中国内地电视节目泛娱乐化的困境和突围

桂渝芳

摘 要：中国内地电视娱乐节目过度娱乐化，呈现泛娱乐化，存在不少问题。一是立意不高，误导受众；二是同质化，创意不足；三是格调不高、媚俗味过重，缺少文化品味，游戏人生。要正确认识娱乐节目，满足观众的多种需求，可以把各种元素杂糅在一起；体育和娱乐的结合，为娱乐节目的突围开辟了一条新路，具有借鉴意义；文化节目也可以以娱乐的方式出现，提高娱乐节目的文化品位。

关键词：电视节目；娱乐化；困境；突围

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）04-0048-02

一、中国内地电视节目泛娱乐化的困境

中国内地电视娱乐节目经过了几个时期的发展，走过了从崇拜明星到消费明星梦，再到消费明星的历程。早期的娱乐节目，《综艺大观》可以作为代表，主要是以歌舞为主，主持人和受众之间交流互动不多；后来有了《快乐大本营》之类的游戏类娱乐节目，群主持、主持人明星化，节目中主持人之间，主持人和嘉宾之间，嘉宾和观众之间等等多方互动；再后来，益智节目盛行，以《开心辞典》、《幸运52》为代表的节目，观众成为节目中的主体，与主持人进行互动；而“超级女声”则代表的是平民造星时代，稍后出现的央视《非常6+1》、《星光大道》等节目影响甚广，这类娱乐节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化；到了《中国星跳跃》、《舞林大会》之类的节目，消费明星成为特征，明星们成了普通的参赛选手，评判权则交给了观众。

大量的娱乐节目占领了各级电视台的重要时段，电视过度娱乐化遭人诟病已久，存在不少问题。具体有：一是立意不高，误导受众。比如曾经风行的平民选秀类娱乐节目给人一种一夜成名的错觉，使涉世不深的青少年急功近利，厌恶繁重的学习，寄希望于幸运之神降临；二是同质化，创意不足。1998年，湖南卫视推出的娱乐节目《快乐大本营》获得成功后，引发众多仿效者。 歌舞节目是你方唱罢我登场，众多的歌舞节目在各大卫视的黄金时段扎堆，一派歌舞升平的景象；三是格调不高、媚俗味过重。有的节目为娱乐而娱乐，只是一味地打打闹闹，缺少文化品味，游戏人生。

二、电视娱乐节目的突围之路

在众多娱乐电视节目同质化的背景下，如何别具一格，办出新意来？

首先要正确认识娱乐节目。人们往往狭义地理解“娱乐”二字，总是把它简单地与歌星、影星联系起来。而《现代汉语词典》里对娱乐一词的解释是：使人快乐；快乐有趣的活动[1]。因此，广义的娱乐节目就是用令人愉悦的方式使人受到启迪的节目。寓教于乐，娱乐可以载道，可以阐释哲理，也可以承载人类共同的情感。为了满足观众的多种需求，现在许多娱乐节目把多种元素杂糅在一起，如同汽车中的跨界车SUV、服饰的混搭一样，探索娱乐节目的持续、健康发展之路。

（一）娱乐和体育联姻，让体育更快乐

就体育节目来说，中国的体育一直带有强身健体、为国争光的功利色彩，披着过于严肃的外衣，用娱乐来改造体育节目，可以去除这些负担，让体育更纯粹更快乐。中国体育的举国家之力培养冠军体制受人诟病已久，如何促进全民健身，使体育回归游戏健身的目的，《奥运向前冲》、《冲关我最棒》等群众运动节目，既娱乐又促进全民健身运动，是有益的尝试。

河南卫视的《武林风》节目经过多年的运作，已经比较成熟，既有本土打擂选秀，又有國际高手之间的角力，已经走向国际，颇具影响力。评选牧羊女等举牌宝贝也延伸了品牌的产业链，值得学习。该节目荣获第二届中国优秀电视文化（文艺）栏目奖等多项大奖，并被《中华武术》杂志评为30年最具影响力武术栏目。

为了体育节目的持续健康发展，需要注意满足受众的健康需求，避免迎合低俗之需。诸如打探隐私，炒作花边新闻，鉴定明星身上的各种零部件是否为原装货；明星跳水的种种窘态，被无休止地放大、被不厌其烦地“消费”；消费女色、男色，如讨论某某明星的肌肉、身材等。

大众传媒是大众文化的最佳载体，媒体应该提供引领文化向上的正能量，传播共享的价值，以维持社会系统的稳定，正如社会学家帕森斯认为：“一套共同的价值模式与成员人格的内化需要——性格的结构整合是社会系统动力学的核心现象。除了稍纵即逝的互动过程外，任何社会系统的稳定都取决于这类整合的程度。[2]”尽大众传媒量满足大家的健康需求，而不是迎合低级趣味。

（二）寓教于乐，用益智和公益等来完善节目功能

不少娱乐节目，在娱乐的基础上传播知识和公益理念，寓教于乐，颇受欢迎，既赢得了经济效益，同时也收获了社会效益。例如，央视的《梦想合唱团》，明星们率领的团队在歌唱的同时，也为家乡募集了大批扶贫资金。又如湖南卫视在《越策越开心》的节目基础上，打造了升级版的《天天向上》节目，该节目是大型礼仪公德脱口秀节目，在娱乐的同时不忘传播文化，弘扬传统道德。在《灏明归来》那一期节目中，利用俞灏明受伤复出的机会，除了邀请医学专家来普及防烧伤的知识，赞扬俞灏明的舍己救人的奉献精神，得知俞灏明创立了救助烧伤的基金会，众多主持人当场纷纷表示捐款支持，并且邀请陈光标等慈善人士来做节目，且歌且舞，宣传慈善和环保事业，提升了节目的层次。主持人汪涵在搞笑的同时，还评点俞灏明受伤是一种磨练，说道：“泥土经过火，就变成陶瓷，木头经过火就成了炭，铁经过火就成了钢。”这些富有哲理性的语言也提升了节目的文化品位。该期节目在娱乐的同时，普及了防烧伤的知识，又宣传了慈善奉献精神和环保理念。整场节目被浓浓的兄弟之间的友情（俞灏明和其他主持人之间）、父子情（俞灏明和他的父亲）、家国情（陈光标的慈善之路）所笼罩，让人感动。

（三）立足民族传统文化，打造原创节目

中国电视的原创节目甚少，不少红极一时的节目版权来自国外。原创乏力的原因多多，其中之一在于缺少文化自信，不顾国情，丢掉了本民族的文化特色。中国传统文化源远流长，很多是世界独一无二的。例如，汉字是世界唯一的还在使用表意文字，也即方块字，其他文字均为表音文字。汉字的独特魅力，在电脑普及的今天容易被人们忽视，汉字作为符号，是中华文化的载体，弘扬汉字文明，也是弘扬民族文化。央视打造的《汉字听写大会》以及河南卫视的《汉字英雄》以拯救文字书写危机为己任，有异曲同工之妙。都是用娱乐的方式引起大家对书写的兴趣。在元宵节期间，央视的《中国谜语大会》，云南卫视也有类似的《中国灯谜大会》，与之类似的还有《成语英雄》等节目，都以本民族的文化作为基础，用大众传播的方式加以普及弘扬，是一条创新之路。其实中国武术、戏曲、美食等等独特的传统文化还有不少期待挖掘，用适合现代传播工具的传播方式加以继承和发扬光大。电视工作者应该有文化自觉和自信，弘扬民族文化，民族的也是世界的，而不是亦步亦趋的跟在他之后，拾人牙慧。

（四）完善商业模式，延长产业链

人才是节目成败的关键，要想创造优秀的电视节目，各个电视台都应培养自己的制作团队，好的团队应有共同的信念和凝聚力，好的制作团队比单个节目的成功更重要。湖南卫视如果没有《快乐大本营》和《天天向上》等节目团队，没有何炅、汪涵等知名主持人，是难以成就其在省级卫视中的娱乐霸主地位。此外，成功的节目也离不开成功的商业模式。现在流行的制播分离，就能调动社会各种力量来做节目，开门办节目。例如灿星公司和浙江卫视合作，成功打造了《中国好声音》，达到双方共赢的目的。电视节目产品和其他产品有所不同，除了在电视上播放外，还可以做成视频，进一步出售。同时，除了具体节目内容，好的节目模式也一种产品，其生产标准和流程等可以卖给其他电视台。此外，好的节目还可以培养包装自己的明星，打造明星经纪人产业。总之，娱乐节目产品不能仅仅满足于一次成功播出，而是应该重视营销手段，完善其商业模式，打造完整的产业链。

（五）加强知识产权保护方面的立法，支持原创模式

电视节目模式，国内学术界尚没有公认的权威定义，大概包括节目名称、节目构思、节目形态、节目流程、板块组合、节目风格、操作方式、演绎规则等主要内容，也是一档节目区别于其他节目的独特的外在形式，具有相对的稳定性。节目模式是电视节目产业化生产成熟的标志，是电视节目主创人员的劳动和智慧的结晶。为了激励创新，打造更多的原创节目，节目产权保护制度的建立尤为重要。但是国内的知识产权法，对电视节目的模式整体的保护尚未有明确的规定。对于节目的模式是否具有知识产权性质，是否受法律保护，存在争议。我国保护知识产权的法律有《著作权法》、《商标法》、《专利法》和《反不正当竞争法》，这些法律中没有任何条款明确保护电视节目模式。正是因为缺少明确的保护，一旦一档节目热播，就立刻引来众多的效颦者。节目的同质化势必拉低原创节目的收视率，加速节目的衰退，也影响了原创节目的主创人员的积极性。

参考文献：

[1] 中国社会科学院语言研究所.现代汉语词典（第2版）[Z].商务印书馆出版，1983.

[2] 于海.西方社会思想史[M].上海：复旦大学出版社，1995.