美妙的听觉盛宴

景文

摘要：《Rango》是著名音乐制作人汉斯·季默的经典代表作之一，通过对其电影配乐的主要框架结构分析，了解不同类型的主题音乐以及点描音乐对电影剧情与效果表达的重要作用，使创作者与观影者切实体会到音乐是电影创作中一个不可或缺的重要部分。

关键词：主题音乐；点描音乐；典音乐；奏；律

《Rango》作为一部优秀的动画电影在2011年2月14日全球上映，此片一上映便引起了全球剧烈的反响。虽然影片上映已经三个年头，但其电影音乐的经典性仍值得我们反复推敲。

《Rango》由导演高尔·沃宾斯基，编剧约翰·洛根，携手著名的音乐制作人汉斯·季默精心打造而成。《Rango》中可圈可点的地方很多，包括很丑却很具特色让人喜欢不已的人物形象，但是其中最大的亮点还是此片的音乐。在《Rango》中，西部片的综合视听盛宴让人领略无疑，酣畅淋漓。无论是热血沸腾的“WeRide，Really！”“RangoThemeSong”，还是代表着Rango的“RangoSuite”，也包括大峡谷追逐战那场紧张刺激的镜头段落中古典音乐的穿插运用---“女武神的骑行”和约翰·施特劳斯的“蓝色多瑙河”，以及巴赫的“圣母颂”，电影镜头语言被这些古典音乐和带有明显西部特征的旋律恰到好处地烘托出来，也使得音乐本身成为与电影影像分庭抗礼的主导元素。正如彼得.拉森曾在其著作《电影音乐》中的观点一样，“音乐不是在‘电影完成后从外部增添的东西，音乐是电影的一个不可或缺的部分---一种‘平等的成分。”

通过对《Rango》的原声大碟中20首音乐的反复分析，初步得出其中配乐的主要框架结构。电影中的配乐主要是利用主题音乐引申发展来的双主题结构，即其中具有两个框架的主题音乐，这两个主题代表着不同的含义：人物识别性主题“RangoSuite”和西部大漠情怀主题“WalkDontRango”。原声大碟中其他的音乐则大部分是基于这两首主题音乐，它们或重复，或发展和变形，或变奏。以下表格可以看出原声大碟中的20首音乐中9首含有“RangoSuite”中的旋律；4首则包含“WalkDontRango”中的旋律（其中也有交集，代表这首配乐因要配合剧情的发展需要两者兼备）还有6首是有猫头鹰演唱的画内音乐。

02“Rango Suite” 04“It's A Metaphor”

06“Name's Rango”

07“Lizard For Lunch”

09“Underground”

11“Rango And Beans”

12“Bats”

14“Rango Returns”

16“It's A Miracle！”

18“The Sunset Shot”

19“Walk Dont Rango” 09“Underground”

10“We Ride， Really！”

12“Bats”

20“Rango Theme Song”

彼得.拉森说：“分析电影音乐有两个阶段，先集中于‘音乐本身，努力与总的电影叙事保持一定的距离；然后改变视角，允许电影成为分析的总的背景。”所以，我们先简单分析两首主题音乐本身。“RangoSuite”这首主题音乐主要有三个不同的旋律母题组成，形成一个独立封闭的单元。音乐分快慢两个节奏，感情基调有轻重缓急之分，使用乐器的种类比较丰富；“WalkDontRango”则有两个旋律母题组成，节奏较快较轻盈，西部音乐特征明显，其中突出的乐器为吉他，小号和鼓。

一、配合电影剧情及镜头语言分析 人物识别性主题音乐“RangoSuite”

“RangoSuite”属于识别性主题音乐：每当Rango出现时，就有一段有旋律的乐句伴随之。这段音乐中的旋律首次是以变奏的形式出现：Rango失意地在鱼缸上划出一个和脸的形状一样的框，意识到自己只是孤独地在自己的世界里存在，根本不知道自己是谁。从这里观众便隐约可以意识到影片的主题是Rango在寻找自我的过程。“Rangosuite”第二次出现则是Rango在炎热无比的沙漠中渴望喝一滴水时。这次的旋律也是变奏的，很孤独很无奈，这样的音乐形式寓意着Rango之后走的一条路将充满曲折。Rango在马路上被车撞的来回弹时的音乐是“ItsAMetaphor”，是根据“RangoSuite”变奏而来。这段音乐的节奏很快，鼓点很强烈，与画面中紧张刺激的情节配合的很好，并且中间有一小段音乐的间隙--Rango被夹在自行车车轮钢丝条中，这时只有短暂摩擦钢丝条的音效，让观众可以在比较紧张的环境中放松一下。音乐虽然节奏很快，但是整体感觉是比较轻松，意味着Rango在这次车祸中有惊无险。在影片00：21：21时响起了一段画内音乐，是由Dirt镇酒吧里传来的弹琴声音，这段旋律是运用“RangoSuite”中第三个母题旋律，轻快跳跃，表达着Rango想要立刻融入这个镇的愿望。

“RangoSuite”主题音乐的第一次阶段性的象征是在影片00：23：18时出现，这段音乐叫“NamesRango”。旋律刚响起的时候仍然是Rango迷惑着自己是谁的困惑，随即他看着手里的酒瓶上写着的字母，便开始感觉到坚定起来“我可以是任何人”，这时音乐的旋律也随之变坚定。之后Rango开始发挥他的长处--编故事。他要光鲜地活下去，编撰的故事也越来越英雄，随之他成为这个故事的主角。在对村民讲编撰的经历时，音乐运用的是“RangoSuite”中的第一个旋律母题，配合着这时的剧情和节奏，轻松自然而富有个性，真正意义上贴合了Rango的性格特点，看到这里，所有的观众都会一致认为这种旋律就是代表着Rango，所以说这一次音乐的运用是标志性的。

当BadBill见到Rango时的音乐是“RangoSuite”的中段部分，此段旋律是由第一个母题变奏而来，在影片中当Rango感觉到内心比较紧张时多用。之后比较有趣的一个情节是Rango以为BadBill是被自己吓走的，但他却不知老鹰就站在身后。这时的配乐仍是“RangoSuite”中很轻快的一段，正如Rango之前在酒吧里编撰英雄故事时的心态一样；当他诉说一阵转身发现老鹰时，音乐随之变的有些紧张，加上口哨的效果，有些许调侃的味道。

“LizardForLunch”的后端中有一小段“RangoSuite”的第一个母题旋律的变奏，用于Rango掏出枪打断绳子的情节配乐，雄浑坚定，有胜利性的意义。这种运用延续至Rango等人与蝙蝠军作战时，由败转胜的那段情节，雄壮而有力。

“RangoAndBeans”应用在夜晚Rango和Beans谈心的情节，这段音乐是由“RangoSuite”变化而来，浪漫而温馨，寓意着Beans正在渐渐地与Rango融为一体，所以才会用代表着Rango的主题音乐。当Rango等人没有把水带回到镇上时，响起的音乐则是由吉他慢速主奏，加一些缓慢孤寂的口哨的效果，使人能够强烈感觉到Rango心里的失望与内疚。这种效果同Rango被Jack揭穿后失落地离开了小镇，原本找到的“自我”瞬间消失。

当Rango受到启发，找到了真正的自我，他决定重回小镇，要与Jack对决。“RangoReturns”这段音乐伴随着风沙则表现的坚定，浑厚，代表着Rango终于找到了自我，这是一种真正的自信。“ItsAMiracle”也是由“RangoSuite”中段变化而来，就像影片中水爆发出来的感觉，这段音乐也具有坚定的爆发性，代表着最重要的资源终于重回小镇。影片最后出现“RangoSuite”主题音乐是当小镇一切恢复井然有序时，Rango真正成为了故事中的英雄，站在山顶上在落日的余晖中发表着慷慨激昂的话语，“TheSunsetShot”最终成为这个英雄的识别性主题曲，完美谢幕。

二、配合电影剧情及镜头语言分析 西部大漠化主题音乐“WalkDontRango”

这段主题音乐在影片刚出字幕时就出现，这时用的是“RangoThemeSong”这首主题歌，由猫头鹰乐队唱出主题歌的高潮部分“Rango”，带出影片的整体西部大漠风基调。此段音乐先是画外音乐，随着片名和猫头鹰的出现，音乐转化为画内音乐。“WeRide，Really！”是这种主题音乐第二次出现，在影片00：49：46时开始。影片内容：Rango带领人马出发，准备去寻找被盗的水。一群人骑着坐骑奔跑在一望无际的沙漠上，周围荡着尘土，一副雄纠纠气昂昂的样子，配合着西部大漠化的音乐，强劲的鼓点，伴有类似于进行曲中的小号吹奏，更加衬托出奔跑的气势。在影片中，这类主题音乐主要运用在Rango或者众人在大漠中奔跑的情节。比如Rango等人和蝙蝠军在山谷中作战，运用的音乐是“Bats”，在01：10：41时，Rango从天上掉到一只坐骑上开始奔跑，此段开始的旋律是“WalkDontRango”中的一段，烘托出雄浑宽旷的英雄情怀。

三、影片中其余音乐的设计和功能

（一）影片中对古典音乐的借用

影片中一共有三处对古典音乐的借用：“女武神的骑行”和约翰·施特劳斯的“蓝色多瑙河”，以及巴赫的“圣母颂”。在影片开端Rango被甩出鱼缸时的音乐是”圣母颂“，并且此段是以慢镜头语言描述的，引申出Rango离开鱼缸将要开始一段新的冒险生活，并且对于它自己的人生具有重大的意义。“女武士的骑行”则运用在Rango等人与蝙蝠军战斗时，节奏比较强烈而且紧张，并且情绪随着剧情是一次次递进，一层层紧张，烘托出当时战争的激烈程度。点睛之笔则是“蓝色多瑙河”，既运用圆舞曲的韵律增加了情节的戏剧性，又缓解了如此紧张的情绪，并且为“Bats”中两段不同音乐之间的衔接起了承上启下的作用。

（二）情节性点描音乐

影片中一共有6段音乐是由猫头鹰乐队演唱或解释的：“WelcomeAmigo”“CertainDemise”“StuckInGuacamole”“TheBank'sBeenRobbed”“ElCanelo”和“LaMuerteALlegado”，这6段音乐都是画内音乐，或者画外音乐与画内音乐互相转换。通过转换画内音乐和画外音乐，结合音乐和镜头同步运动，从视听两方面抓住观众的心。它们的功能都是从猫头鹰唱或说的话语中使观众明白之后的情节会如何发展，并且营造气氛，所以称之为情节性点描音乐。

（三）色彩性点描音乐

色彩性点描音乐和情节性点描音乐相比较来说，对讲述剧情来说贡献较小，更多是用来营造气氛，增加色彩，而且有很多时候类似于音响的效果。影片中除了主题音乐和推动情节发展的音乐之外，也运用了很多色彩性点描音乐来渲染气氛。比如Rango在梦境中和Rango见到西部之神时的音乐，配有奇特的人声哼唱，遥远而悠长，渲染出那不是一个真实的世界，迷离而神奇的感觉。再如Rango刚到Dirt小镇时，学习三个不同人的走路时的音乐，就是纯粹的色彩性点描音乐。影片中营造气氛的简短音乐也不胜枚举。

四、结语

《Rango》中音乐的制作真是达到了精良的水准，即便不结合剧情听也是很好的音乐作品，让人越听越喜欢。《爱德华大夫》的作曲家米克罗斯.罗萨曾经说过：“电影音乐最重要的作用不在于表现剧中的情景，而在于完成对观众的心理冲击。”《Rango》的配乐完成了这样重要的作用。汉斯·季默特别用了一般电影配乐很少用到的乐器，像是斑鸠琴和用威士忌酒瓶做的手工吉他。他自己说：“我运用了很多不同风格的音乐，有一些很戏剧化，有一些则是很滑稽。我认为这部电影真正精彩的地方是像做云霄飞车一样的情绪起伏。”这样超现实略带荒谬感缺不失自然的配乐，结合考究的画面以及精彩的故事，简直就是一场悦人的视听盛宴！

【参考文献】

[1]彼得.拉森.电影音乐[M].济南：山东画报出版社，2009

[2]曾田力、雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006

【作者单位：中国传媒大学动画与数字艺术学院】