摄影与美术设计之间的交叉与融合*

2014-04-01樊亚丽

湖北科技学院学报 2014年3期

樊亚丽

(山西传媒学院，山西太原 030013)

一、摄影与美术设计之间交叉与融合的基础

伴随着计算机技术，尤其是计算机图像处理技术的快速发展，数码摄影技术得到了快速的发展。使得摄影技术与现代美术设计可能得到更好的交叉、融合。以图像处理软件Photoshop为例，其出现成功地将摄影与美术设计完美地融合起来，而且使得两者融合后的外延更加广泛。不论是艺术照、美术设计还是广告制作都开始出现了两者的影子，而且使得两者在实际的应用过程中具有更多的共同点，例如在构图、色彩选择等方面。

从某种程度上讲，摄影技术与美术设计彼此之间的交融是符合艺术发展规律的客观存在。例如，在当前的美术设计领域，很多的美术设计师或者美编每天都会进行这样的工作，将一张普通的图片通过效果美化的方式或者美术设计技术将一张照片制作得更加完美。而整个过程就体现了两者交叉融合，不可分割的重要作用。同时，不论是摄影还是美术设计，两者都拥有良好的结合能力以及符合艺术发展规律的内容，诸如艺术照、封面设计等，所以两者之间相互交叉与融合是艺术发展的必然趋势。

二、摄影对美术设计的影响

摄影艺术出现之后，在其一百五十多年的发展过程中，时时刻刻都与科学技术的发展存在密切关系。直到21世纪的今天，快速发展的科学技术让摄影艺术进入了一个全新的境地。

与传统摄影时代相比，应用大量数字摄影技术的当代摄影技术让人们进入了“数码时代”，其彻底告别了传统的胶片、药水、相纸。与此相比，数码时代的摄影不但在摄影工具，还是在记录媒体、传播媒体等方面都发生了根本的变化。这种变化为数码摄影描绘出了一个很大的应用背景：多样化的拍摄手法、多元化的记录方式、多维的传播方式和多重的创作手法等。

数码时代的摄影不但包括上述摄影技术及工具，同时还包括更多的数码相机。后续应用的高档数码摄录机不但具备了拍摄数码照片的新功能，同时，还可以输入到电脑中进行视频压缩、单帧采集、打印等功能，实现了照片拍摄的目的。

例如，使用数码相机进行拍摄时，其比传统相机更加方便、快捷。同时还可以实现“即拍即显”，增加了摄影的可视性，让美术设计更加完美。另外，电子“暗房”的出现使得数码摄影技术更加轻松自如。与传统摄影暗室中的费时费力相片处理技术相比，数码相机可以做到随照、随放以及随时处理，同时还能够根据自身的需要对色彩、亮度以及对比度等相关参数进行调整。甚至还可以使用相关的图像处理软件对图片进行对应的编辑、缺陷修补等操作，突出主题，表现创作意图。

三、摄影技术促进了美术设计的个性发展与传播

以美术设计中的平面设计为例，其中应用的大量摄影图片让人们意识到摄影在平面设计中的重要作用。从这个角度来看，摄影图片是现代美术设计、视觉文化设计中的重要元素。但是，还应该认识到在美术设计过程中充斥着太多的摄影图像也并非是一件好事。任何形式的美术设计都必须在多种交叉过程中进行探索、借鉴，并逐步形成其自身独特的表现形式，只有这样才能使得美术设计其自身具有独特的价值。若在美术设计过程中随意使用摄影图像，同时通过明显的PS处理，将使得艺术本应该有的个性不自觉地丧失。

尤其是当前很多的中国学生在美术设计过程中喜欢使用摄影资料，但是由于他们暂时不具备自己进行第一手资料拍摄的条件，大多直接使用别人的图片。这种资源的单一带来了处理手法的雷同问题，使得美术设计的视觉表现深度受到影响。而部分国外的艺术学生，例如日本的艺术学生，虽然他们的计算机技术水平很高，但是他们在进行艺术设计练习过程中更愿意平常的喷涂、手绘等方式，制作得到的美术作品却往往具有与采用计算机技术得到的图片不同的一种味道。这也许是因为采用大量的摄影图片虽然能够使得其更加贴近主体，让美术设计需要表达的对象更加强烈、具体，在短时间内能够展现出更加强烈的视觉冲击力与视觉影像。但是，当你停留在一副作品前，对之予以细细品味时，反而是那些独具个性、含蓄的作品更具有吸引力，能够让人产生更加持久的力量。而这，大多数人都认为这才是艺术本真的力量。

从这个角度来看，在摄影与美术设计相融合的大背景下，美术设计过程中“摄影”的含量不能过多，而应该采用宜精不宜多的方式达到对应的效果。只有这样才能使得摄影与美术的交叉、融合更符合两者发展的方向，这也是两者交叉融合过程中需要把握的重要内容。

四、现代数码摄影技术在美术设计中的应用

1.摄影与美术设计的比较

从本质上讲，摄影是一种真实而平面化的艺术设计形式。不管是任何形式的摄影，都是通过将具体物的形态采用平面的形式展示出来，以反映出摄影作品之外的东西。在对摄影作品进行评价的过程中，每种方式并不相同，但是大多需要考虑这样几个因素：作品需要达到的目的、视觉效果、构图、用色、用光等。而从美术设计中图形的视觉设计要素来看，光线、图形、距离、视者、速度、环境以及角度等都可能影响到对一个美术设计作品的感受。从这个角度来看，这两种不同的艺术形式之间存在着许多相同的因素。从某种程度上来讲，一幅好的摄影作品，已经是一个好的美术设计作品。但是，反过来，我们可以说美术作品中包含了摄影作品吗？

这首先就需要将其性质分清楚，美术设计属于一种艺术设计，它是根据其他人的需求为基础，然后通过创作者自身的主观行为对作品进行再创作。平面设计大师靳埭强就曾说过：“设计是为他人量身定做衣服。”裁缝是为他人量身定做衣服，不但要穿起来舒服，而且需要看起来美观，适合穿衣者的心意。作为美术设计者，其必须要有这种理念。在设计过程中，必须遵照别人的需求和委托创作一件设计作品，而不是满足其自己的艺术设计需求。

再来看看摄影，其性质一般难以确定，主要分为几种主要类型。若真的需要将之与美术设计性质进行对比，那么商业摄影可能与美术设计的特点有些类似。美术设计，尤其是其中的平面设计工作，都是为别人来做的，完全是在按照别人的主观需求进行作品创造。从艺术的角度来看，这样似乎没有什么意义。从这个角度来看，摄影实际上就是美术设计中的平面设计。而对于艺术摄影而言，其创作的主观性很强，它的创作动机在于让创作者获得视觉享受，从而让其他的人在情绪上产生共鸣。这可以在商业上使用，也可以只是作为一种纯粹的艺术品来欣赏。

社会摄影通常不需要受到更多规矩的约束，不论是纪实摄影还是新闻摄影，通常就是在事件发生的现场抓拍一些照片，并不会刻意地采用一些艺术手法来对作品进行艺术创作。而且在拍摄之后一般看不出明确的事件，不注重情节的表现。这似乎与美术设计没有明显的联系。而新闻摄影虽然注重对人、事的表达，但是从美学的角度来看，这是不值得一提的。

从摄影与美术设计的发展情况来看，两者都出现在相对较晚的时间内。但是两者的发展都很快，都具有相类似的共同经历——即都在一段时间内受到艺术节的排斥和否认。虽然如此，两者的实用性还是促进了其飞速发展。

2.美术设计过程中如何应用摄影技术

在现代数码摄影技术迅速发展的背景下，设计者如何合理地使用对应的视觉流程以及最佳的视域，不但需要形成流畅的视觉导向，而且还必须迎合他人的口味。这在一定程度上影响到了艺术传播者表达信息的准确性与有效性。这就需要在设计过程中注意到一些重要的信息，例如艺术表达的主题等，按照大众的心理需求以及审美习惯进行对应的定位，通过视觉流程的方式引导人们逐步地了解相关的设计信息。在美术设计过程中，我们通常会强调“以人为本”作为设计的最终目的。这主要是因为摄影作品以及美术作品的欣赏、使用者都是人。所以，在作品的设计过程中就需要满足人们的生理、心理需求，同时满足其物质需要。尤其是在面对快速发展的科技社会下，人们在心理、精神等方面都承担着较大的压力，这就需要让他们在面对艺术作品的时刻，可以通过一种全新的交流方式与之进行“沟通”。而这是“人性化”美术设计的最根本特征，因为它正好实现了视觉的引导与交互。

一个艺术创作者就需要能将上述多种语言要素都结合起来，根据对应的秩序、结构等形成一个有机整体，通过调动多种艺术语言要素的方式将作品的整体艺术效果都呈现出来，形成其独特的艺术魅力。正因为如此，这也是艺术作品手法与妙境交融而产生的整体之美。

在设计过程中，如何通过应用科学的美学原理及技术知识更好发挥出该种数码艺术工具的作用？这成为了摄影爱好者以及美术设计者艺术创作过程中的迫切需要。作为一名美术设计者，在工作中如何利用现代的数码摄影技术进行或者丰富其艺术创作呢？

首先，需要随身拍。在美术设计者，尤其是平面设计师眼中，照相机与画笔具有同等重要的地位。他们在艺术创作过程中，一般会通过深入社会生活、体验社会生活、搜集素材和资料的方式获得创作灵感，而这些都可以通过相机进行瞬间捕捉。利用这些丰富的资料、积累的创作来启发其自身的灵感。摄影属于一种瞬间的创作艺术，其能够记录瞬间即逝的历史足迹，能够记录下不可逆转的生活片段，被称作为“人类的第三只眼睛”。其记录的快捷与真实是画笔难以达到的。

其次，要将获得的照片进行分类存储、管理，有利于日后的查找。在资料累积量大的时候，可以将之分类刻录成光盘进行保存，最后形成一个设计者自身的素材库，为其艺术创作提供充实的素材。