戏曲伴奏要情艺合一

孙野波

戏曲伴奏要情艺合一

孙野波

伴奏指歌唱、跳舞或独奏时用器乐配合。戏曲伴奏，是用民族器乐配合演员的唱做念舞，主要是配合演唱。其伴奏乐队，分为文场与武场，梨园称之为文武场。文场包括拉弦乐、弹拨乐、吹管乐等，武场指打击乐。文武场以司鼓为指挥，以锣鼓经为统领。文武场之伴奏，对戏曲演出举足轻重，所谓“一台锣鼓半台戏”。

戏曲伴奏首先是技艺。无论是作为坐式指挥的司鼓，还是其他每一位演奏员，都必须熟悉戏曲音乐，明白器乐演奏规律，具有娴熟的演奏技艺和丰富的演奏经验，临场发挥能做到得心应手。用梨园的行话说，就是要“活儿好”，“手把儿硬”，不能是个“棒槌”，即不能外行，不能半瓶子醋，滥竽充数是不行的。

但是，任何一种艺术技艺，只有进入审美境界，才有真正的艺术价值。所谓审美境界，主要指诗意的情感境界。戏曲伴奏要以技艺为形式，以情感为内容，以技艺为手段，以诗意为底蕴。总之，要情艺合一。

戏曲是写意的艺术。写意的艺术是抒情的艺术。戏曲艺术之美，即写意性的情感美、意象美、意境美、形式美。以鲜明的形式美予以表现的情感美，是戏曲艺术美的魂魄。戏曲的情感美，体现于形神兼备的意象，诗情画意的意境。它是一种或优美或壮美的诗意。戏曲剧本是“剧诗”，梨园艺人认为“情理即戏”。千古梨园，百年菊坛，生旦净丑，唱做念打，丝竹管弦，天幕山川，统而言之，“情”而已。

戏曲抒情以唱为主。演员演唱要设身处地，将心比心，由内而外，唱出真情，渲染深情，以情动人，沁人心脾，给观众以审美愉悦。戏曲伴奏伴唱做念打，掌控全剧节奏和气氛，但主要是伴唱。唱是抒情的极致，故伴奏的真谛，伴的是情感，奏的是诗意。伴奏的最大艺术价值，是像演员的演唱一样，以情带声，声情并茂，情艺合一，托腔保调，配合演唱，抒发角色情感，渲染舞台诗意。这就要求伴奏者不仅要吃透唱腔音乐，而且要深刻理解剧本，深切感受人物，在把握人物基本性格特征、情感脉络、命运轨迹的基础上，深入体验每段唱词或唱腔的情感色彩、情感深度，把握预期的观众反应。如此，方能在伴奏时，将自己深切的情感体验，全身心地融入演奏之中，与演员的激情演唱和谐共鸣，进而合力引发观众的情感共鸣。

优秀的抒情散文是字里行间常带感情，上乘的戏曲表演是唱做念舞浑身有情，那么优秀的戏曲伴奏呢？应该是吹拉弹唱情意悠扬。但这样说显得笼统。语言从来就是“言不尽意”的，没有语言的器乐更是难以言说，至于感情这东西，诚如《牡丹亭》所言：“三分春色描来易，一段伤心画出难。”“世间唯有情难诉。”尽管如此，音乐或情感还是可以言表的。对于无形的情感，或某些微妙的事物，一般人通常是人人心中有，个个笔下无，但诗人就不同了。王国维说，“惟大诗人”，能将其“镌诸不朽之文字”。的确如此。为了充分说明戏曲伴奏情艺合一的境界，最好还是去感悟一下大诗人白居易的《琵琶行》。

《琵琶行》是具有很高文学价值的千古名诗，同时也是一部最好的器乐演奏启示录，很值得搞器乐的人反复玩味，深切感悟。这段诗章，画龙点睛地刻画出琵琶女演奏过程中的神态、心态、形态，所奏乐曲的音色、音质、旋律，表现出琵琶女高超的演奏技艺，得心应手的技艺境界。尤其值得注意的，是琵琶女情艺合一的演奏境界。从“未成曲调先有情”，到演奏过程中“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，直至曲终“四弦一声如裂帛”，“唯见江心秋月白”，在在表现出琵琶女艺高情深、情艺合一的演奏境界。

戏曲伴奏达到情艺合一，是为了烘托演员抒发的角色情感，渲染全剧的诗情画意，是为表演服务，为观众服务。这是我们通常对伴奏的定位。还应该强调的是，作为一个人的伴奏艺术家，他在服务过程中，应该享受到个人艺术劳动的创造性审美愉悦。何以能得到这种愉悦呢？那就要达到琵琶女那种情艺合一的演奏境界。在这种境界里，伴奏者物我两忘，心手双畅，在文武场做逍遥游，飘飘欲仙也。

责任编辑 姜艺艺