声乐演员如何才能表现好作品

贾 锐

声乐演员如何才能表现好作品

贾 锐

声乐演唱是一种表演艺术，很多歌唱家在舞台表演时，都用他们充满魅力的歌声和光彩照人的形象感动着观众。声乐作品在表现形式上与很多非表演艺术是不同的，它不像画家创作一幅画，也不像诗人写作一首诗可以直接供人欣赏。声乐作品必须通过歌唱者表演这个环节才能实现。只有通过表演，演员才能让歌声放飞，传达给欣赏者，从而实现自己对艺术作品的审美与理解。

声乐演员要表现好作品首先不能局限于作品本身，要发挥演员自身的创造性。尽管声乐表演是在完成作曲家对作品的谱写，但这并不意味着演员在舞台表演时应该循规蹈矩、原原本本地照搬。因为声乐演唱本身就是一项创造性的工作，在同一作品的表现中，演员不同的音色、不同音质，对作品的不同理解都会表现出不同的表演风格。严格意义上来讲，是演员通过演唱，才使声乐作品有了生命和灵魂。这是因为作曲家在完成一首作品创作的时候，就已经将作品的灵魂抽离出来，并通过乐谱的形式记录在作品当中。这些乐谱记录的符号只有通过演员演唱才能获得新的生命。但是，我们又不能不承认，无论作曲家将乐曲记录得多么认真详细，他都无法记录和描绘出音乐本身运动着的韵律，更没有办法准确地记录下作品当中蕴含着的某种情感或思绪，这一切都需要通过演员的再创造，即我们所说的二度创造来完成。总之，声乐演员的创造性是音乐作品活的灵魂与生命的创造行为，它不仅仅只是效仿和再现原作，而且是通过演员的进一步创造，对原来的作品进行更深层的加工、创造和补充，使原有的作品焕发出新的生机和光彩。

声乐演员要表现好作品，还要把握好对作品的理解。声乐演员在舞台上演绎的每一首歌曲，都反映出他对作品理解的程度。理解得越深，歌曲给人的真实性就越强，感染力就越深。从这一点来说，对作品的理解力，体现着演员的综合素质和艺术修养。理解作品不仅需要演员融入到作品当中，还需要在表演时体现出真挚的情感，通过对歌词曲意的分析研究，通过对作品主题思想的理解把握，来细致入微地表达作品的情感基调，淋漓尽致地刻画作品的艺术意境，从而塑造出鲜明生动的艺术形象。在音乐欣赏中，我们会有这样的感觉，同样的一首歌，不同的人歌唱给人的感觉是不一样的，而那些歌唱家对歌曲的表现与诠释的确更加深情、更加准确。胡松华是我国家喻户晓的著名歌唱家，他擅长演唱少数民族歌曲，多年来一直坚持深入少数民族地区。他的歌声细腻悠扬，体现出对民族传统声乐的深刻理解，被各族人民称为“我们自己的歌唱家”，受到大家的欢迎和喜爱。蒋大为也是我国著名男高音歌唱家，他演唱的《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》等经典曲目让人们百听不厌。他的歌声充满对生活的热爱，对祖国的赞美，其真挚的感情，对作品细致入微的表达都深深地感染着观众，也使他的歌曲脍炙人口，广为流传。

声乐演员要表现好作品更要不断地突破自己，开拓创新。声乐表演只有在真实性的基础上，表达出个性化创造，才具有无限广阔的生命力。富有个性化的演唱不仅体现演员对作品基本内容与基本风格的把握，同时也能表现出他们对作品音乐结构与歌词音律关系的把握，还能够表现出演唱者对作品时代背景、社会意义的认识程度。每一个声乐演唱者的个性气质不同，对生活的感受不同，当然他们的艺术见解和艺术追求也存在差异。只有不断突破自己，勇于开拓创新，扬己所长，避己之短，才能永葆歌声的魅力。也只有那些紧跟时代脚步，贴近百姓心灵的歌唱才是真正有灵魂、有血肉，能感染人、打动人的歌唱。歌唱艺术并非只是作品与声音的简单组合，一个优秀的歌唱家，一定是那些不断挑战自己艺术高峰的人，他们站在舞台上充满自信，他们演唱什么，观众就能感受到什么。只有这样的歌声，才能够长久地深入人心，充满迷人的艺术魅力。

责任编辑 姜艺艺