翁伟翔乐竹斋

其子翁伟翔，1972年生于台湾，号乐竹，1990～2009年间于各大广告公司担任艺术总监与企划总监一职，2010年起接手“乐竹斋竹雕工作室”，并开始正式创作，于2011年起陆续举行个展或与父亲共同展出

为了不受父亲盛名光环的保护伞影响，翁伟翔一开始就选择不同的题材，先以竹雕结合琉璃创作茶盘，不眠不休在父亲位于新竹关西的工作室埋首创作多年，产出的茶盘作品不仅大胆，颠覆过去单一素材的刻板印象，多元材质融合所创造出的缤纷意象也深受好评，市场给予高度评价，近年更在两岸造成风靡。与父亲翁明川的作品全然不同的风格，翁伟翔显然已走出自己的创作之路。

从“见山是山”到“见山不是山”，翁伟翔再跨出一步，大胆运用现代年轻族群熟悉的符号语言为主体，再将传统的元素逐一注入科技美学或图腾，雕出一把又一把全然不同于父亲的茶则、壶承、杯托、自在钩等，茶盘也化繁为简，在极简中更见新意。逐渐回到“见山还是山”的境界，进一步迈向细致茶则的创作领域。他巧妙善用自己多方面的优势，包括美术设计与建材的混搭风、现代器皿的活泼与新潮观念的注入、甚至计算机IC板都成了创作的素材。尽管技巧上传承乃父的精湛技艺，但无论创意或构图或造型表现，都大胆表现新世代茶人的想法，以较为活泼、年轻化的风格创作。尤其与父亲全然不同的潮系列茶则，以及能做各种不同排列组合的茶盘等，更让爱茶人眼睛为之一亮。

翁伟翔认为“赏茶席”是今日茶文化的精髓，而父亲所创的“赏茶则”正是这茶席里的领航者，即将要冲泡的茶叶盛在“赏茶则”中，依序在宾客中传递欣赏其外形上的美，这种视觉上的关联也将直接关照在茶汤的欣赏上，从这观点上来说，赏茶可说是品茶的序曲，而盛载茶叶的“赏茶则”同时担当了引导者的角色，简单的心，用心投入，单纯的想要让泡茶仪式更加完美。

父子俩的茶器创作更堪称近代竹雕艺术的异数：父亲从传统中开创新意，儿子却是从现代中加入传统元素，两者相得益彰，在两岸茶艺蓬勃发展的今天，引领竹雕茶器的创作风潮。