偶和小孩，你的童年是怎样的呢？

荃：我有一个很快乐和甜蜜的童年。以前家里有个院子，就像花园一样，种了很多植物，有茉莉花，海棠树，葡萄，梨，草莓，豆角，南瓜。还有很多小动物，鸭子、鸡、兔子、猫。我小时候也有很多玩具。我的童年是由奶奶陪伴长大的，小的时候还是很安静喜欢独处。也许玩具，园艺这些东西就像陪伴我一起成长的伙伴一样。

188：童年的感觉和成长以后的现实生活感觉差距大吗？

荃：很大，有非常大的落差，也许这是每个人的成长必经的一种心理体验。但对于我来说可能就更强烈。因为我成长的年代对于中国来说是一个飞速发展的时期，周围环境发生了翻天覆地的变化。有一些东西永远的失去被埋葬了，新的东西又会陌生，压力让人的精神处于焦灼状态。生存让人不得不强迫自己平静，去被迫认同别人的价值观，但这种平静只是表面的。

188：在欧洲的一段生活经历，对你的艺术作品有影响吗？

荃：有。比如《梦的触角》系列一小孩毛衣的色彩，它的灵感就来自于我对教堂里那些彩色玻璃的感觉。还有四月天人物衣服的图案元素也来源于欧洲的建筑。

188：那说说你的最新作品《那时花开系列》。

荃：这是一个较为轻松的令人玩味的系列作品，有些怀旧的，慵懒的，甜腻的。曲奇般的甜蜜气氛，是它的主旋律。

似曾相识的，可能在生命中的某一刻遇见的。就像梦的涟漪在发问徘徊，正如那年的花开。画面把观众带入一种幻想浪漫的或是回忆或是憧憬。发卷中蕴含着流动的生命力量和活力。发丝的游弋蔓延中，表现我们内心曾经的花开时节。

后来我还画了一幅小一些的名字叫《四月天》的作品，因为我觉得在生宣上直接勾勒，能展现出线条的另一种趣味，更加自由和轻松。我在寻找一种外在表现和内在本质相通的切入点，我要把人物的生命力顺着发丝流淌出来。

188：画面中人物的发卷很有意思，创作灵感来自于什么地方？

荃：蛋糕店里面，挤的那个奶油花，哈哈，是很有趣的。

188：你觉得对于一个艺术家来说，什么是最重要的？

荃：我觉得“真”最重要。他才能挖掘出人性中最本真的东西。有时这个真和社会以及他人给你的那个评价和认识截然不同。

188：接下来你有什么计划呢？

荃：我想创作一组关于长角苗的画，它是苗族的一个分支。这个民族的头发非常有特色。这个民族分布在贵州六枝地区。我对于线条的表现，很有感觉，所以很想创作一组这样的作品。感觉这样奇特发型的民族可能会有很动人的传说和故事，我会去实地考察，寻找创作的素材。今后的艺术创作对于我来说一场没有终点的心灵的旅行……