清代陶瓷青花花鸟写意管窥

黎 翀

(中景艺术陶瓷工作室，江西景德镇 333000)

1 清初继承明代花鸟体势的构成风格

1.1 趋同于明代风格的清初青花花鸟写意

清代初期，花鸟写意在材料上大多选择浙江产的钴料和石子青两种，发色为较稳定的青蓝色为主。首先，在花鸟选材主题上沿用了明代民间文化中“图必有意，意必吉祥”的原则，其中花大多以牡丹、菊花、荷花等。鸟多以雀、鸳鸯、鹌鹑以及珍禽为主。其次，在画面布局上注重留白功用，例如同治时期的青花纹罐中的花鸟写意装饰(图1)，彻底摒弃了元朝繁密的装饰风格，继承和发展了明代洪武时期留白的处理方式。在画面经营上主张“密不透风，疏可走马。”不以精致与繁杂取胜，转而从简单的画面中营造繁简得体、疏密有致之美。最后，在笔墨上与明末趋近，由于时人对陈淳、徐渭写意花鸟的推崇，明末时期的景德镇青花匠人学习了这种绘画风格，一直延伸到清朝初期。清初的花鸟写意在笔墨上讲究简单得体，舍去形体中的繁叶缛枝，主张用笔忽略外形特点，选取形体大势，铺曳果断，然后用勾、写、点的方式处阴影的效果，以此凸显画面的空间感与节奏感。

图1 清顺治青花花鸟纹罐

1.2 以装饰性为审美特征的清初花鸟写意

应该说清初乃至明代的陶瓷青花写意在绘画性的本质和形式上都不能真正等同于纸面的中国画，其最重要的一个审美特征与传统纹样一样，依然是装饰性。在写意花鸟出现在陶瓷艺术装饰之前，最早采用青花装饰的始于纹样装饰，纹样最重要的作用即是以某种媒介为载体增强其艺术效果的作用。在此后的很长一段时间内，大众几乎已经潜移默化的接受了陶瓷“装饰性”绘画语言的基本作用，引入写意画后，写意画面常常与独立的青花纹样共同组成青花瓷的装饰。单独从写意花鸟的本身来看，在陶瓷艺术中的运用具有装饰特性。从笔意运用来看，清代初期的写意常常是以大笔触为铺垫，花鸟部分常常以细线勾勒，然后用毛笔进行晕染，形成繁简有致的韵味，这种画风突出了画面的装饰意味。

1.3 清初承接明代花鸟写意风格的原因

形成清初青花花鸟写意的原因是多重的。首先，这种影响是客观存在的，虽然清初中国写意画有较大的发展，清初四王便是这一时期写意画的佼佼者，但清初的制瓷者大多是经历了朝代变迁之后重操旧业的匠人，因此创作风格中不可避免地带有明代较为显著的特征。但从另一方面看，清初写意花鸟与明代虽然有较多趋同点，但也有一些差异性。具体表现在两个方面:一是体现在装饰风格上，官民两窑差别日趋缩小。明代期间，如明代永乐官窑青花花果带盖梅瓶，为满足皇族需求，在画面经营及处理上尽显庄严，而画面缠枝花瓣的笔法中尽显工之巧与能，体现出与民窑活泼自由迥然相异的装饰风格。反观清代花鸟，则体现有更多民窑的艺术特征。这主要得益于顺治年间，清政府废除了官办制瓷制度，采用了官搭民烧的的创新方式。二是一方面这种生产模式极大地促进了景德镇地区的产瓷数量，刺激了民窑经济的发展。另一方面，官窑的陶瓷创作得以与民窑相互补给，在创作形式上实现了艺术跨越阶级界限的良性沟通。

2 清中期青花花鸟写意装饰的嬗变

2.1 趋向活泼自由的清中期青花花鸟写意

清朝中期在材料上有了较大的选择空间，除了浙料和江西料，尝试使用了广东青料，特别是到了康熙中期首次引入了云南的“珠明料”料性沉稳，呈翠蓝色，明朗纯净，古人评价康熙青花谓之“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐儿分之七色、九色之多。”突出了珠明料晕色、分色效果突出，这为清中期写意画在陶瓷载体上的表现奠定了材料基础，亦成为清代青花瓷的重要鉴定依据。首先，在主题选择上继承了清代初期的形象，但在具体的形象表现上与清初包括明代都有较大区别，例如牡丹，更加注重花朵的饱满性与层次性，较其他朝代有着更强的艺术效果。其次，在枝蔓的处理上更加自然，传神。在构图上，康熙、雍正、乾隆时期较之前代历朝都体现有转折性的变化。其三，不再局限于一两位卓有代表性的画家为范本，在具体的创作中，体现出施法自然的特征，构图呈现多元化的特征，讲究画面的完整性与意境美。如果说清初的花鸟写意还是在按照明朝的旧法不自觉地膜拜与礼赞，那么清中期的花鸟写意则体现了自身的活力与创新。例如，在画面经营上，依然大量采用留白的处理手法，但从构图技巧上则有了巨大突破，在笔墨应用上，粗略看来，与构图风格有相近之处，追求写意画“似与不似之间”的形式美感，以康熙年间青花花鸟纹罐为例(图2)，从细处考究，便会发现，作者这种看似随意的笔法凝聚了深厚的功力，包含有严谨的章程和技法特点。另一方面，在具体的的行笔方式上与明及清初有较大区别，改变了传统写意画平涂的涂色方式，引入了“分水皴”表现手法，并汲取了南宋画院的写意画风格，继承与发扬了写意花鸟“勾、染、点、擦、皴”等笔法在青花写意中的综合运用，增强了花鸟写意画的空间感和韵律美，使得花鸟写意有了笔法独立的艺术美感。

图2 清康熙青花花鸟纹罐

2.2 以意境美为审美特质的清中期花鸟写意

从上文中我们不难看出，在明代清初时期，青花写意花鸟的风格基本处于装饰功用时期，它是与瓶体造型以及辅助青花纹样的组合使用，从而形成青花瓷特有的艺术效果。从康熙年间开始，珠明料的使用，以及匠人绘画创作技术的突破与创新，才真正把中国写意画完美展现在陶瓷艺术中变成了可能，由此，写意花鸟除了笔法的意蕴之外，人们对于青花写意的审美亦由原来的装饰审美需求提升到关注画面的内涵，将欣赏中国画的审美价值观转移到青花写意花鸟中来。另一方面，随着时代审美特征的影响，人们对于青花花鸟写意的审美也在逐渐提高，清中期出现了一大批卓有影响力的花鸟写意大师，他们的绘画风格直接或间接地影响了陶瓷花鸟写意的发展，相应地，评判写意花鸟的意境标准亦被划分为不同层次，表现主题与绘画风格共同形成为花鸟写意意境美的重要构成因素。

2.3 清中期青花花鸟写意装饰风格变迁的原因

首先值得肯定的是，科技的发展带来了材料的进步，为清中期青花花鸟艺术的表达与创新提供了技术保障。清朝中期，社会安定，经济发展迅速，特别是江南地区成为全国著名的商贾富庶之地，而陶瓷艺术在此期间也得到了前所未有的重视，青花材料的不断开发与众多工匠参与下，写意花鸟无论从绘画技法还是装饰语言上较之前代，都有了长足的发展。其次，同时期的写意画大环境对青花花鸟写意亦有着巨大的影响。就清中期的写意花鸟而言，扬州八怪是其中影响力较大的一支，他们的绘画风格脱离了当时院体格风的影响，另辟蹊径，写意绘画风格多样，富于情趣，且在当时受到各阶层的推崇，以致其中多名人士曾受到康熙、乾隆的召见，其影响力可见一斑。从这其中我们大致可以看到当时世人对写意画的审美标准。由于扬州八怪的绘画影响力之大，逐渐蔓延到陶瓷装饰领域，可以说它作为一种绘画价值标准，为陶瓷艺术装饰开辟了新的发挥空间。花鸟写意经由此逐渐发展成为构图多样化、用笔随性自然的特点。

3 走向衰落的清晚期青花花鸟写意

3.1 创新不足的清晚期青花花鸟写意

晚清时期的青花花鸟写意体现有两个重要特征。一是重仿制，缺乏创新。以咸丰时期的青花花鸟写意为例，在用料上，与康乾无异，都是珠明料，但生产标准不一，造成了发色不稳定的效果，在此期间，花鸟写意并无太多时代特征，曾大量仿制了明朝以及康熙、雍正时期的的青花花鸟图案。二是笔致疏落，画工粗糙。从嘉庆时期开始，青花花鸟写意如同青花瓷一样逐渐走向衰落。至咸丰、同治时期，青花瓷已呈现出萧条格局。其中，最为显著的特征便是画工粗糙，且由于胎质与釉色局限，青花发色暗淡、瑕疵较多。从具体的形式构成来看，许多画面只有一两个层次，清晚期的花鸟写意逐渐沦为泛图案化的形态特征。正是这两个特征，造成了清晚期青花花鸟写意失去了往日的艺术魅力。

图 清光绪青花花鸟盖罐

此外，值得注意的是，光绪、宣统时期的青花写意花鸟逐渐呈现出恢复与发展的迹象，光绪官窑的花鸟写意，笔致细腻严谨，几欲和康乾时期的青花写意花鸟相媲美，但存量极少，且画面大多仿制康熙、乾隆时期(如图3)，且集中在官窑。宣统年间，涌现出一批青花精品，但画面已绝少出现有以传统花鸟写意为装饰语言的花鸟写意，装饰主题逐渐转向了八仙、八卦、龙、凤等。

3.2 清晚期青花花鸟写意没落的原因

从中国绘画史上来看，清朝晚期的写意画尚且有一定的进步与发展，例如以赵之谦和吴昌硕为代表的海派花鸟写意画家，成为清末中的流光，撑起了清晚期花鸟写意的大旗，但遗憾的是由于陶瓷制作不同于绘画艺术，有许多程序与条件制约，纸面花鸟写意的精进与发展并未能在陶瓷艺术上得以发扬。清晚期，由于政府腐败导致社会动荡、特别是西方列强的侵略，资本主义的萌芽促使机械工业的发展，这种状况极大地削弱了中国传统手工业的竞争优势，陶瓷艺术从业者急剧下降。诸多原因造成了清晚期花鸟写意止步不前、甚至难以到达前朝的笔意塑造，而光绪与道光年间的恢复与发展，由于积弊已久，再难以达到康乾盛世的局面，犹如这个朝代青花艺术的回光返照，随着时间的流逝，被堙没在历史的尘埃中。

4 结语

不同时代的青花艺术有着自身的时代特色，清朝的青花花鸟写意的变迁是清代陶瓷艺术发展的一个缩影，从中我们也可以看到先民为我们留下的灿烂文化与造物经验，同时也能体会到艺术发展兴衰的原因和道理。溯古言今，现代社会是一个多元文化相互交融的时代，对于写意画而言，由于审美意识形态与绘画语言的多样化，亦有着自身的困境与突破创新，期待在花鸟写意创作中寻求贴合时代的表现语言，推进现代中国陶瓷艺术“民族化”的步伐。

［1］孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史［M］.南京:东南大学出版社，2003.

［2］《北京文物鉴赏》编委会.清代青花瓷［M］.北京:北京美术摄影出版社，2005.

［3］林弘.浅析明、清青花瓷的特点［J］.丝绸之路，2010，(16).

［4］铁源.清代青花瓷器［M］.北京:年龄出版社，1999.

［5］倪勇.清代文人花鸟画研究［D］.南京航空航天大学硕士论文，2011.