20世纪西方音乐概览

2014-04-24张宝华

音乐生活 2014年3期

★文／张宝华

20世纪西方音乐概览

★文／张宝华

（一）“现代音乐”的界定与特征

20世纪西方专业音乐的创作与之前几个世纪相比发生了前所未有的剧烈变化，它不仅让人感到意外、惊讶，更让一些非专业的音乐爱好者感到刺耳与费解。尽管21世纪已经迈入第14个年头，但20世纪西方专业音乐中的诸多流派和作曲家，以及大量“现代”音乐作品还依旧不为广大音乐爱好者所了解。为了让广大的音乐爱好者能够对20世纪西方音乐的主要特征和具有代表性的流派、作曲家和作品有一个概括性了解，笔者拟从20世纪的音乐的主要特征入手，逐一对“表现主义音乐”、“新古典主义音乐”、“民族主义音乐”等20世纪西方专业音乐创作的流派、作曲家和作品进行概括性的介绍与说明。这其中整合了著名音乐学家、音乐评论家哈罗尔德·C·勋伯格的《现代音乐》和《伟大作曲家的生活》、钟子林教授的《20世纪西方音乐》和罗忠熔主编的《现代音乐欣赏辞典》的部分内容。

专业音乐术语中，现代音乐（modernist music）不是一个涵义确切的概念，泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部专业音乐创作。从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的音乐作品。它并非指20世纪创作的所有音乐作品，也不同于传统音乐体系与流行音乐体系这两种纯调性音乐体系。

20世纪音乐的发展五彩缤纷，使人眼花缭乱，如果将现代音乐与传统音乐的特点进行比较，大致可以分为以下7个方面：

1．旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。

2．节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，不限于单一节拍形式，有些作品采用复节奏或无节奏，有些作品无节拍、无小节线，还有些作品由演奏者自由安排节奏。如果说过去的音乐经常从乡村舞曲和大自然风光中获取节奏，那么，现代音乐则更多从城市生活、工厂以及其声响中获取节奏，更有动力，更有现代气息。

3．和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦、十三和弦等，采用音簇或板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。而新维也纳乐派代表作曲家勋伯格也将不再需要解决的不协和和弦称为“不协和音的解放”。

4．调式调性上：传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。

5．配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器不常用的极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。

6．复调：两个或更多的主题出现在不同声部时，各有不同的调性，由此形成多层次的复杂织体。

7．曲式：传统曲式中统一和变化的原则仍然十分重要，但如何统一、变化，各有新的方法。由于“偶然”因素的引入，还产生了不固定的形式。

20世纪是音乐多元风格并存的时期，不可能仅仅用“现代”一词全面加以概括。那些非传统手法的电子音乐、具体音乐等，不具有传统意义上的旋律、节奏、和声调式调性等要素，和传统音乐彻底决裂。因此，对这些音乐不能简单用传统音乐特征进行概念的比较来解释，只有通过音响逐步感受、认识它。2 0 世纪新潮音乐的生命力是无可置疑的，它不是对调性音乐的否定和取代，而是对调性音乐的补充和扩展，同时也是对新音乐语言的探索。

20世纪音乐领域的裂变不是孤立的，在20世纪最初的10年里，人们的思想随着社会的变革发生了一系列剧烈的变化。1900年，西格蒙德·弗洛伊德出版了《梦的解析》；同一年，马克思·普朗克发表了他的量子理论，这从根本上颠覆了欧几里得的几何学与牛顿的物理学理论；1905年，运用普朗克方程式进行运算的艾伯特·爱因斯坦发表了独特的相对论，使人类对控制宇宙演变规律的理解发生了变化；1903年，莱特兄弟把第一架飞机送上天空，从而结束了人类对动力飞行器的古老探索；1910年，瓦西里·康定斯基完成了他的第一幅完全是抽象主义风格的绘画，此后的绘画作品永远不可能是相同的了。这也是第一次，一幅绘画作品能够被认为是单纯的形态与色彩形式的组合，而没有涉及到其它的实际内容；1908年，阿诺尔德·勋伯格创作的《钢琴曲三首》和声乐套曲《空中花园》，彻底抛弃了主调音乐的古老概念，这两部作品演出时遭到反对者的猛烈攻击和拥护者同等强烈的欢呼。勋伯格的行为在西方音乐史中的影响甚至可以与爱因斯坦破坏了牛顿的宏观世界一样相提并论。在20世纪第一个10年中所发生的一切足以证明，在有记载的历史中，这或许是最具有革命性的10年。20世纪第一个现代音乐流派“表现主义音乐”（音乐史中也称其为“新维也纳乐派”或“第二维也纳乐派”）也紧随着“表现主义绘画”的脚步悄然而至。