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内视的生命景观

2014-04-10贾方舟

东方艺术·大家 2014年3期
关键词:内视生命体画家

贾方舟

上世纪90年代末,曾为申伟光的抽象绘画写过一篇评论,并把他的那些理性的“大管道”定义为“超验绘画”。此后的数年中,申伟光的画发生很大变化,抽象中充满了感性表现的因素,于是,我在2004年为他写的第二篇评论中把这些作品看做是他修炼中“漫长艰难的精神苦旅的见证”。一晃又七八年过去,伟光又一批作品呈现在我的面前,这些作品较之于过去又有全新的进展,色彩明丽光艳,线条飞动畅达,大有“柳暗花明又一村”的感觉。

这些作品预示着画家内心的精神修炼全然进入了一个新的境界,与新世纪最初几年的作品几近天壤之别。我曾这样描写那些作品:“这些神秘图像为什么总让我感到潜隐着一种伤痛?这些抽象的生命意象为何会给我一种被撕裂、被扭曲、被刨切、被伤害的感觉?画家为何要把一个完整的生命体肢解、刨切开来加以呈现?他想要表达的是什么?他的这些神秘图像和他的精神修炼之间到底是一种什么关系?”但在近年的作品中,这种感觉在画面上已是荡然无存,代之以呈现的画面是轻松的、令人愉悦的和充满活力的。体现了他所说的“性情”经过调整后的“自然表达”:“一个人真正往光明磊落走的时候,你的心情才没有烦恼,你整个人才有正气……”这时,他的画也显出一种壮观的景象,它们仿佛来自画家那幻觉般的超验世界,仿佛是在对这个超验世界的内视中出现的生命景观:它时而像散射着一种强大的正能量的精神现象—一种被视觉化的五光四射的精神发射场;时而又像似一种从中枢神经扩展开来的密集的神经网;而在另一些画面中又演绎为一种多触须的浮游物,抑或图案化的花团锦簇的类似微观世界的图像结构,令人目不暇接。

除了上述这些线条密集、色彩艳丽的作品,画家还有一批色彩单纯、以表达复杂多变的生命体和生命现象的画作。这些作品,或侧重于单体惊人的裂变—无限地增殖和无穷地繁衍,或侧重于表达生命的多重多变,生生不息,无止无境。

伟光近年的新作盛丰,而且渐入佳境,这与他调整心态,参禅打坐,静心修佛直接相关。这些年,他除了与众弟子交流,几近与世隔绝,谢绝了一切社会交往,将全部精力用于精神的修炼,而这些艺术劳作,作为他一种“精神修炼方式”,一种“悟道的媒介”,体现为一种“修真的过程”。通过这种修炼过程,使其精神得以升华,这些作品,就是其精神升华的一个见证。如果说,伟光在此之前曾经历过一段带着伤痛的精神历练,那么这些年,他的艺术作为一种精神样式,显然成为一盏光照“心灵黑暗”的灯,不仅照亮他自己,也照亮他的众弟子和认同于他所持守的价值观的人。

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