唐代的古琴艺术

★文／乐 声

唐代的古琴艺术

★文／乐 声

在我国封建社会鼎盛的隋唐时期，中外各民族之间的文化交流日益频繁，我国古琴东传诸国，西域乐人、乐器和乐舞也风靡中原，显著冲击了古琴在社会音乐生活中的地位。尽管如此，唐代琴坛依旧涌现出一批技艺精湛的琴家、声名显赫的斫琴大师和许多优秀的精品琴曲，并且新创了减字谱，唐代传世古琴已成为我国的稀世珍宝。

图1

隋唐时期，我国古琴东传高丽、百济和日本等东亚诸国，日本嵯峨天皇于弘仁十年（819）将传入日本的名琴“金银平文琴”进献奈良东大寺正仓院中，这张我国唐代制作的金银平文琴（图1），响泉式（汉代琴人张道琴），全长114．2厘米、肩宽19．2厘米、尾宽13．1厘米、厚5厘米，通体施以精妙的金银镶嵌花纹，装饰极为奢豪，琴轸和雁足用象牙制成，琴底龙池内有“乙亥元年”（73 5年）“季春造作”八字。日本音乐史家林谦三先生说：“这张琴表里两面，满是金银平纹。”被日本定为国宝，已于明治十三年（1880）移入东京博物馆收藏。著名的唐人手抄本《幽兰》古曲也传至东瀛，被日本视为国宝，直到清代晚期我驻日官员寻得后，才有复制本传回我国，当人们听到绝响千余年的《幽兰》，衷心感谢日本收藏家和学者的一片深情。隋代琴家有李疑、贺若弼二人。李疑所弹之琴是连珠式，故人称连珠先生，《广博物志》载：他作有琴曲《草虫子》《规山乐》及三十六小调。还长于弹奏刘琨的《竹吟风》和《哀松露》。贺若弼作有宫声十小调：《石博金》、《不换玉》《汪峡吟》《楚溪吟》《越江吟》《孤愤吟》《清夜吟》《叶下闻蝉》《三清》等。宋代初年把《石博金》改名《楚泽涵秋》，《不换玉》改名《塞门积雪》。苏轼有诗云：“琴里若能知贺若，诗中定合爱陶潜。”说明其曲趣与陶潜的诗情相类。《西麓堂琴统》存有《清夜吟》。

初唐琴师赵耶利（5 6 3-639），琴艺冠绝当世。《旧唐书·艺文志》载其作品有：他曾整理“蔡氏五弄”和“刘琨五弄”等五十余曲，用当时的文字谱“传之谱录”。他著有《琴叙录》九卷、《弹琴手势图谱》和《弹琴右手法》（今均佚）。谱序中称他“弱年颖悟，艺业多通。”所传弟子皆一代名手。古琴流派是琴人在艺术实践中呈现出的相同或相近的艺术风格，它是受地域和师承渊源影响的。早在唐代，赵耶利就有了关于琴派的论述，《琴史》载：他总结当时琴派说“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”其精辟地论述吴蜀两派的风格特点，这话至今仍然符合实际。盛唐琴师董庭兰（约695-765），从凤州参军陈怀古，学得当时流行的“沈家声”，“祝家声”，而青出于蓝，在唐代享有很高的声誉，不少诗人赞扬他，如高适《别董大》：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”李颀《听董大弹胡笳声》：“言迟更速皆应手，将往复旋如有情。”经他加工整理的《胡笳声》，百年之后在元稹诗中仍受到称道：“哀笳慢指董家本”。作有《大胡笳》《小胡笳》《颐真》等琴曲传世。唐代琴家薛易简，天宝年间以琴待诏翰林。他九岁学琴，十二岁能弹杂曲三十及《三峡流泉》等三弄，十七岁弹《胡笳》两本及《别鹤》《白雪》等名曲。为取各家之长周游四方，先后弹过杂调三百，大弄四十。在演奏方面，除讲求“用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美”外，更强调“声韵皆有所主”的内在表现。在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须“定神绝虑，情意专注”，为后世琴家所重视，从而引申出许多弹琴的规范。晚唐琴家有陈康士和陈拙二人。陈康士曾学琴于东狱道士梅复元，《琴史》载：他主张学琴既要“因师启声”，更强调应有自己的体会，求得“自悟”。曾创作曲调百章、每调均有短章引韵，类似诗之小序。这种体例一直沿用至明代，如《神奇秘谱》《杏庄太音补遗》等。他辑有《琴书正声》十卷，内有《广陵散》《蔡氏五弄》等琴曲八十余首。曾据屈原诗创作琴曲《离骚》一卷，颇得其原诗精神，世为琴家所珍。还撰有《琴调》十七卷、《琴谱记》一卷、《楚调五章》一卷，均佚。唯《琴书大全》于《唐陈居士指法》题下收其弹琴指法三十则，为研究古代琴学、解释古谱的宝贵资料。陈拙从陈希裕学琴曲，另向梅复元学曲。《琴史》载：他对琴艺的论述颇有见解，如“疾打之声，齐于破竹；缓挑之韵，穆若生风。亦有声正厉而遂止，听已绝而意存者。”著有《大唐正声新徽琴谱》十卷、《琴谱》九卷和《琴法数勾剔谱》，均佚。

“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响人霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”这是唐代大诗人李白的《听蜀僧濬弹琴》诗。多么美丽而抒情的诗句，它把人们带进了一千多年前的峨眉山，夕阳映照在寂静的群峰上，古刹传出悠扬的古琴声，它把诗人陶醉了，夜幕已经降临，而琴声仍在脑海中荡漾。唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等，都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴，在《夜琴》中有“蜀琴木性实，楚丝音韵清。”他的琴艺很高，并能自弹自唱，甚至在旅途船中仍以古琴为友，他在《船夜援琴》中写道：“鸟栖月不动，月照夜江深，身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其闻无古今。”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有：“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰富的表现力。

我国制琴历史极为悠久。《广博物志》记述：“列子尝游泰山，见霹雳伤柱，因以制琴，有大声。”这是最早应用霹雳木制琴的记载。蔡邕的焦尾琴，传至六朝齐明帝时还在使用，后世并出现不少仿制精品，蔡邕用烧焦桐木做琴的经验，也被后世用于木材干燥处理技术中。经过南北朝和隋代的不断丰富，唐代的制琴技术达到了很高的水平。《琴书大全》载：隋文帝之子杨秀封为蜀王，曾“造琴千面，散在人间”。唐代当过二十年宰相的李勉，斫琴多至数百张，其中“音泉”、“韵罄”尤为琴中佼佼。唐代涌现出一大批技艺相当高超的斫琴名家，京中以樊氏、路氏琴为第一；蜀地有雷琴、郭琴；吴地有沈琴、张琴。陈拙《琴书》曰“斫琴者蜀有雷霄、郭谅，吴有沈镣、张越。霄、谅清雅而泥细，镣、越虚明而响亮。”《斫琴记》中有“唐贤所重，惟张、雷之琴（雷绍及震、威、张越也）。雷琴重实，声温劲而雅；张琴坚清，声激越而润。”四川雷氏家族以斫琴为业，延续了几代人。见于宋元笔记文论著录中的就有雷绍、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷严、雷珏、雷盛、雷焕、雷会、雷迅等人，而以雷威最负盛名。雷氏斫琴自开元至开成年间，延续达127年之久，期间经历了盛唐、中唐、晚唐三个时期，雷氏琴成为唐代世人所重之琴。同是雷氏家族的琴，盛唐时和晚唐时也很不一样，《东坡志林》云：“唐雷氏琴，自开元至开成间世有人，然其子孙渐志于利，追世好而失家法，故以最古者为佳，非贵远而贱近也。”苏轼《杂书琴事》说：雷琴的特点是：“其岳不容指，而弦不，其声出于两池间，其背微隆，若韭叶然。声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此。”

唐代斫琴家们的作品,经过1300多年和宋、元、明、清等代的使用和流传，至今仍不乏精品传世，为我国各地博物馆或琴家所收藏。主要有：

唐“九霄环佩”琴 伏羲式。桐木面，杉木底，琴面浑厚呈半椭圆形，项、腰作圆棱。全长124．5厘米、有效弦长113厘米、肩宽20．5厘米、尾宽15．5厘米、最厚6．5厘米、底厚1．5厘米。盛唐制品。原黑色漆，今为紫栗壳色漆，有剥落伤裂，用朱漆修补多处。琴面为小蛇腹间牛毛断纹，琴底为大小蛇腹断纹。龙池凤沼均为扁圆形。龙池上方刻篆书“九霄环佩”四字，池下方刻篆书“包含”大印一方，池旁左刻“超迹苍霄，逍遥太极。庭坚”十字，右刻“冷然希太古”、“诗梦斋珍藏”十字及“诗梦斋印”一方。琴足上方刻“霭霭春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语，苍海老龙吟。苏轼记”二十三字。凤沼上方刻楷书“三唐琴榭”一小椭圆印，沼下方刻篆书“楚园藏琴”一方印。琴腹纳音左侧刻楷书“开元癸丑三年□”七字，此琴为公元715年传为西蜀雷霄所制（图2）。琴名和大印均为最早镌刻。清末为名琴家祝桐君弟子满洲叶赫那拉佛尼音布所藏，其室名诗梦斋，故题跋均系后刻。此琴造型古朴凝重，音色柔美悦耳，九德兼备，为传世唐琴之最。自清末以来为琴家所仰慕，誉为稀世珍宝。近代著名琴家佛诗梦、杨时百、李伯仁等均有评述。北京故宫博物院收藏。此琴已被载入《中国乐器图鉴》和《中国古琴珍萃》等大型画册中。

图2

唐“大圣遗音”琴 灵机式、桐木制。琴面浑厚略呈半椭圆形，项、腰作圆棱。全长122厘米、有效弦长113厘米、肩宽20．1厘米、尾宽13．4厘米、最厚5厘米、底厚1厘米。中唐制品。栗壳色间黑色漆，数处补有朱漆，琴面为蛇腹断间细牛毛断纹，琴底为小流水断纹。龙池圆形，凤沼扁圆形。龙池上方刻草书“大圣遗音”四字，池下方刻篆书“包含”大印一方，池两侧刻隶书铭文：“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”十六字，均填金漆。龙池内两侧有隶书朱漆腹款“至德丙申”（756年）四字。此琴金徽、玉轸，附有黄丝绦长穗，制作工艺精细，音色清脆松透，饶有古韵。精清宫旧藏，后经古琴家管平湖修复原貌。此琴为安史之乱后中唐之始制作的一张宫琴，具有重要文物和学术价值。北京故宫博物院收藏（图3）。此琴已被载入《中国乐器图鉴》和《中国古琴珍萃》等大型画册中。

图3

此外，唐代名家制作的传世古琴还有：北京故宫博物院收藏的“飞泉”琴、北京中国国家博物馆收藏的“九霄环佩”琴、山东省博物馆收藏的“宝袭”琴、北京中央音乐学院收藏的“太古遗音”琴、湖南省博物馆收藏的“独幽”琴、北京中国艺术研究院收藏的“枯木龙吟”琴和旅顺博物馆收藏的“春雷”琴等。

唐玄宗开元年间，公元730-740年，曹柔在前人以指法术语记录的古琴文字谱基础上，首先为古琴创制减字记谱法，使用融左右手指、音位、技巧、弦法为一体的文字符号。明张又衮《琴经》：“字简而义尽，文约而音骸，曹氏之功于是大矣。”后又经过多人不断改进完善，到明代才形成今日的古琴减字谱。记谱法是古琴赖以生存和流传数千年的必要条件，它使3000多首琴曲得以完好且不过于繁琐地保存至今。