键盘乐器的鼻祖——管风琴(O rgan)

★文／金 石

键盘乐器的起源与发展(之二）

键盘乐器的鼻祖
——管风琴(O rgan)

★文／金 石

在西方音乐的历史上，管风琴是键盘乐器家族中历史最悠久、构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器。

最古老的管风琴是出现在古埃及亚历山大城的“水力管风琴”，距今已有两千多年的历史，由古希腊乐器制作师克泰西比奥斯制造，人们通常称之为“水琴”，如今已失传。水力管风琴是利用水由高至低的流向所产生的水能作为驱动空气流动的来源，其声音嘹亮刺耳，可为古代罗马人的戏剧表演和竞技活动伴奏助兴。

水力管风琴是管式风琴的前身，到公元前4世纪时，风箱的使用替代了水利机械，管风琴向着巨型模式发展。公元980年，僧侣沃尔斯坦关于管风琴演奏有这样的记录：这座管风琴建在英国温切斯特，它有四百根管子，二十六个吹风机，要由七十个人同时操作，听众都用手捂住双耳，站得远远的。人们在做礼拜时，这座管风琴就制造出令人生畏的宏大气势，以炫示神的无所不能和教会的至高无上的权力。另据古埃及的亚历山大城对于管风琴的记载：它是由音管、琴键、风袋和风箱等部位组成，演奏时先鼓动风袋将空气引入风箱之中，随后在风箱内注入水来加大空气的压力，按动不同的琴键打开对应的长短不同音管，风箱内的空气进入音管使之发出高低不同的音高。

到中世纪末期，受文艺复兴美学思潮的影响，人们对音乐文化的要求越来越高，管风琴嘹亮的声音、庞大的体积已难以满足人们对音乐的理解和表达欲望。因此，乐器制作师们研制了一些可在家庭中使用的小型的、可以移动的管风琴，它能发出柔美、恬静的声音，音色和音量也相对统一，而大中型的固定式管风琴仍然广泛应用于教堂。

在具有辉煌艺术文化成就的巴洛克时期，管风琴在制造工艺上实现了重大突破。这一时期的管风琴保持了早期管风琴辉煌嘹亮的音响特点，但声音却柔和了许多。随着管风琴制作工艺不断的发展和完善，琴键、键盘以及音栓数目的增加使这种乐器能够演奏出更为复杂的旋律，通过组合键盘还可以表现更加丰富的音色。它不仅可以演奏声部众多的复调音乐，也很善于独奏单一声部的音色，并且在低声部已有两层足键盘，高声部有了五层手键盘，其音域范围得到了充分扩大。

欧洲工业革命以前，管风琴和时钟并列成为最复杂的机械装置，是人类智慧的象征。然而，制作管风琴是一项复杂的工程，制作一架管风琴至少需要一年，有时甚至要花几年的时间才能完成。

18世纪中叶以后，教会势力衰退，音乐走向世俗化，主调音乐兴起。随着古钢琴的普及推广和近代钢琴的崛起，管风琴在音乐史上的风光不再。直到19世纪上半叶，德国音乐家费利克斯·门德尔松重新发现和整理了巴赫的作品，巴赫的管风琴音乐再次得以上演。20世纪20年代，在新古典主义思潮的影响下，人们对管风琴的兴趣从模拟性转向了本源性，加之先进的电声设备装置，使现代管风琴可以奏出多种乐器的音色，甚至可以模仿人声，现代人也可以在管风琴上尽情地演奏巴洛克时期音乐大师们的杰作。