封面故事

周默

再造赫本华丽演绎“超现实暗房”

创意诞生全过程

围绕“超现实暗房”的主题，编辑部经过多次提炼选择了“超现实”、“经典”、“合成”几个关键词，并进一步发散思维生成了再造经典女星的创意。在近代经典女星中选择了三位极具时代感的女星进行投票决定。最终，奥黛丽·赫本获得了最高票数。

现场花絮

“再造赫本”的创意初见雏形，接来下便是实践的部分。这次的拍摄团队有三位重要成员：注重细节且与我们合作密切的商业摄影师陈华琛，资深造型师出身现已跨界成为摄影师的龙雪锋，以及我们的美术主任阿文。在拍摄过程中，先后遇到了与模特沟通不畅、衬衫质感不足等多种问题，遂逐一迎刃而解。拍摄成功之余，大家也过了一把当模特的瘾。

美术设计：余文憬

“我挑选了100张赫本照片，50余个面部五官素材，经过30个图层的制作，完成再造赫本。”

1 选材搜集各种赫本的素材照片，包括素描作品。

2 面部合成根据最后确定的拍摄姿势和角度选择适合的素材，通过PS自由变换、变形、操控变形、液化等工具微调还原赫本的五官。

3 整体调整为匹配面部及身体的明度和影调，通过PS的曲线工具来改变皮肤的亮度，使用减淡、加深工具改变肤色的阴影的深度和高光的亮度以匹配身体素材的影调。最后使用了画笔以及调整图层的透明度为图片添加阴影。

摄影师：陈华琛

“我认为模仿老照片布光是一件很有趣的事情，同时要注意的是如何体现皮肤质感。”由于为模特面部补光的泡沫板反光量不够，将银色反光板固定于此，有效地增强了反光亮度

一次连续的拍摄时间最好在十分钟左右，在模特情绪到位时一定不要吝啬快门的数量

实战解读

在上世纪五六十年代，大部分摄影师都在使用电影灯来进行布光拍摄，得到的光效也较为硬朗。此次拍摄的重点为布光方式以及对细节质感的表现。由于棚内摄影灯的色温值接近5200k，固将白平衡设置为“日光”，并开启“高速连拍”模式，确保自摄的连续性。使用“单色”模式拍摄黑白色调的作品，并在此模式的“滤镜效果”中选择添加橙色滤镜，让皮肤质感更显干净。

造型师：龙雪锋

“我曾拍摄过赫本题材的作品，对此相当熟悉。”

这次应邀以造型师的身份参与封面拍摄，也算重拾旧业。恰好曾在2010年拍摄过这样一组还原经典妆容的作品，对于这样的造型和妆容也是再熟悉不过。赫本天使一样清纯优雅的容颜永远成为不败的经典。她的妆容代表着那个时代的特点：浓郁粗黑的眼线，眼尾上翘，浓密的睫毛突出大而分明的眼睛，亚光的复古红唇，最具个人风格的当属平粗的眉毛。

造型解读

即使最终封面图的面部为合成素材，在前期拍摄时的妆容也要尽可能地模仿。此次模特的无论脸型还是五官都与赫本差距很大，通过赫本照片的对比来完成眉形的修整，粘贴浓密型假睫毛并在眼尾使用深色眼影画出上扬有神的眼妆。

1.外籍模特的发质十分柔软，需要在现场反复通过发胶固定碎发

2.质地柔软的薄款衬衫并不能胜任拍摄，最好选择男款大号的厚质地衬衫

樊战文

《摄影之友》副主编兼编辑部主任

何为真正的超现实？或许只是存在于自己的脑海里的影像。一旦被暗房等手法还原于眼前，这些物质都可以说是现实的产物。所以，你眼前的赫本，是真实存在的，作为之友封面女郎，她的美是倾国倾城的，是无可取代的！