键盘乐器的起源与发展（之十）现代钢琴的发展（上）

2014-04-25文/金石

音乐生活 2014年10期

文/金石

文/金石

被誉为“乐器之王”的钢琴自19世纪末20世纪初发展至今，尽管钢琴乐器自身的制造工艺已经趋于成熟，但乐器自身的不断发展、革新从未停止脚步。大到外观结构、机械装置，小到乐器的每个细部零件，乐器制造商们始终在不断地进行着各种探索和改进。如20世纪90年代，为了使钢琴在弹奏和使用过程中更加安全、舒适，制造商们努力在乐器制造工艺上花费更多的心思，如为防止琴盖在下落时伤到手，在琴盖上加装了缓降装置，在开关琴盖时，缓降装置会让琴盖缓缓地开、落；将钢琴较窄的黑键处理为磨砂键面，增加触键的摩擦力，可以避免在弹奏黑键时因手指出汗造成打滑现象等等。

在钢琴演奏和自身制造工艺不断完善的过程中，还有许多实验性的革新，人们为挖掘钢琴的演奏潜能、展现钢琴的色彩及发挥钢琴的魅力等方面做了很多工作。

脚键盘钢琴。产生年代大约在19世纪，莫扎特、门德尔松、舒曼、李斯特都曾经拥有这种乐器。舒曼还于1845年专门为脚键盘钢琴创作了两首《脚键盘练习曲》；阿尔肯、古诺、瓦朗坦·阿尔康都曾为脚键盘作过曲。脚键盘钢琴的弹奏技巧异常艰深，和声变化丰富多彩。如下图:

圆筒钢琴。库赛尔于1825年设计，是流浪艺人经常使用的乐器。它应该算作机械钢琴，其外形是一个圆筒形状，演奏时用手转动圆筒外部的手柄，带动圆筒内的操作装置，使操作装置触键发声。如下图是1899年制造于伦敦，桶内有很多带有音高的钉，转动圆筒手柄，使钉发音。

色彩钢琴。1910年应斯克里亚宾在其交响诗《普罗米修斯》中要求特制此琴，由雷明顿发明。钢琴键盘根据五度循环形成色彩音阶，演奏时钢琴发出的彩色光投射到天幕上，形成视觉与听觉的高度结合，营造出神秘多彩的现场气氛。

连体钢琴。20世纪20年代由普莱耶尔制造。为了方便两个人同时弹奏，将两架平台钢琴相对连接在一起，使钢琴体积增大一倍，增强了钢琴音量和音质。如下图：

预置钢琴。又称特调钢琴或加料钢琴，由约翰·凯奇于1938年发明。它是演奏者按照乐谱要求，预先在琴弦或两弦之间放入金属、螺丝、橡皮筋、毡条、木棍、纸片等，弹奏时使音符的音高、音色、力度等发生微妙改变，发出不同音质和特殊音响。

抗损伤钢琴。它是为前线军人专门设计的特制钢琴，出现于20世纪50年代。琴盖呈屋顶形状。为防止刮伤，琴体边角都是弧形设计。为使其更加耐磨，琴键和踏板都镶有金属片，制琴的材质也能适应不同气候条件及长途运输。

微分音钢琴。微分音音乐是使用音程小于半音的微分音（如四分之一音、六分之一音）来创作音乐。1924年哈巴在布拉格音乐学院建立微分音音乐系，为创作和演奏微分音音乐，哈巴促使捷克和德国的一些钢琴制造商生产了微分音钢琴。

还有许多音乐家对扩展钢琴的演奏与音响很感兴趣，如亨利·考威尔用音簇与无声按键的方法来增强和声，其作品《曼侬侬的潮汐》成为最早用拳头和手腕弹奏的钢琴作品，亨利·考威尔还用拨弄和轻刮琴弦的方式，使琴弦产生泛音；乔治·克拉姆则要求演奏者用特定方式拨、按琴弦，并在两弦之间加上小链条，接通电源使其发出特殊声音；伊万·维什涅格拉德斯基制作了一架三排键四分音钢琴；贝里奥要求无声按下琴键，使琴弦与小号的演奏产生共鸣与泛音等等。前些年，笔者在网络视频上看到美国一家乐器店由五人组成团的The Piano Guys组合，用钢琴演奏的《What Makes You Beautiful》，他们时而用手指拨弄琴弦、时而用手指敲击琴弦、时而用手掌击打琴板和音板的不同位置、时而用手掌摩擦琴板、时而用小提琴琴弓拉奏钢琴琴弦、时而用琴盖的开合发出的声音打节奏，使一架钢琴能够奏出钢琴、弹拨乐器、弦乐器、打击乐器等发出的声音，听起来像是一个小乐队在演奏。加上乐手们富于表现力的表演，在听觉和视觉上极具艺术感染力。

钢琴从最初的诞生到如今成为最富表现力的乐器，它的发展史其实也是一部西方音乐的发展史。同时，它的发展过程也体现了社会历史发展的进程，我们研究钢琴这一乐器的发展历程，可以为我们探究钢琴音乐作品的内涵、解读不同时代钢琴音乐提供有力的历史依据。