思想是作品的灵魂——序《刘呼同剧作选》

曾献平

思想是作品的灵魂——序《刘呼同剧作选》

曾献平

(刘呼同在悉尼）

“在各种文学样式中，剧本是最难写的一种”，这不仅是名人箴言，也是业内人士的共识。但是我认为，最难写的不是哪一种文学样式，而是具有独立思想的作品。思想才是作品真正的灵魂。读刘呼同先生的剧本，感受最深的，不仅仅因为其作品文笔流畅，用词精当，语言俏皮，幽默风趣，而因其思想的犀利性、尖锐性和深刻性，刻画人物、描摹生活、针砭时弊、揭露社会阴暗面，往往一针见血、一语中的、令人击节。

呼同兄个头不高、貌不压众，说话大嗓门、好争论、面红耳赤，时不时还会冒出几句脏话，若不是鼻梁上架一副近视镜，似乎不太像个文人。但他腹中确有“干货”。多年来，他创作小品五十余个，其中不少获省市及全国大奖：如《求职路上》获中国剧协曹禺杯小品小戏一等奖；《谁来买单》《会虫》《等待镇座》《酒疯》《诱惑》获中国戏剧文学奖一等奖；还有不少省市一二等奖。当然，获奖不是主要的，能在思想上、心理上与观众引起共鸣才是最重要的。我看过几个由业余演员演出的他的作品，效果出人意料，不但赢得满堂笑声和掌声，有的作品如《会虫》，令全场观众从头笑到尾，而在笑声背后，却蕴藏着非常尖锐的社会问题，启人深思，发人深省。

他的独幕剧大都写于改革开放初期，现在看来似乎没有太多超前意识的东西，可是当时却是令人震撼的。就在中央关于“改正”右派的决定刚刚在坊间传说的时候，人们还不知是真是假，呼同兄便“冒险创作了独幕话剧《乍暖还寒》，让一个工厂党委书记的女儿（共产党员），去爱一个“右派”，并且喊出“难道在我们这个没有种族歧视的国度里应该有另外一种歧视吗”这样撕心裂肺的“天问”。这不仅美化了右派，而且犯了文艺作品“写爱情”的大忌（“文革”中不成文的规定，文艺作品不能表现爱情）。这是需要相当大的勇气的，无怪当初看到原稿的人，都异口同声地说：“你好大胆！”

独幕话剧《真是，怎么办》，是作者看到报纸上一则小信息而受到触动，产生了灵感，于当晚一气呵成的，写得有智慧、有胆识。与著名剧作家沙叶新先生根据同一报道创作的话剧《假如我是真的》各有千秋。

四幕话剧《月黄昏》创作于1986年，是写婚姻、恋爱、家庭的伦理剧。作者没有把笔墨放在写故事、写事件上，而是侧重揭示人物的潜意识，展示人物在特定情境下的心态变化及复杂、微妙的情感历程；写人物的欢乐与痛苦，幻想与追求；写人物性格上的弱点及由于他们不能自制而做的蠢事，并为此付出的沉重代价。剧中指出，在婚姻上，和谐美满的只占少数，大多数是不尽人意的，其中不少是濒临解体、死亡的。应该怎样对待这种状况呢？当时社会上已经展开辩论。有人引用恩格斯的话说，“没有爱情的婚姻是不道德的”，因而应当完全解除。有人则认为，维持婚姻关系是伦理道德，是社会责任、家庭义务等等。

《月黄昏》没有就这个问题展开讨论，而是通过两对貌合神离的夫妻之间微妙、复杂的情感纠葛，来启示人们，对不幸婚姻要因人而异。一对夫妻离异了，我们要给予理解和宽容；另一对夫妻勉强维持下来了，我们同样要给予理解和宽容切不可说三道四、横加指责。夫妻间的事，往往当事人自己都说不清，别人怎么能说得清呢？

有人说，他不喜欢于芳这样的女性，这很正常。文艺作品既可以写招人喜欢的人物，也可以写不招人喜欢的人物，还可以写既招人喜欢又不招人喜欢的人物（即不好不坏，亦好亦坏、时好时坏的人物）。当然，就同一个人物，人们从不同角度、不同爱好出发，可能得出不同结论。可能有人对于芳“深恶痛绝”，也可能对于芳“一见钟情”，这是好现象。只要观众动了感情，引发了思考，那就是作品的成功。最可怕的是观众对作品提供的人物和情节置若罔闻、无动于衷，那才是真正可悲的结果。这种多元的、包容的、各抒己见的创作思想，在当时人们思想还相当僵化、言论管制还相当森严的社会背景下，其真言、直言、敢言的精神，是多么难能可贵！

六场喜剧《八喜临门》写了几个从全国各地来深圳求发展的“淘金者”。他们身份各异，性格各异，相同的是，他们都经历了不少坎坷和挫折，碰了不少的“钉子”，但最后都在深圳找到了自己的归宿。全剧充满了机趣，令人忍俊不禁，笑口常开，同样在笑声中揭示了不少社会弊端和人性弱点，是一出思想深刻的通俗喜剧。全剧一个场景，七个人物，既可以在大剧场演出，也可以在小剧场演出，且都能产生极佳的“笑果”。广州市群艺馆的曾志灼——一位热情洋溢的青年剧作家，对剧本很感兴趣，为适应广州人的口味，经作者同意，他把剧本改成方言剧，由广州市剧协组织岭南话剧团演出多场，反响强烈，他们准备继续演下去。

电影文学剧本《疯狂的欲望》，是1991年作者在长春电影制片厂修改他的《小店经理》时，从报上看到一个发生在哈尔滨的大案即兴创作的。这个剧本的特点是，不卖关子，不故弄玄虚，不人为设置“悬念”，让侦查员与犯罪嫌疑人时不时地打个照面，从而产生许多有趣的情节，也就是用喜剧手法写侦破剧。只可惜，当时社会上对电影的观赏取向是：“文戏要上床，武戏要上房。”为迎合市场，有关人员让作者把剧本改成“枪战戏”，但被作者拒绝，此剧本制作事宜因此搁置。

纵观全书，不管是舞台剧或影视剧，不管是为文或为人，作者都坚守了自己的独立思想和做人的原则，决不附炎趋势，决不随波逐流，字里行间散发着文人的骨气和社会的良知。几十年的风云变幻、得失荣辱，呼同兄变得更为洒脱、更为飘逸了，所以读他的剧本感受不到丝毫的教化感和压抑感，有的只是一股穿透纸背的思想锋芒和灵性之光。

（曾献平：中国戏剧文学学会会长。本文转自《刘呼同戏剧选》，中国文联出版社，2013年版。）

责任编辑 王彩君