校园舞台美术分析与探索

刘 建

在诸多舞台艺术表现手段中，校园舞台美术作为传播校园文化的重要媒介，体现了大学生们的创造性思维与对时代精神的理解，赋予更多个性鲜明的表现色彩。因此，校园舞台美术在整体设计上更加强调创造性与独特性。由于校园舞台美术在某些方面的局限性，它与很多专业性舞台不能相比，这就更需要针对自己学校方面的人力、物力、财力以及校园环境、地理位置等特点进行规划配置，同时更要结合作品的题材和内容进行不同风格的舞台艺术设想。对于当今的校园舞台美术，本文结合自己的观察与实践，做以下分析：

一、校园舞台美术的现状分析

校园是一个充满青春与活力的地方，更是一个文化、信息交流的场所。校园舞台设计必须针对青年人的思维特点与对美的追求，突出自己独有的校园文化特点。无论在表现手段上和设计功能性上，都要体现出鲜明的时代感。纵观全国，校园舞台搞得好的不胜枚举，但因各方面实际条件而受限制的校园舞台也不在少数。目前，有些高校校园舞台在形式和结构上呈现单一呆板的局面，舞美设计普遍出现了因陋就简、刻意拼凑、甚至粗制滥造的倾向。长此以往，对校园舞台的发展会起到滞后的反作用，校园文化的传播也会受到严重的影响。所以，对校园舞台的整改规划和投入是迫在眉睫的；在崇尚精神文明的今天，对校园文化的建设和发展是十分重要和持久的。

二、校园舞美设计的艺术分析

舞美设计是根据剧本和创作的意图，结合导演的艺术构思，再加入自己对戏剧艺术的理解和感悟，将舞台进行结构和塑造。运用绘画、立体造型、光影技巧等装置进行艺术处理，为表演者提供合理的表演空间，为舞台展现更好的表现力。

校园舞台美术作为一个特殊的艺术形式，它的功能和用途区别于传统舞台，除了艺术演出外，还要应用于各类庆典、会议和颁奖典礼。而在会议及颁奖典礼中的舞美设计则要一改激情活跃、灵活多变的艺术面貌，它表现的是一种庄严与秩序，要彰显出大气、端庄与严谨。

由于有些学校的经费紧张，对校园舞台的资金和技术的投入有限，使得校园舞美在创作中大多是以一当十，以局部替代整体；以虚代实，本着少花钱办大事的原则来结构和设计。虽形式简单，但也在不断的实践中产生出了属于校园舞台自己独有的风格和品位。

在这种简约的校园舞美设计中，气氛就显得尤为重要。设计者要通过声、光、电等现代技术手段，创造出一个大的舞台氛围，再通过演出的节奏和演员的表演使之饱满。这样，既省了经费也达到了舞台演出的完美效果。除此之外，还要注意一点，那就是细节。舞美设计有时需要表现细节的真实性与可信性，让观众感觉到如同走进身临其境的生活之中一般，这样的创造与表现才更加符合现代观众的审美愿望，也可以说，舞台细节越真实生动，作品越能打动观众，艺术张力就越强。正如著名舞美艺术家阿庇亚所说：“不要去创造森林的幻觉，而应去创造处于森林气氛中人的幻觉，要不断寻找感动，不断感动他人。”细节，既是一种细致的体现，也是一种对于艺术的追求，它考验了艺术工作者的艺术修养、造诣和对艺术细致的掌控。所以说，校园舞台是一个对舞美工作者历练的平台。

三、未来校园舞台美术的发展趋势

当代舞台美术设计是科学技术的艺术再现和艺术的科技升华。可以预想，未来校园舞台美术的设计与展现将会是更加科技化、现代化，舞台空间将会呈现更加多维化和立体化的形式。从如今风靡世界的五彩斑斓、形式多样的灯光艺术就可以看出，新颖的技术与丰富的舞台表现力是相互依托和作用的，各种风格的融合，已成为冲击观众视觉、激发观众联想和共鸣必不可少的手段和途径。相信未来的校园舞台会是一个更加绚丽多彩、充满魅力的世界。

舞台美术是一种实用艺术，在实践过程中，我们常常会遇到很多问题。校园舞台美术更是如此，如资金不足、设备陈旧、技术条件不够等诸多限制。我们不应该就此气馁、一蹶不振，这既是实际中的困难，也是我们前进的动力，更是我们区别于其它舞台，甚至其它艺术独有的魅力。所以，我们更要努力把校园舞台打造成一个魅力无限的艺术天堂，这需要我们共同的努力。