我塑孔子像

自1994年至今的20年间，我创作了数十尊造型有异的孔子塑像，通过模制、翻版成数百尊，立于世界各有关重要场合。

对人的价值之评述往往要退远到一定的时空。当我们遥望一个历史人物的背影，便油然追问：他给这个世界照亮了什么？

对于孔夫子，我们可以说：他对一个伟大民族的深层心理、道德伦理产生了久远的影响。

今天塑孔子像远非“像”的意义，更在于立碑。

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20多年来，我钟情于现当代历史文化人雕塑创作，对象多是耄耋之年的学者、艺术家。可塑性的泥在满怀深情之手的运作中，常常痛快淋漓地表现着生命的颤动。以此法创作则塑痕鲜明，流动性大，可以凝固瞬间的变化和感受。

我塑孔子，开始也习惯用这种手法。但越塑越觉得，作为中国古代文化符号的孔子，应有的凝重与浑朴失去了。

匡亚明先生曾说：“世界历史三大名人，耶稣、释迦牟尼、孔子，前两者搞宗教，而孔子一生为人类，我看孔子更伟大。”虽然古书中对孔子的形象有描写，唐代吴道子、宋代马远均有画本传世，但文字描述中多奇象。马远的画太夸张，前额宛如年画中的“老寿星”；吴道子画得飘逸、有仙气，但转化为雕塑，则“分量不够”。以西方雕塑写实的手法塑造，尽管高额、垂耳、长须等特征都出来了，却缺乏古意。

文化人的长相对应其文化特性。而文化的生成受时间、空间及种族影响。凡大哲皆为某一文化之代表，故有异相、奇相，非以一般意义上的比例、结构所能刻画。所谓古意便是时间的悠远，它是古代文化留给我们挥之不去的想象与意象。

由此，我想到了中国古代石窟雕塑，那体积的稳衡和精神的恒久，均是不拘泥于生理结构，注重整体体量对比所致，它有历史的遥远与静穆。这是“古法”，是我们文化中的生命音符，是古代匠师对天、地、人认识的朴素体现。以此法塑孔子会获得文化背景与文化符号的谐和——内容与形式的同构，就如同在古代的歌谣中寻找一个古代的人和事。

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找到了形式的框架，接下来碰到的是如何具体塑造孔子这个问题。

老百姓心中自有一尊只可意会而不可言状的孔圣人像！我专门找到了孔子嫡传后代的照片，但令人失望，并不是我心目中的孔子相貌。根据我多年塑历史文化名人的经验，我觉得冯友兰、匡亚明身上有这种影子，特别是冯老由内到外的一股儒气，浓密丰茂的胡须；匡老饱满的天庭……这是儒学精神熏陶出来的！

从这一点，我们也可以看到文化的源流、渗透是何等的潜移默化，甚至影响到人的长相。仔细回味，我所熟识的大文化人，几乎或多或少有孔子的影子，未必全在长相，有的体现在举止言谈中。即我们所说的“儒雅之气”。

1994年，我塑孔子胸像时把他塑成一个循循善诱的长者：慈祥、渊博。外形上尽量单纯，舍弃一切不必要的凹凸，轮廓趋于弧线，身体以半圆体喻示儒家的中和，衣纹用阴刻线表现，简朴、纯化，古韵十足。

这尊孔子胸像立于南京博物院，他头微前倾、谦恭、大度。见者都说，是“春秋战国时的鲁国人”。

2006年，我的雕塑展在中国美术馆举办，主题为“文心铸魂”，重在展示古今贤人雕像。孔子像的意义不言而喻。在美术馆展览不但要注重思想性、文化性，更应注重艺术性。因此，如何淋漓尽致地表现作者的理解和情感，使技巧得到充分发挥，是体现艺术性的重要因素。我似见：在时空里，他是云中之巅峰；在文化里，他是和煦之春风。当然，他更是一尊凛然的化石，那仁慈，从脸上道道皱纹中绽出，似山脉水系，流韵弥长。手的礼仪则传达着“仁”，孔子之仁，二人为仁，乃人与人，人与社会之伦理关系。

这尊孔子塑像以大方淳正为造型基调，形体的线面变化在敲塑、压塑中呈现。创作的快捷和感觉的敏锐成为二重奏，在拍、削、切、揉等手法的交响里锤炼出平实、大方、温和、仁慈的孔子形象。体量的厚实与凝重，外化了大哲大圣的文化内涵。

我仰望着他，禁不住作诗一首：

春风宣圣煦千秋，

仁者爱人励索求，

盘古当今弘教化，

和谐日月满神州。

这尊两米高的孔子像成为中国美术馆“文心铸魂——吴为山雕塑艺术展”100多件塑像中“和”文化的核心。

著名的古典主义雕塑家、英国皇家肖像雕塑家协会主席安东尼先生，在南京博物院吴为山文化名人馆观看了这尊孔子像后写道：现在我坐在这里看孔夫子，觉得他就是那样，越看越觉得是那样，那么久远，就像我国的莎士比亚，他像一条河流的源泉，像中国文化长河的源头，放在中心是非常好的设计，似乎所有这些雕像都源于孔夫子。安东尼的评论阐述了“中心”问题，不仅是空间中心，也是精神中心，这可能也是西方城市公共广场中心理念的延展。

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同样，这尊两米高的孔子像还为我2010年创作7.9米高的孔子像提供了借鉴。

我塑的这件7.9米高的孔子像将立于室外广场。室内雕塑与室外雕塑有别，并非只有尺度差异。关键在于室外雕塑的参照对象是天、是地，这尊7.9米高的孔子像背靠雄伟高大的建筑，面对众生川流的街衢，它当元气淋漓、壁立千仞。故雕塑必须大，所谓大，不只是尺度的概念，更多是气象、气度。它体现在雕塑自身各部分造型的体量对比关系以及轮廓线的角度、线面交接关系的塑造。当然本质是作者的胸境，胸纳乾坤，天地为塑。否则，尺度再大，也只是小模型而已。

我根据自己创作的79公分孔子像小稿进行等比例放大，结果10倍于模型的大稿并未显大。原因在于放大后的雕塑其视觉方位及心理感受已不同于小稿。它必须延展竖向的线沟，增强高远，才能形成“仰止”感。

我通过研究乐山大佛、研究云冈和龙门石窟，对这些造型规律获得感悟。此中有以小观大、以大观小的宇宙观和观察方式与造型智慧。北魏时期高僧昙曜在云冈石窟的主佛雕造时已妙用了线体的关系。雄阔浑然的量体辅以疏密有殊的经纬，由此而生发的庄严肃穆感和神秘崇高感，是我们民族的造型之法，是古法。

立于现代都市广场的孔子像，倘以相对写实的形体衣纹表现，则在视觉语言上格格不入于现代建筑。古代衣冠是古代文化的样式，它在反映时代精神的同时将封建文化的信息传递给观众。而孔子的概念已超越作为“古人”的孔子，它是跨时空的精神坐标，当是一座文化泰山。

立意既定，形式天成。故而，孔子的造型便在人的生理结构与山体之间找到了结合点。自上而下纵观，山脚、山腰、山顶，层层递进；自左而右横看，道道天沟，一泻而下，纵横万里。或峭壁奇凸、或峰壑互生。孔子面含春风，满怀慈爱，智者仁相，巍然山巅。这种文化与自然的双重意象使得它与现代都市环境虚实共存，古今相融，这是自然之法。

古人长于在主体与客体间找到平衡，在人与自然的和谐里获得意象，这意象令人们由诗性表达遁入哲学反思。科学理性、现实功利愈来愈远离于这诗性、哲学，它反映在造型上为俗相横生。今天，文化复兴的意义在于呼唤那些失去的魂魄。唯念唯此，像成诗成：

其一

注经立传“易”乾坤，

德润中华蔚国魂，

治乱兴亡多少事，

崇儒浴日正逢辰。

其二

铁树扬花吟杏雨，

至圣大哲寿尧天，

国学苑里群贤起，

构厦华章日益妍。

2011年1月，这尊孔子像始立于中国国家博物馆，成为一个令人瞩目的文化符号。

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在创作的过程中，我把生命、诗性和情怀注入每一尊孔子雕像，雕塑的每平方毫米都留下了我的指纹。由于太过于投入便常常不知自己身在何处，恍如走进那个时代，边塑边与之对话，仿佛真的和孔子有过交往，并且相知很深。

如今，我所塑的数百尊孔子像已成为中国的文化大使，走向了全国，走向了世界。

2008年10月，一尊普世端立、体现了中国传统文化精粹的孔子塑像，被位于英国剑桥的费茨威廉博物馆收藏并陈列于博物馆广场中央，成为东方文化、教育先圣的象征；

2009年5月31日，孔子像被南京大学作为礼品赠送给时任中国国民党主席吴伯雄先生，吴先生手抚孔子像深情地说：“文化是凝聚海峡两岸不可磨灭的力量”；

2012年9月，孔子像在联合国总部展出。潘基文秘书长发表讲话：“孔子的雕塑则让我回忆起了自己的童年。我在儒家传统中长大，儒家思想对我一生的发展产生了重大的影响。孔子教导我们：修身、齐家、治国、平天下。时至今日，这番话依然是真理。”

随着孔子像在意大利国家博物馆，在韩国奥林匹克公园，在台湾、香港、澳门的永久落户，雕像的文化作用愈显突出，它向世界传达了中华文化的源远流长，让世人发出许多思接千古的文化感慨。

（责任编辑：王锦慧）