民间艺术融入高校设计教学研究*

朱 亚

(皖西学院 艺术学院，安徽 六安 237012)

高校教学中的艺术设计教育继承和发展了中国的传统文化，反过来说，中国的传统民间艺术文化也需要高校教育的传承。中国的民间艺术是独具特色的，也是中华文化灿烂的遗产和主要的传统元素构成。它的形式多样，不受固定格式的束缚，而且具有鲜明的地域特征和地域文化观念，因此较大程度的影响着现代艺术教育理念。那么现代艺术教学中如何深度挖掘这些传统文化艺术资源，继承民间艺术特色，以现代设计教育促进民间艺术的良性发展，将是高校教育继续研究的课题。高校把民间艺术融入到现代教学中，既是对民间艺术的传承，也能丰富学生的课堂生活，让学生了解祖国的瑰宝，传承祖国的优秀民间艺术。并且在和现代设计方法、设计元素交集的过程中，在民族文化与现代时尚的融会贯通中，让现代设计作品在具有民族文化精髓的同时，运用民间艺术语言，诠释着现代时尚，为现代设计打下基础。

一、民间艺术的艺术特色

人们因为拥有共同的文化思想，长期共同生活，必然形成类似的思想观念和文化底蕴，于是就构成了充满地域色彩的民间艺术。这些特性不仅展现了各民族劳动人民共同的民族特性，也能反应出人们共同的文化底蕴和乐趣，这都从一定程度上展示了各族人民对于生活的美好愿望。由于地域、环境、生产方式的不同，各民族民间艺术特色也有着较大的区别，然而总体而言，民间艺术是源于生活、源于大众，“民间艺术具有突出的大众性特征，他与宫廷艺术、宗教艺术不同，具有一定的实用性与生活性，因此比较平民化、大众化。”民间艺术产生于劳动人民的辛勤劳作中，特别贴近生活，因此从劳动人民生活中起源的民间艺术所反映的都是老百姓内心的真实想法，是劳动人民对美好生活的向往和追求，同时民间艺术还涉及民俗学、工艺制作、传统手工艺等，具有很强的艺术生命力。民间工艺还具有极其显著的地域性特色，生活环境和地理位置的不同，成就了一个个独具地方特色的艺术形态，因为人们的性格和情趣已经对待事物的心态都比较相似，因此表现其独有的艺术特色，南方地区的民间艺术精致，相反北方地区的民间艺术粗犷大气。各类不同的民间艺术在选材和形式上都具有自己的独特性，在名俗活动中，有扎风筝、捏面人、吹糖画等，在建筑中有木雕、石雕、砖雕。材料上一般会就地取材，山区以竹、石材料为主，草原以皮毛、藤条为主，材料一般唾手可得，环保的同时也节约成本。

二、将民间艺术融入高校设计教学的重要性

民间艺术是设计的重要源泉，民间艺术与高校设计教育关系密切，它实质是现代设计教学的基本和根源，那些认为这二者之间是没有关系的观点是狭隘的。例如他们认为民间艺术源于民间，是劳动人民不懂科学，没有任何高科技的情况下，用手边比较土的工具和思想创作的，与现代技术这种高深、科技含量高的学科是没有任何关联的。在这些人的带动下，一些学生在设计中不从实际出发，脱离本土，盲目崇外，往往设计不出能够落地的东西。跟民间艺术相比，现代设计出的产品确实不那么老土，但从亲民性、人文性、丰富性来看，却又远不如民间艺术。民间艺术是民间劳动群众从真实情感出发，结合周围群众的喜好、乐趣、生活习惯等创作出来的东西，比起仅仅运用科学，关在实验室闭门造车的现代设计更加丰富、更加喜庆、更加热烈。“这种深层的文化内涵正是使当今设计具有浓厚的人文气息和不朽的生命力的根本。民间美术强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性，与现代设计理性的造型观念形成了有机的互补，优秀的民间美术作品之所以耐人寻味、咀嚼，具有不朽性，正是因为民间美术作品往往蕴蓄这深层的文化内涵”。 增强高校艺术生的“文化自觉”实现文化传承，传统文化如果长期得不到重视，必然会走向失传的尴尬境地，为了能够继续延续，就需要社会环境的认可。高校的学生来自全国各个地方，如果高校能在教学中融入民间艺术，不仅能够加强学生的民族文化修养和传承发展民间艺术，同时高校学生的活动广泛也能为民间艺术的对外传播、对外交流做出贡献。让具有特点的学科建设来增强学生们对中国传统文化的学习，并拓展学生对民间文化的了解，同时也提高民众对本土文化的重视、青睐，更好的传播民间文化，促进民间文化的继承与发扬，让部分趋于萎缩的民间艺术有更肥沃的土壤，并为民间艺术注入新的艺术与文化氛围，而且慢慢的就会培养一批高校优秀的民间文化艺术分子和民间文化传播群体，为民族文化的传播和继承做好接班人，同时也为国家在加强非物质文化遗产保护方面做出力所能及的贡献。老民间艺人们把手工艺技巧代代相传，形成了较为稳定的中国特色的民间艺术语言，造型独特、寓意深刻，独具精神和物质两方面的艺术价值，对中国乃至全球现代设计的发展都能够起到积极的意义。在素材、内容与表达上，并非单纯的再现自然本体，而是把大自然中的动物、植物、风景，经过设计者的采集与重构，再赋予人们美好的祝愿与期盼，营造出独特的东方民间艺术氛围，独具特色的流传至今。我们的文化绝不是固步自封，也影响学校西方文化的精华，但并不意味着我们就要忽略和漠视我们传统的有魅力、有深度的民间艺术文化。长久以来，众多的艺术家们在他们的艺术作品中取得了他人无法超越的成就，源于老艺术家们擅长把传统的元素用自己独特的审美来诠释，为作品注入新的活力。他们从中国传统的民间艺术中取其精华、弃其糟粕，将民间艺术的精髓、神韵运用于自己的作品中。这几年间，随着高校与民间艺术的有机结合，高校生设计出的很多优秀美术作品，都源于民间文化艺术的构思。只有这样，高校生在进行设计时能够以民间艺术为基本，从民间艺术中获取设计源泉，才能保持好的创作激情，才能设计出更加优秀的作品。

三、将民间艺术融入高校设计教学的有效路径

综合以上因素，将民间艺术融入高校教学已经是势在必行的局势，那么应该将这两者有机的结合，让学生容易接受。在学生最开始接触现代艺术时，就要“有目的的引导学生习惯用民间艺术的思维进行多角度、多方位的设计创作和能力训练，让学生揣摩民间艺术和现代艺术的融合点。比如，民间传统装饰图案种类繁多，艺术魅力巨大，我们就可以把这些素材充实到构成基础教学中，用这些生动的图案来讲授现代构成艺术”,这种教学方式能够训练学生从整体拿出局部进行单独思考和设计，结合自己固有的设计思路，形成新的创意。如此，学生不但能够掌握民间艺术与现代设计的不同，感受中国民间艺术的魅力，同时也增强了同学们的民族自尊心和自豪感，引领着学生们进一步的来探究民间艺术。所以在视觉传达课程里的书籍装帧设计、广告设计、标志设计，都应该导入民间艺术元素，让学生将本土艺术与现代设计完美结合来表现现代审美，运用现代设计的方法和技巧，通过创意进行二次创作，能够设计出既符合现代审美，又流露着民间艺术元素的特色作品，传递出浓浓的现代审美与民间传统。使学生明确，现代设计是对传统艺术的二次创造，把现代与传统和谐组合才能够让艺术作品有自己的生命力。学习民间艺术要认真观察、认真揣摩，用自己的智慧和知识真正去了解民间艺术。置身在真正的民间艺术中，才能了解民间艺术的真正灵魂背后的文化背景，才能领略到民间艺术的真谛。真正的能够掌握民间艺术的来源、发展、作用和它独有的艺术特色，这样把它的文化精髓和工艺特色，真实地、全方位的了解和掌握，为创意找到了最佳的来源。

对不断民间艺术的不断研究得出，要把民间艺术融入到高校设计教学中，提高高校艺术教学的魅力，提高学生民族自信心。民间艺术是千百年来的文化，不仅文化底蕴深厚，而且也直接体现了中国传统文化的精髓。民间艺术以中国传统的文化思想为底蕴，“天人合一”、“阴阳五行”等传统观念深深的影响着老百姓，因为当时科学不够发达，人们对无法解释的自然现象、对未来美好生活的向往和期盼、对生活信仰的忠诚，只能够用如此的传统观念来解释，当然由此也体现着中国人的善良、智慧，同时也表明着民间艺术扎根于群众，来源于生活。在现代高校美术设计教学中，要抓住民间艺术的精髓，利用民间艺术的吉祥观念、美好寓意、造型观念创作出有中国民族特色的作品，来提高高校艺术设计教学的文化底蕴。

因此，民间艺术可以与高校设计教学协调、共生，也能够指引着中国的传统元素与现代审美有机的融合，它是符合国际艺术审美多元化、人性化的要求，它以自己深厚的文化底蕴、独特的民族精髓，如同血液般流淌在现代设计作品中，让全世界的人们都关注中国民族艺术，喜爱中国民间艺术。它所包含的文化内涵及其创造思维方式是高校设计教育的文化支点，也是中国设计艺术走向世界的理由。高校教师在教学中穿插民间艺术时，不仅要让学生认识到民间艺术的精髓，更要让学生懂得传承中国文化遗产的必要性，把民间艺术融入到现代艺术的中国式特色将会越来越受到世界的瞩目。

参考文献：

[1]郭杰.如何将民间艺术引入高校美术设计教学[J].美术教育研究，2011，(1)：42.

[2] 袁浩鑫．传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报，2007,(4)：66.

[3] 李长春．民间艺术融入现代设计教学的思考[J]．郑州铁路职业技术学院学，2012,(4)：72.