琵琶在戏曲伴奏中的作用

戚广新

琵琶是我们熟知的演奏乐器，宽广的音域使其高音清脆悦耳，中音圆润饱满，低音深沉浑厚。在众多伴奏乐器当中，琵琶的辨识度很高，个性鲜明，气质独特，这也许就是人们喜爱它的一个重要原因。当我们翻开中华戏曲器乐文化发展史，对于琵琶的记载可谓源远流长。早在秦汉时期，琵琶就已经诞生，并开始有了文字记载。到了唐代，它已经成为戏曲表演中一件重要的伴奏乐器。在今天现代化的戏曲舞台上，琵琶演奏中时而激昂奋进，似万马奔腾，时而如高山流水，抒情婉转的美妙音色，是其它乐器所不能及的。那么，琵琶在戏曲伴奏中的作用主要体现在哪里呢？

首先，琵琶在戏曲伴奏中体现出角色的多样化，既可以担当主奏乐器，也可以担当独奏乐器。在主奏乐器角色中，琵琶所发出的颗粒状嘹亮悦耳的音色使它有别于其它乐器，让很多作曲家都愿意用琵琶担任主旋律和内声部的伴奏重任。在戏曲舞台上，琵琶的声音更是无所不在。无论是京剧、评剧、吕剧、淮剧，还是福建的竹马戏，黑龙江的龙江戏，都离不开琵琶的伴奏。比如，在京剧伴奏中，琵琶就和板胡、唢呐、二胡、三弦等分别构成最重要的伴奏三大件、四大件、五大件；尤其在今天很多现代戏表演中，琵琶又加入到管弦乐队的行列，经常与其它乐器相互配合，为京剧舞台音乐伴奏的托腔保调提供着最重要的支持。但是，由于琵琶的演奏技巧十分复杂，专业性很强，所以要成为一名优秀的琵琶演奏家并不是一件容易的事，尤其在配合其它乐器伴奏时，如果不能与大家协调一致，就很容易出现问题，影响整个演出质量。解决这些问题的办法有很多，比如加强集体排练、协调与其它乐器间的配合，也可以因人而异，采用在乐谱上标记符号、表明演奏速度、力度、强度表达等等方法，力求在表演中表现完美。在独奏角色中，琵琶的身影更加亮丽。由于琵琶出色的表现力，无论是作曲家还是演奏家都对它非常青睐，使琵琶又成为一件当之无愧的独奏乐器。很多著名演奏艺术家就用琵琶弹奏出许多令人惊叹的名曲。无论是《十面埋伏》《春江花月夜》，还是《霸王别姬》《塞上曲》，都让人在一幅幅难以忘怀的画面中流连忘返，久久回味。我们不能不说，琵琶以其独特的艺术表现力和风格魅力赢得“天下第一弹”的美誉是当之无愧的。

其次，琵琶在戏曲伴奏中的重要性还体现在它丰富的情感表现力。戏曲舞台表演中，演员的台词非常简练，尤其是一些传统戏曲的人物语言更加简练。在表现形式上，中国戏曲大多以一人一事的结构方式为主，更加注重对人物的刻画，更加注重对人物情感和内心世界的表达，所以传统戏曲中的人物给观众留下深刻印象。我们大家熟知的京剧舞台上的人物形象就有很多，如：《白蛇传》中的白素贞，《铡美案》中的包公，《红灯记》中的李铁梅等等，都已经是深入人心的艺术形象，而要表现好这些人物就需要演员与乐队共同配合，发挥好各自的优势，尤其离不开琵琶的曲调音色。我们知道传统戏曲流传年代久远，所以很多传统剧目没有曲谱，而琵琶的音色清脆亮丽，所以在伴奏中更不能有丝毫差错，必须准确无误，带动好其它乐器的演奏。在排练时就要做好充分准备，比如，一定要熟悉唱腔、曲牌，一定要与领奏的伴奏和司鼓的节奏严密配合，充分发挥好琵琶的演奏技巧，安排好左右手的规定动作，努力做到完美表现。在一些有乐谱规定的演奏中，琵琶在协同整体乐队演奏时，尤其是在利用一些快节奏的音乐表现人物情感时，琵琶表演者更应该收放有致，不能拘泥死板，应该根据剧情的需要，根据演员的情绪来演奏，充分发挥琵琶的艺术表现力，起到为演员表演锦上添花的作用。

中国的戏曲艺术博大精深，是中华民族几千年凝聚的文化瑰宝。琵琶演奏艺术家们有责任有义务弘扬中华传统文化，不断提高自己的艺术修养，不断锤炼过硬的技术本领，为艺术形象增光添彩，为戏曲舞台贡献力量。