流行文化对时装画创意的影响

王悦梅

摘要：流行文化作为一种社会文化现象，渗透于现代人们生活的方方面面，记录流行的时装画在流行文化的影响下，人物形象、服装款式、视觉等方面的创意发生了很大的变化，新颖的视觉形象直接反映了现代服饰流行的时代特色。

关键词：流行文化；时装画；创意

流行文化作为一种当代的文化现象，以各种时髦商品及其享用过程为内容渗透于人们的生活之中。时装作为时尚消费品成为流行文化的典型代表，作为时尚宣传和设计的时装绘画，随着时尚潮流的变化不断向人们传递着服装的技术和审美方面的信息。在当今这个物质商品极大丰富、信息传媒无限充斥的时代里，流行文化对时装画的创意产生了极大的影响，人们对于流行的态度促使时装画的创意不断从大众日常生活中寻求新的兴趣点，为时尚的流行注入独特的思想成分，使时装画成为服装流行信息交流的一种有效媒介，从而促使时装产业在时尚的潮流中不断向前发展。

时代在不断的变化前进，人们的观念也在改变与更新，绝大多数的人是有意识或无意

识地在消费领域里适应时代的变化，以显示自己是与时代同步的，符合时代潮流的，或满足自己的领先流行的表现欲望，而不是时代的落伍者。时装画的创意表现迎合了人们对时尚服饰流行信息的需求，在流行文化的影响下颠覆传统理念，以新颖性、趣味性、寓意性的画面引领时尚，促使消费者在服装消费中出现一种相互仿效，追逐时代风尚的趋势。

一、时装画人物形象的变化

现代社会物质文明高度发达，众多的产品已远远超出了人类的需要，为了推销过剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力来撑大消费大众需要的胃口，以便创造更多的商业利益。因此带有浓厚商业倾向的时装画，在流行的生活方式、消费文化、流行品味、都市文化等社会文化现象的影响下，人物形象创意设计发生了很大的变化，个性化成为现代时装画人物造型的突出特点。鲜明的个性化形象能牢牢的吸引消费者，使消费者过目不忘，印象深刻，并通过消费服饰产品在现实生活中进行效仿和复制。

每个时代都有自己的流行文化，不同时代审美标准是不同的，纵观历史，对人物的审美唐代崇尚的是雍容、华贵；明清崇尚的是纤细、窈窕，现代人崇尚的是修长、潇洒和健康。现代娱乐产业造就的偶像成了流行文化产生的重要源头之一，影视剧中的明星、T台新品发布的时装模特，其瞬间所展现出的某些美的姿态，成为年轻人竞相模仿的对象，人物修长的体态、潇洒的气质和健康的风姿，为时装画人物创意提供了绝好的参照。画家或设计师运用丰富的想象力来艺术化地表现所领悟到的时代风尚，把人物形象分成淑女型、典雅型、性感型、浪漫型等不同类型人物形象进行刻画，形神兼备的个性造型吸引着人们的视线，理想的人体姿态体现了时尚内涵和现代人的精神面貌。

随着时尚潮流的发展，时装画新颖的创意和独特的表达，把时代的审美风尚演绎的淋漓尽致。为了满足人们追新求异的消费需求，时装画人物的造型在波普（POP）艺术、HIPHOP、摇滚、日本漫画等流行文化元素的影响下，呈现出不同的艺术风格、艺术样式，人物的动态和神情不再以传统的技法和文化背景作为主诉对象，形成抽象的形象、残缺不全的形象、怪诞离奇的形象、扭曲变形的形象、涂鸦形象、卡通形象、写实形象等不同的视觉形象，时装画家的作品不再依附于时装设计师的创作，而是注入了更多的个人视角而呈现出相对独立的商业价值，成为新一代消费群体表达个人审美情趣的重要渠道。

二、时装画服装简约的造型

时装画作为现代服装设计和服装文化的重要组成部分，伴随着中西服装文化的交流，越来越呈现出特有的国际化态势。在流行文化全球化影响下，时装画中的服装款式造型运用中西方流行元素非常普遍，新颖的款式和简约的造型呈现出创作者对时尚的审美感受，其内涵浓缩了对时尚美的追求，使之在一定程度上启发和引导了新的生活情趣和生活方式，使消费大众在接触设计画面的瞬间就能很快感受到流行的变化，并对其产生注意和发生兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

简约是20世纪以来现代服装设计与审美的重要特征和重要的趋势，服装由原来的繁杂琐碎的设计来体现女性的特征转变成简约舒适的服装风格，简约成为当今社会人们所追求的一种流行时尚。由于现代都市生活节奏加快，服装流行速度加快，流行周期缩短，人们在流行的变幻中只有感知这些简约的形象时才会变得轻松愉悦。作为广告宣传和品牌推广的时装插画迎合了现代人们这种视觉审美需求，人物服装的创意设计趋向于简洁化表现，服装的廓形用线与外界区分，结构单纯而有秩序，装饰简练而精美，服装细节方面以及绘画者的运笔和用色中都透露出一种追求整体、简约的时代审美倾向，使受众更容易更快捷的感受到流行的信息和时尚的内涵，迎合了现今流行文化对回归自然本真和简约形态的追求。例如迪奥品牌时装，在其新品发布时，时装画大师为其创作的广告宣传画总以简约的线条和色块体现服装品牌形象，让无数绅士淑女领略了ChristianDior的优雅魅力所在。

现代生活中人们的着装方式改变了服装设计师的创意思维模式，对于流行的感悟是时装设计的关键，作为阐释设计师创作意图的时装画（亦称服装效果图），创作者通过概括性的线条和色彩将服装设计的构思落实到纸上，从而形成最初的可视的形象，简约的服装款式能清楚地交代出服装的分割比例及结构关系，有利于绘画者对服装产品的造型进行审美层次上的推敲，完善从平面到空间的转换，并能从其功能、构造、材料、工艺、市场定位、所面向的社会环境等诸多方面进行全方位的考察，对流行及时做出预测，实现服装产品的社会价值。

三、时装画视觉创意的多元化

随着电脑网络科技的发展和“读图时代“的到来，人们获取信息的渠道日益多元，时装画表现出一种怀旧、复古和唯美的倾向和价值的混合，这是由流行文化的时尚特性所支配的，人们长时间的适应了某种东西会感到厌倦，新的风格和样式会唤起人们新的欲望和对新的时尚的追求，同时审美趣味也日趋多样化。在流行文化以游戏和娱乐的形式大量传播的过程中，时装画的视觉创意呈现出多元化态势，日常生活中的工业产品造型，卡通游戏、美食文化、社会流行语等都可以与时装画的创意发生紧密地联系，绘画者通过自身主观情绪和特定观念的表达，通过线条、形状、色彩的组合并遵循着一定的形式规律把创意完整地、生动地表现出来，新颖的画面因创意而富有视觉冲击力，在目标消费人群中引起共鸣，并得到解读和欣赏，诱发其潜在的消费欲望。

信息化时代加快了流行文化的传播，服装的造型、色彩、面料不断翻新，使时装流行的速度加快，周期缩短，这都需要时装画的创意表达瞬间就能扑捉到人们的视线，激发起人们的注意与兴趣，绘画者极力以不同的绘画风格，展示不同一般的艺术魅力，写实风格、装饰风格、荒诞风格等不同风格的表现使多元化的创意主题得到深化与延伸，选择什么样的表现手法来表达创意主题，深化创意，提高时装画的审美价值，是打动消费者的关键。比如在流行文化的影响下，荒诞风格的时装画表现满足了消费群体休闲娱乐的心理需求，以变形的手法突出个性，放弃对服装和人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规的视觉画面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪的宣泄，充满思想和情感之美，促使人们去深思、回味，从中受到启迪，极大的满足了人们在审美心理上的欲求。

四、结语

时装画是历史悠久富有生命力的艺术形式，它的兴起与发展过程既包括了流行文化的一切性质和规律，同时它又是作为众多流行文化形式的一种载体存在的，因此，它自然受到流行文化规律的影响和支配。随着流行文化的蔓延，文化艺术趋向全球化，作为我们新一代的设计师，更要从传统文化中汲取营养，充分利用当代技术，发挥创新观念，促进时装画艺术的日趋繁荣和健康发展。

【参考文献】

[1]邹游.时装画技法[M].北京：中国纺织出版社，2009

[2]李巍.设计概论[M].西南师范大学出版社，2006

[3]刘晓刚.流程·决策·应变——服装设计方法论[M].北京：中国纺织出版社，2009

【作者单位：济南大学美术学院】