“超级英雄”混战“升级”

高倩

每年的北美夏季档无疑是属于超级英雄们的，各路英豪的前传后传轮番上演，拯救全人类的大戏不断刷新。迎合流行的同时，也为电影公司赚回了高额票房。这其中最成功的当属漫威公司的《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy），截至9月底，影片的北美票房已突破3亿美元，是今年暑期档的最大赢家。

就在漫威持续称霸银幕的时候，其在出版界的竞争对手DC漫画（DC Comics）则扬长避短，把目标对准了电视荧屏。今年秋天，DC与华纳兄弟电视制作公司（Warner Bros. Television）有三部期待值極高的漫画改编剧集开播：CW热播剧《绿箭侠》（Arrow）的衍生剧《闪电侠》（The Flash）、NBC的《地狱神探》（Constantine）以及福克斯（Fox）的“蝙蝠侠前传”《哥谭》（Gotham），此外，CW还迎合如今正在大热的僵尸题材，专门为季中冬歇期准备了一部名为《我是僵尸》（iZombie）的剧集，主角也是DC漫画人物；TNT频道筹备在明年秋季档将DC的《泰坦》（Titans）搬上荧屏，把关注点放到青少年超级英雄，以吸引更多年轻观众；福克斯已经确认开拍DC的漫画《路西法》（Lucifer）的试播集，这部主角为地狱之王的漫画自改编消息传出开始，就已经引起了大批漫画迷的高度关注。

九月，美国的电视评论家协会（Television Critics Association）评选《哥谭》为本季最具前途的新剧，它与《闪电侠》一起登上视频点播收视率榜单前列，成为各大社交媒体上的热议话题。

ListenFirst Media的联合创始人杰森·克莱恩（Jason Klein）认为：“从话题度来说，《闪电侠》与《哥谭》同今秋的其他新剧根本不在一个重量级上。两部剧集在YouTube和Facebook上的强力推介，使其开播前期就在多个数字和社交平台上就贮备了大量民众基础。”

上个播出季，漫威进军电视圈的试水之作《神盾局特工》（Agents of SHIELD）首季在ABC播出，收视成绩尚可，平均收视达到3.1%，其中18-49岁年龄段的观众数850万人次，并登上ABC男性观众收视榜首。但即便如此，这个表现与漫威在大银幕上的成功相比，还是不尽人意。该剧的执行制片杰德·魏登（Jed Whedon）承认剧集初映时考虑不足，“在塑造原创人物性格的丰满度方面有一些问题”。

但漫威显然并不打算将电视市场拱手让给DC，《美国队长》衍生剧《神盾局》前传《探员卡特》（Agent Carter）即将在季中开播，另外还有四部以漫画英雄为主角的Netflix剧集《超胆侠》（Daredevil）、《杰茜卡·琼斯》（Jessica Jones）、《铁拳》（Iron Fist）和《卢克·凯奇》（Luke Cage）定于2015年开播，预计将以短剧集形式呈现。

著名编剧乔·兰斯戴尔（Joe Lansdale）为漫威和DC都写过剧本，他认为：“漫威的电影作品大获成功，至少目前漫威更重视也更愿意投拍电影，在这方面DC有些滞后，但他们在真人动作和动画剧集上做得更好。《绿箭侠》如果能控制住日渐增多的肥皂剧狗血情节，收视还可以维持一段时间，而《神盾局特工》前几集看着很造作，后面越来越自如。”

《神盾特工局》碰到的问题有很大一部分来自于要顾及漫威漫画及其电影中漫威宇宙的设定，这种庞杂繁复的人物关系对电影是优势，但制片人承认，这对电视剧编剧会有相当大的限制。比如第一季中一个关键情节就必须要等到今年4月4日《美国队长2：冬日战士》在北美全面上映后才能加入剧本，但当时《神盾局》整季已经播完三分之二。

资深剧评人布莱恩·洛瑞（Brian Lowry）指出，“电视剧与电影有千丝万缕的联系，《神盾特工局》各方都要照顾到，但也难免会让人觉得编剧是在拿漫威的二、三流人物充数。”

执行制片人默丽莎·谭查罗恩（Maurissa Tancharoen）认为，漫威宇宙这个大背景当然有其独特优势。虽然编排颇具挑战性，但能有时间交待些电影中被忽略的细节和幕后故事也颇让人期待，比如神盾局内奸这个情节。一旦这些细节交待清楚，后面的剧情就顺畅多了。

执行制作魏登也认为，《神盾特工局》作为一幅大拼图中的一小块，利大于弊，“这些事都发生在同一个漫威宇宙里，意味着我们剧中的一个角色的举动，会对整个大局产生影响，这也让情节的张力更强，也表明了我们与卖座电影大片是同根同源的。”

与此相反，DC首席创意官吉奥夫·约翰斯（Geoff Johns）则是“平行宇宙论”者，坚持所有超级英雄的故事推进都应该独立进行，不产生交集和重合：“我们要让创作团队自由发挥，这样才能让其保有最大的热情，做出最好的电视剧、电影和游戏，而不会互相掣肘。”

《绿箭侠》主宰了CW男性的观众收视热情。约翰斯认为，《绿箭侠》及其他DC漫画改编的成功，正是由于他们几乎没有对漫画人物进行修改，“漫画改编成电视剧或电影，在故事情节上会经过改编和扩充，但漫画的DNA一直贯穿始终。”

《地狱神探》执行制片人、《超人：钢铁之躯》（Man of Steel）编剧大卫·高耶（David Goyer）表示认同，“每次我接手这样的作品，都会先弄清楚一点：这个人物数十年始终吸引观众的元素是什么？我认为制作方应该坚持这一点，因为如果做出太多改变，观众就可能不买帐。”

《哥谭》的节目运作人布鲁诺·海勒（Bruno Heller）认为，聚焦普通人在突发极端环境下的反应是拍出精彩作品的关键，“普通人当英雄要比超级英雄困难多了，超级英雄有与生俱来的超能力，而平常人要当英雄就必须实现自我突破。”

因此《哥谭》有意识地回避了蝙蝠侠这个重量级人物，而把主要人物设置为原本是配角的警探詹姆斯·高登身上，虽然这可能引发蝙蝠侠粉的不满，但海勒坦言，这种设定的原因显而易见，“我们以高登为主人公是因为他是普通人，有着常人会遇到的问题，他身上没那么多复杂的神话传说，可以挖掘出更多故事，人物的可塑性更强。《哥谭》的吸引力主要来自蝙蝠侠世界中其他经典人物不为人知的起源，观众会了解到是什么让奥斯瓦尔德成为企鹅人，谜语人又是如何成为后来的样子？这一切都值得期待。”

不过，漫画改编剧集面临的一个不可避免的问题，就是视效。由于大环境设定一样，观众难免期待看到与电影一样的效果。《绿箭侠》和《闪电侠》的执行制片格里格·伯兰蒂（Greg Berlanti）说：“观众随便换个台，就能看到高成本特效大片，所以我们的竞争对手不仅是同档期的剧集。”

CW总裁马克·佩德维兹（Mark Pedowitz）承认，“如果剧集都按《闪电侠》那样做特效，的确是制作方的噩梦。不过我们在持续进行剧集研发，做的多了，流程就相对娴熟轻松了。现在加特效的电视剧越来越多，虽然有制作周期和播出安排的限制，安排起来有点紧张，但我们已经带出了一只专业队伍，以后将更加流畅。”

安德鲁·克里斯伯格（Andrew Kreisberg）同为《绿箭侠》和《闪电侠》的执行制片，他说《闪电侠》能够改编成功首要归功于技术的进步，“时间哪怕只倒退一年，这部剧恐怕都还拍不出来”。《闪电侠》每集的视觉特效需要10-15周时间才能制作完成，单个镜头渲染的迭代次数高达20-30次。伯兰蒂说：“我们喜欢这种挑战，但愿以后还能保持得住这种水准”。

并不是只有涉及超能力和高科技的片子才需要增加投入，比如《哥谭》。观众在片中看到的复古味道浓厚的场景设置，都是经过精雕细琢才得到的效果。执行制片丹尼·加农（Danny Cannon）也执导了本片的试播集，他透露，“光是调色就用了很长时间，视效制作又用了很长时间。我希望拍出的片子能让观众有重看的欲望，看第二遍的时候，你会发现更多精致的细节。”

DC和漫威一直在维护品牌形象和鼓励剧集创新之间寻找平衡。起步越高，动漫迷们的期待值也越高。不过，只属于电视剧中的原创人物吸引力不够，因此像《神盾特工局》这种没有超级英雄的片子，就注定是慢热的节奏。魏登说：“我们在上一季里已经将故事的‘地基铺设得差不多了，在新的一季，观众已经对片中所有人物有了一定了解，并对他们或爱或恨，这样我们就不用再把每个人物的故事再重新讲一遍了。”

在上季搭建完大框架后，坚持下来的粉丝会在新季得到回报。谭查罗恩说：“第二季有了新的环境设定，神盾局沦陷，九头蛇伺机而动，而且还安插了内鬼。所有行动都要转入地下，我们将在新一季里进行展开，展现这样的环境对角色有怎样的影响和挑战。此外还有几位新人会加入战队——在新季里会出现许多新元素，我们还将解答上季末留下的一些疑问。”

即使下大本做视效，但DC和漫威都明白视觉冲击力与漫画人物塑造同等重要，因此招来了不少有粉丝基础的演员出镜，比如在《绿箭侠》和《闪电侠》里，能够看到《火炬木小组》（Torchwood）的约翰·巴洛曼（John Barrowman）和《越狱》（Prison Break）中的温特沃勒·米勒（Wentworth Miller）及多米尼克·珀塞尔（Dominic Purcell）；而在《神盾特工局》里，则是挑大梁的比尔·帕克斯顿（Bill Paxton）和露西·劳莱丝（Lucy Lawless）。

漫威的英雄人物都是一个系统的，因此可以“借力”大电影中的人物，比如塞缪尔·L·杰克逊（Samuel L. Jackson）饰演的局长“独眼龙”（Nick Fury）和寇碧·史莫德斯（Cobie Smulders）饰演的特工玛丽亚·希尔（Maria Hill）都曾在剧集中客串出演。但魏登也表示这种“借力”的范围十分有限，漫威宇宙中的著名人物还是很难为《神盾特工局》所用，“如果你看过漫威的展望报告，就知道未来二十年的电影拍摄计划都有了，所以上新人物需要多方协调。”

粉丝和评论家们发现，虽然以超级英雄为主题的影视作品增加了不少，但似乎少有强势女性或有色人种的主角。这将在不远的未来有所改观——《我是僵尸》和《卡特探员》都有女性角色，请来的制片人也都是乐于用聪慧头脑而非超短裙打造角色的人物，《我是僵尸》由《美眉校探》（Veronica Mars）制作人罗伯·托马斯（Rob Thomas）和黛安·鲁杰罗（Diane Ruggiero）打造，而《卡特探员》则请来了《娃娃屋》的编剧塔拉·巴特斯（Tara Butters）和米歇尔·法泽卡斯（Michele Fazekas）。此外，漫威与Netflix合作的一部剧集同样聚焦女性角色——记者杰茜卡·琼斯；而其另一部塑造卢克·凯奇（Luke Cage）的剧集是唯一一部有色人种作主角的剧集。

漫威电视部高层捷夫·洛柏（Jeph Loeb）介绍，《卡特探员》的故事发生在漫威宇宙的二战之后，完全可以通過历史镜头，就性别政治进行深入挖掘，“这位女主角身处上世纪40年代，本身的设定就是头脑比大多数人都聪明，再加上由在《美国队长》电影中饰演这一角色的海莉·阿特维尔（Hayley Atwell）扮演，我们相信能够成功地讲好这个不仅与神盾局相关，而且牵涉漫威宇宙所有英雄的故事”。

还有一位值得一提的女性角色是《哥谭》中由贾达·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith）扮演的女黑帮头目Fish，这个人物并不存在于漫画和电影中，是剧集中独一无二的设定。海勒说：“我想创造一个没有超能力的女性反面角色，她就像蝙蝠侠和企鹅人，虽然没有超能力，但有自己的本事和强大的控制力。贾达的表演让这个角色非常真实，赋予了其勇气和智慧。”

伯兰蒂正在开发一部以超级女英雄为主角的剧集，“我们早就该在电影和电视中塑造女性人物形象了。”他说：“自从有这个想法，我从朋友和以前同事那里收到了不少反馈，说他们的女儿们已经不喜欢打扮成公主，而更青睐扮成超级英雄，所以我认为这个市场绝对有此需求。”

当然，伯兰蒂也强调，“观众看剧早已不再因为主角是男是女，主要还是要看剧集本身的质量高低。有女观众看《绿箭侠》是为了动作戏，也有男观众是为了爱情戏。我想大家应该都明白，观众不好骗，口味也各有不同的道理。”

这正是漫画长盛不衰的动力。

恰如DC首席创意官约翰斯所说，“观众会逐渐与剧中人物产生情感共鸣，这些人物给予观众某种启示，人们经常问自己如果是超人会怎么做？其实大家都知道超人会怎么做，但他们不知道的是，故事中的许多普通人会怎么做。这才是让观众有兴趣继续探究的原因。”