浅析艺术与文化元素影响下的动画创作

高晓燕

摘 要：观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，更多的是对角色性格内涵的认同。在动画片当中，除了角色的外形，角色的性格是最吸引人，最容易让观众产生共鸣与喜爱。所以，能否成功的塑造人物性格对于动画影片来说是至关重要的。而人物的性格塑造，需要进行艺术的加工，结合人物所处的时段、地方的文化特色，首先，符合剧本环境的人物性格才得到最初步的认可，不至于闹出笑话。

关键词：艺术手法；地域文化；创作

1 文化因素在动画中的创作作用

1.1 文化的定义

文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一个固定的时期段内形成的行为、思想、理念、、风俗、习惯、代表人物，以及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。传统意义上的，一个社会成员有或者没有文化，是指这个人所受的教育程度。前者是广义的，后者是狭义的解释。

文化是反映了人类的生活，记录了人类的活动，是历史的积沉，是人们对社会活动的需求、理想和愿望，是高级的精神生活。是人类认识自然，思考自身，是人类精神的框架。它包含了思想和理论，也是人类对伦理道德和社会秩序的认定及遵循，是人类生活生存的方法与准则。文化的核心、灵魂，是思想和理论，没有思想和理论，文化也就不存在的。每一种文化都包含了一种思想和理论，生存的方式和方法。需要的是现实，向往的是理想，愿望是最终想得到的！

1.2 文化的层次

广义的文化一般包括四个层次：首先是物态文化层，它由物质化的知识力量组成，它是人累的物质生产活动以及其产品的总和，是可以被感知的、是具有物质实体的文化事物。最核心的是心态文化层。由人类的社会实践和意识活动，并且经过长期的思想蕴育，这样形成的价值观念、审美情趣、思维方法，生活习惯等构成，心态文化层是文化的核心部分。三是制度文化层，是由人类在社会生产实践中所建立的各种社会规范构成。包括了经济制度婚姻制度、家族制度、政治法律制度、家族、民族、国家、经济、政治、宗教社团、教育、科技、艺术组织等。四是行为文化层，以民风民俗形态出现，见之于日常起居动作之中，具有鲜明的民族、地域特色。以上人们对广义文化的定义细分。

1.3 动画中反应的题材文化因素

动画离不开题材，但是动画题材是丰富多样的。什么样的题材反应什么样的动画的风格。而题材包括现实题材、古典题材、幻想题材和实验题材等。题材，也有广义和狭义的概念。文艺作品当中反映到的社会生活中的某些领域、社会现象的某些方面这是广义的“题材”。构成一篇或者一部“叙事性”的文学作品，他的内容中包含的生活现象，它一般由人物、环境、情节这“三个要素”组成，这样的称作狭义的“题材。

现实题材，乃艺术创作的源头，以当代现实生活为基础作依托。故事情节创作取自现实生活案例，可谓是源于生活又高于生活，这也表现了人们对现实生活中的一些文化习惯，应该以提高的期许。观众们与动画反应出的现象和心态产生了共鸣，就很容易引起观众对动画片本身的认同。按照故事内容的不同，现实题材又可以细分为：生活类、趣味类、励志类、假想类、讽刺类等。这也是体现了文化题材和动画的关系。

题材的选取上与地域时间关系密切，不同的文化背景下，动画创作就会不一样。中国文化主张“爱人”，但是美国文化则主张“爱己”。中国文化追求集体主义，美国文化倾向个人英雄。中国的文化是含蓄婉约，美国文化则是直来直往。中国文化是感性，美国文化则倾向理性。从价值取向上看，中国动画强调寓教于乐，美国动画主张娱乐至上；从创作传统上看，中国动画崇尚以画为本，美国动画奉行以动为本；从审美趣味上看，中国动画讲究神似、结果、雅趣，美国动画讲究形似、过程、俗趣。

1.4 场景设计中的文化因素

动画中场景设计是构成动画片的中重要的组成部分，在一部动画片当中，有的场景甚至可以决定一部动画片的整体风格，代表动画片的类型。场景设计是指动画中除角色造型以外的随着时间的流动地点的改变而转化的一切物质的造型设计。

场景设计既要求有较高的创作性，也要求有较好的艺术表现力。不仅仅是表现在绘景上，和环境设计不同。好的动画场景可以展现动画的故事情节，完成动画故事中戏剧的矛盾冲突，以及刻画出人物的特点和不同空间的氛围带给观众的心理情绪。场景设计的创作源于剧本、根据动画的角色造型、依据特有的时间和环境，总的来说，就是地域文化。

2 艺术手法对动画创造的影响

2.1 艺术的定义

艺术是一种文化现象，源自文化，反应文化。艺术大多是为了满足人们的主观意思和情感的需求，亦是日常生活进行娱乐达到放松目的的特殊表达方式。其根本在于不断创造新兴之美带给人耳目一新的感觉，借此宣泄内心的欲望与情绪，属简约化和夸张性的生活。雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文字、绘画、戏剧、电影等任何能够表达美的行为或事物，皆属艺术。

艺术无处不在，在每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。大自然是最伟大的大艺术家。因为在自然界中的有固有和发生的任何事物，不管是战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人认同与赞赏的自然或人类的产物。它的表达方式类型相异，但共同点都是反映和描述事物及其价值关系的活动和渐变过程，从而达到对人的情感、知识和意志进行交流、引导、感化和训练。在一切平凡的事物演变到艺术的层面，那就接近完美。

2.2 艺术的表现方式

运用好艺术的表现方式，就动画而言，不管是何种类型的作品，或是采用了二维或是三维技术的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现来区别于现实世界的虚拟电子空间。空间要素主要是指物质要素：例如建筑、风景、摆设、人物、装饰等等；而效果要素则是指物体的外观、颜色、影响的光源等等。利可以运用镜头的景深，可以显著的扩大场景，体现空间感；运用光影来体现距离以及深度；运用引力感可以产生不同的空间效果。场景能够较容易的营造出危机感和神秘感。通过较为复杂的互动型的场景空间，描绘出悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观现实依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最重要的一点，要在真实和夸张之间寻求一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动画片中的世界观，这种世界观决定了作品的成败。

3 中国的历史文化和人文特征

3.1 中国文化概述

国人们非常自豪的是，我们有5000年的历史，源远流长，文化积蕴丰厚，博大精深，为世界所瞩目。中国人深受儒家思想的教育，“礼”、“义”、仁”、“爱”，形成了中国的文化核心。

中国的文化形态中强烈的和谐意识使中华民族具有强大的民族凝聚力和民族向心力。中国历史文化是一种伦理型文化由家庭而家族，再集合为宗族，组成社会，进而构成国家，这种家国同构，父是家君，君是国父，家国一体渗透到中国古代社会生活的最深层。在中国的历史传统文化中，伦理思想贯穿其始终，融汇在中国传统的哲学、政治、历史、文学、教育思想中，并且紧密地结合在一起，这是中国传统文化最显著的特征。

3.2 中国的历史文化和艺术风格在动画创作中的表现

儒家文化贯穿了几千年的中国的历史文化，在中国的传统教育中、重伦理、倡道德始终处于核心地位，德教为先，育人重德。传统美德可谓是博大精深，涉及到人类社会生活的各个领域，大致分为“修身”、“齐家”、“治国”三个方面。中国在儒家文化的熏陶下，一直以来就有“文以载道”的这样的传统，在这一文化传统熏陶下的人们无论在思维方式上还是审美期待上，都隐含着伦理、中华美德。

“修身”，意思是通过修养让个人具备美德。据儒家经典《大学，圣经》的名句：“身修而后家齐，家齐而后国治。”修身的意在齐家、后治国，修身的标准就是社会个人有着较高的美德素养。而传统的个人美德则有：志向高远，诚实守信，刚正不阿，自强不息，重德贵义，律己修身等。例如：：《雪孩子》教育我们要舍己为人，《小马虎》教育我们要仔细，《三个和尚》则是让我们要懂得协作；《差不多》：是小猎人粗心大意犯错的故事，则是意在教育我们要认真。现代动画片《宝莲灯》，不仅把天人关系阐释为天人之间的紧张，而且也把天人之间的和谐统一关系天人合一表达得畅快淋漓。这是对中国传统文化中“人定胜天”思想的深刻诠释，同时也浸润了“天人合一”的思想，契合了影片不辞艰险寻求理想精神的主题。

“齐家”，是指家庭应具备的美德。家庭是社会的基本细胞，“家和万事兴”。家庭美德主要包括：尊老爱幼，男女平等，夫妻和睦，兄友弟恭，勤俭持家，邻里团结等。《梁山伯与祝英台》这部动画电影中用现代语言很好的诠释。故事也因为封建等级制度的关系，最终由一部青春爱情剧变为古典的爱情悲剧。

“治国”，是指处世应具备的美德。治国，用今天的话说，就是为人处世之道。处世美德包括职业美德、公共美德等，主要内容有：精忠报国，勤政爱民，秉公执法，见义勇为，助人为乐，讲求公正，礼貌谦让，公平交易，尊师重教，勤劳敬业，救死扶伤等。例如中国早期动画《西游记》《人参王国》，《熊猫百货商店》：剪纸动画，旨在弘扬全心全意为人民服务；《摔香炉》：香炉被一对老人摔掉的故事，旨在破除迷信，弘扬勤劳。

3.3 艺术性表现手法在中国动画中运用

我国拥有源远流长的历史和积蕴丰厚的文化，这证是我国动画影片的发展壮大的肥沃土壤。 我国的文化因素影响国内动画创作更加的明显。蕴含着中国传统文化特色的各类动画作品就相继在上个世纪20年代出世。动画片的内容、题材以及表达手法，无一不体现了具有中国特色的民族性观赏性和艺术性。中国的动画前辈们引用我国独特的文化元素与艺术元素，创作出了一些享誉世界的，同时又能鲜明体现我国民族文化与艺术特色的动画作品。例如前辈们借鉴了我国文化元素中的水墨写意、京剧京韵、木偶、剪纸折纸、皮影戏、民间年画等艺术表现手法。动画前辈们制作出了《骄傲的将军》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《葫芦娃》、《三个和尚》等等，许多的充满传统文化风格的优秀动画作品，体现了传统文化与艺术精神的特别味道，一个又一个成功的中国特色化动画人物形象进入我们眼帘，至今都有深远影响。

中国人具有含蓄深沉的品质，性格的含蓄成为中国人区别于西方人的一个很大的特点，并成为中华文化美学中的一个审美范畴。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举，它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了很大的突破。水墨画线条简单、虚虚实实，大片的空白可以是云、也可以是水和天空，含蓄的表达给人留下情绪舒展的空间。

1960年1月，副总理陈毅曾经参观了中国美术电影展览会，他后来提出，能把齐白石的绘画作品动起来就更好。没想到，陈毅的建议完完全全符合艺术家们早有的意愿，他们打破了各国动画一直采用的常规性 “单线平涂”，用线条为主的单一的创作模式，把中国的水墨画艺术搬上了银幕。在特伟厂长的悉心指导下，他们从齐白石的作品的绘画技法入手，研究他的笔触用笔和着色浓淡，以及虚实的关系，经过反复试验，终于集体创作出了著名的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这是我国的一朵艺苑奇葩，也是在民族化特色化的道路上的重大突破，更是对世界动画艺术元素的非凡创举。

动画是一门独特的艺术，从业者除有扎实的美术基本功外，还要懂动画制作技法。一笔一笔地画，优美的线条生动鲜活的人物一格一格地定位在胶片上，一个简单的动作要画上十来张，创作者付出的辛勤汗水是可想而知。中国传统的水墨画向来是出现在宣纸上，而不用线把浓淡的水墨变成动画电影不能不说是一大发明，是一种科学技术与艺术融合的再创造。外国人看了惊呆了，称这是中国真正的第五大发明。

一千零一夜的故，大家小时候都听过。曾经它带领我们进入了传奇的世界，波斯王子再次拿起了心爱的弯刀，在日新月异的电脑技术下创造着新的神话。波斯帝国的古都，被不断的战火所烧灼，不过它也因此成就了一段耀眼光辉的历史。金色闪耀的时之沙，在空气之中飘散，神秘光芒的时之刃散发这神秘的光芒，伴随着勇敢的王子踏遍了波斯王国的各个角落，书写着光辉的传奇。

西亚地区不象埃及那样闭塞，地处亚洲中部，交通较为便利。同周围有较多文化有交流，建筑的类型和形式也较为多样，风格明快开朗，建筑装饰手法更为丰富多采，具有较强的世俗性，与古埃及那种神秘、威压的建筑风格恰成对照。不过这里既少木材，也没有多少石头。于是，从很早起人们就发明了夯土、土坯、晒制的土砖或烧砖建造房屋，创造了拱、券和穹窿结构。波斯雕塑多从属于建筑，迎宾大厅刘、两道石阶的墙面上，刻满了各种浮雕，它们全是一些礼拜、朝贡、典礼的场面，以人物为主，也有不少动物形象。这些人物多是侧面的造型，大多有着大胡须，卷发，动作比较单一。不过这些侧面像不是埃及的雕像，两者是完全不一样，头是侧面，身体也是侧面的。

宫殿主要是用伊朗高原上的彩色硬质石灰石建造。入口前一般会有大的平台，还有大台阶。台阶两侧墙面刻有浮雕群像，象征八方来朝的行列，适应大台阶的外形，逐级向上，与建筑形式协调统一。大殿有塔楼。塔楼之间是两进柱廊。大殿开高侧窗。结构轻盈、空间宽敞。波斯艺术也很重视装饰性，建筑物体通常采用琉璃砖装饰墙面，墙壁还会有彩色浮雕，木枋。大厅内墙会有满饰的壁画。石柱上的雕刻精致。这些雕刻给人以威严呆板，它们曾经是帝王的权力和财富的有力象征，今天看来，它们是波斯民族的文化和历史的体现。

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