浅谈如何在美术教学中培养学生创造性思维

郭畅

当前的社会竞争激烈，知识不断更新，科学技术飞速地发展，世界新技术革命的浪潮拍打着我们开放了的国门，我们也清楚地意识到要立足于二十一世纪的世界之林，关键是要有适应于未来发展需要的合格人才，而人才主要是靠教育来培养的，培养创造型、开拓型的人才是现代社会向我们提出的一个十分紧迫的任务。所以，教学中不但要注重对学生知识的传授，更重要的是对其创造才能的培养。因此笔者认为，培养和开发学生的创造性思维和健全的艺术素质，是我们现代美术教师的职责。

但美术教学在传统的模式下流传今，都是属于一种模仿性的教学，老师的教直接决定着学生的学，在这种教学模式下，学生学习的最高境界就是“像不像”，根本谈不上有去寻求“异端”。这种教学思想长期以来都是压抑着学生的思维，这样学生的想象空间、自由思维、独有的创造性的童趣又怎么能发挥、发展呢？就本学科而言，学生又怎样完成创作呢？我们的学科又怎样向前发展呢？社会的需求又怎样实现呢？这不得不迫使我们的教学进行改革。学生必须创新学习，因为有所创新才能取得更大的成就，也是为学生终身学习发展的需要。这要求我们对美术教学的改革与创新迫在眉捷了。

那么创造性思维是什么呢？它指的是其思维方式不拘泥与一种模式，而是从多角度、多空间思考问题，它是一种开放性发散思维。我们在教学中要真正领会教学的实质，正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。”这说明美术教学不仅限于造型技能和专业技能的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。

创造思维能力是创新能力的核心，是素质教育的实质所在，是创新教育的具体目标。创新教育要求智慧教育，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的现代教学方式方法，采用参与式的教学思路。并鼓励学生大胆想象，驰骋于美术天地，促进学生的创造性思维、主动性和独立性得到锻炼和提高、使他们有机会直接或间接接触社会。实施这种教育就必须优化教育环境，实施开放性的美术教育，要求教师与学生形成一种民主、自由、平等和谐的教育气氛，在教育管理上要求管理民主、学生自由、教学相长。只有形成这样的教育氛围，才能够强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，开发他们的创造精神；也只有这样的教育环境下，学生才能充分发挥他们的聪明才智。创造性思维才能得到锻炼、发挥。

总结近年的美术教学工作，在培养学生创造性思维方面，我有如下几点体会：

（一）激发学生的学习兴趣，是学生进行创造性学习的内在动力。以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终。让学生在有创新训练，快乐中学习基础知识和掌握基本技能，改变传统注入式的教学体系，使学生真正参与学习活动，激发他们的兴趣，这样才能够确立学生在教学中的主体地位。兴趣是学生参与学习的主观动力。古人说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”也正是说得兴趣的重要作用，美术教学同样如此。所以在教学中，我尽量运用多种手段，培养和激发学生的兴趣。比如多媒体的运用、外出写生等课外活动。

（二）教学方法要为学生创造性思维培养提供条件。美术课应以开放性教学活动为主要形式，学生在接触自然、接触社会中和实践活动中，积极主动探索、发现、认识和总结造型方法和规律，以及运用物质材料进行表达的能力。应注意使学生接受综合教育、跨越不同学科，运用先进的技术手段取得理想的表现效果。教学过程与方法以启发和诱导为原则。课堂气氛应宽松、自由、生动、和谐。我对教学方法的设计着重探索于以下几点：

1.着力培养学生的创造性思维，让学生思维发散。学生的想象力本来就很丰富，只是长期被压抑了，变得呆板，任由教师摆布。一有创新的灵感闪现，就被视为异端，一棍子打死。所以我们在教学中必须注重学生创造性的培养，引导思维的开拓发展。

2.培养学生的自主学习能力，让学生在实践中得到锻炼、提高。因为教师的讲解是灌输式的，不能激起学生心灵的浪花，只有在实践中让学生领会美术理论和技法的运用，让学生主动地接受，才能达到最好的效果，从而逐渐培养起学生的自主学习。

总之，重视美术教学模式的改革，开展创造性的教学，要注重学生创造性思维的培养，要给学生更多自由时间去思考，去发现问题，自己解决问题或向老师提出深度的问题，要注意把教师的教与学生的学放在平等的位子，要尊重学生的质疑问题，要鼓励学生勇于发表与老师不同的见解。教师要保护学生的这种创造性思维和创新精神，并要组织学生总结经验，正确评价、学习交流，来激发学生学习的兴趣，培养终生学习的习惯，加强学生创造性思维能力训练。