“唯艺术而艺术”的安格尔

博弈

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔出生于法国府蒙托邦市近郊，父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术学院院士，也是他的艺术启蒙教师。十一岁时，安格尔进入图卢兹学院学习绘画；十四岁时，为了减轻家庭的负担，他成为图卢兹城乐队的小提琴手，演奏了两年小提琴。安格尔在回忆自己少年学艺的情形时说：“当我见到老师从佛罗伦萨带回《椅中圣母》的临摹本时，我茅塞顿开，拉斐尔给我打开了眼界，我激动得热泪盈眶。正是这个印象决定了我今后的命运。”

1797年，十七岁的安格尔来到巴黎，进入了古典主义画派主要代表人大卫的画室；他成绩优异，以作品《阿基里斯接待阿伽门农的使者》获得了去罗马的奖学金；由于时局动荡，他的出国行程被耽搁了。在等待期间他接受订单，创作了《第一执政波拿巴肖像》和被社会舆论嘲讽的《拿破仑一世在皇座上》。

之后，在罗马期间，安格尔迷上了罗马的古迹，创作的《瓦尔品松的浴女》《土耳其宫女》等都是脱离法国现实社会的作品，却无人问津；直到1824年，安格尔带着作品《路易十三世的宣誓》回到巴黎，立即获得了很高荣誉；次年，他被选为皇家美术学院院士，成立了自己的画室。他在1840年创作的《土耳其宫女和奴婢》《斯特拉托尼卡》轰动了整个罗马，然后他满载着荣誉回到法国巴黎。从此，他在法国艺术界的地位牢固地建立起来。

安格尔的绘画题材丰富，他的历史画以古代神话和传说为题材的有《朱庇特和泰提斯》等；以圣经为题材的有《耶稣和基督教的长老们》《圣图西姆弗里昂的受難》等；以中世纪文学或奇闻逸事为题材的有《达·芬奇之死》《拉斐尔和情人富纳里娜》等。

安格尔的一生都在以浓厚的兴趣表现女性人体之美，即使在他的历史画中，对女性人体的创作也占有相当的比重。他的人体画吸收了文艺复兴时期以来前辈大师们的技巧，他笔下的人体丰满而不淫艳，具有很高的艺术性。追求“自然本身的幻影”的作品《土耳其浴室》是他晚年的一幅名作，描写了浴室里不同姿态和动势的浴女。

《泉》是世界美术史上的不朽杰作，它是1820年安格尔在佛罗伦萨时画的，但到他七十六岁时才完成。安格尔把抽象的古典美和具体的写实巧妙地结合在一起，表现了少女的美和纯洁，创造了恬静、抒情、典雅的境界。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，他抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部，向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得从水罐里流出来的直线形水柱相形见绌，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。

安格尔生活在法国政治风云多变的时代，面对新旧思想的更迭，他顽强地坚持旧的古典主义法则，排斥新的浪漫主义，他的艺术实践是“唯艺术而艺术”，主张艺术超脱于政治斗争之外，他被认为是古典主义的旗手，也是这一流派的最后一位大师。

（摘编自《中国文化报》2008年7月17日）

让·安格尔（1780—1867），法国画家。安格尔是法国新古典主义艺术思潮的旗手，与浪漫主义相抗衡。代表作有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等。