侯春廷：传统与现代 创作的无限可能

郑乔匀

从传统陶艺走到现代陶艺的侯春廷，在其马赛克等公共艺术作品中，可见绘画写实的功力与交趾陶的缤纷釉色，在白瓷创作艺品的精简塑形与素朴色彩中，则可窥见流动的线条与光影的变化……如此动中窥静、静极思动的特质，引人细细品味。

甫在7月初于鹏城深圳圆满成功的第一届国际茶器美学创作展中，集合中、日、韩、马、新等优秀陶艺家与茶器品牌的国际大师茶席美学区中，成了最美的风景线之一。其中主要由台湾莺歌众多陶艺家作品组成的茶席美学区，令许多观者流连忘返、频频赞叹，询问度最高的，是陶艺家侯春廷的作品。

侯春廷出生于台湾嘉义县六脚乡，1982年文化大学美术系毕业。曾在台湾外销陶瓷工厂担任陶瓷设计，1988年学习陶艺制作，1991年与兄弟延续阿公对家乡交趾陶的热爱，成立墘窑交趾陶工作室，在交趾陶创作竞赛中表现优异，并以吉祥物为象征图案开发各式纪念品。

1996年，侯春廷选择来到莺歌这个适合陶艺创作的环境，以白瓷设计开发实用生活陶，并参与各式公共艺术案，2007年后进而参加各式现代陶艺竞赛，屡获佳绩。侯春廷的作品相当多样，从交趾陶、马赛克、公共艺术、瓷器的创作，这之间不断学习尝试，看到自己的不足亦发觉创作的无限可能，让创作不局限于传统，也不局限于陶瓷的单一素材。

细数侯春廷的作品不难发现，他常以现代建筑的立体镂空技巧，多变的造型与题材，融入西洋风格并保有中国传统精神；侯春廷也喜欢结合不同的材质，例如：将陶与竹结合（竹杵一壶）、将陶与木结合、将陶与金属结合，展现茶器的细致曲线，以及独特的个人风格。

从传统陶艺走到现代陶艺的侯春廷，在其马赛克等公共艺术作品中，可见绘画写实的功力与交趾陶的缤纷釉色，在白瓷创作艺品的精简塑形与素朴色彩中，则可窥见流动的线条与光影的变化……如此动中窥静、静极思动的特质，引人细细品味。

侯春廷的作品当中，今年的最新作品《穿石听水流》茶席堪称一绝。

南宋的山水画如马麟的《静听松风》、夏珪《松崖客话图》等，其画面皆留下大片空白，而主题常在边边角角或一小部分，然而确可以感受整幅画的情境。

一颗颗于溪水中的小石头，不知经过多少岁月的冲刷，才成为现今大小形状不一的圆润造型，当从岸边观看那露出水中的石头，就如同一幅山水画的情境。作品《穿石听水流》就是希望能有此意境；整个茶席就像散布于河中的石头，泡茶时随着坐位不同而呈现不同样貌，就像是座于河的两岸观看着彼岸。当我们静坐其旁，置身其中，彷佛感受到溪水流动的线条，动作间也完全体会一种自在流畅的空与静。

当今社会生活步调快速而满载，这件茶席作品则是以慢和静来感应，当坐于其前，品闻茶香，想象这片片鲜茗从产地经过繁复作业，才能有得此刻的滋味……

其实是安静的作品，在它的前面，感受到整个空间都融入其中，在作品间流动。因不具像，思绪不被绑架而可以任飞翔。