钢琴教学中的若干问题探讨

赵 峻

(湖北科技学院 音乐学院，湖北 咸宁 437005)

在钢琴的学习中，会碰到许多难题，解决这些难题将会极大的提高钢琴学习的进程。很多同学用大量的时间来练琴，但收效甚微，其原因在于对钢琴学习中的问题没有及时的解决。笔者将从钢琴演奏中的手腕技巧、慢练的重要性以及音乐表现力的培养这三个常见问题进行探讨：

一、 钢琴演奏中的手腕技巧

在钢琴演奏中，手腕的作用非常关键。手臂与身体的重量都需要通过手腕传递到手指，再输送给琴键，手腕的正确使用关系到能否弹奏出丰满、淳厚或是清晰、圆润的声音。手腕在弹奏中的运作方式可分为上下、左右和旋转三种。手腕的左右运动是其中最主要的一种方式，这种方式一般应用于音阶和琶音，能否弹奏出连贯、清晰的音阶、琶音，手腕的平行左右运动至关重要；手腕的上下运动主要适于弹奏较轻的跳音、断奏的双音与和弦等。

第三种方式为手腕的旋转方式，主要应用于短琶音的弹奏。这种方式要求手腕根据音的运行方向作圆圈式的转动，手腕一定要松弛。

手腕在演奏时要具备一定的弹性，这种弹性分为两种方式，一种为手腕主动、富于弹性的上下运动，这种方式主要用于弹奏轻快、纤细的断奏或跳奏；另一方面可称之为反弹力奏法，指在手腕放松的前提下，手指瞬间触键，手腕随之迅速反弹起来，这种反弹力奏法能解决许多声音不集中或手腕不放松等等问题，特别是演奏独立、强劲的跳音，能奏出震撼的效果，同时又很好的调节了腕部。

另外手腕还需具有瞬间的爆发力，要求这种爆发力非常短促，这种爆发力越短促，声音越饱满。手腕的这种瞬间爆发力需长时间的练习，短时间是不可能实现的。手腕的这种爆发力的一瞬间要求腕关节必须保持坚固和稳定的状态，否则力量就散失而导致声音干瘪。

手腕技巧的利用直接关系到手指的独立性与灵活性，拥有良好的手腕力量与技巧，是钢琴演奏不可或缺的重要技术之一。

二、正确的练习方法

练琴方法的正确与否直接关系到钢琴学习的效率，好的练琴方法会起到事半功倍的效率，好的练琴方法主要有以下几种：

1.慢速练习

慢速练习是使五指技术得到快速提升的重要途径之一。我们的手指不是天生就是具备强大的力量，并且五个手指的天生条件差别很大，因此我们进行手指练习时候要特别注意加强弱指的训练，以提高弱指的独立性和力量。这些手指训练都需要通过“慢练”才能提升五指的技术。

“慢练”是识谱的必要基础。识谱不是只需把握音高与节奏，乐谱上的任何标记都不能放过，如：力度、演奏法、指法、表情术语、速度、踏板等等。另外慢练也是熟练技术所必备的过程，在练习过程中既要考虑弹奏的技术，又要全面兼顾乐谱的所有音符与标记，因此只有放慢速度，通过长时间的慢速练习才能全面掌握演奏的技术和谱面所有的音符与标记。

“慢练”对背谱具有重要作用。钢琴演奏中的动作记忆需要慢速练习来逐步巩固，例如：弹奏一些大跳的时候，除了要记忆音高以外，还要记住距离，如这个大跳是15度的话，那么就需要通过不断的慢速练习，让弹奏中的各种技术来适应15度音程的这种距离，在以上这些都能非常熟练地掌握之后，就可以逐步提速。

2.分手与分声部练习

任何曲目最好在开始学习时都先进行左、右手分手练习，分别将左、右的技术和乐谱单独练习好，然后再进行合手练习。另外再就是分声部练习，分声部练习和分手练习并不是一回事，分声部练习主要是针对某些复调作品，某些作品的声部可能是三声部、四声部或者更多声部，其中某些声部需要左右手共同完成，练习这些作品时，需要逐个声部进行练习，这样才能为每个声部都弹奏清晰打好基础。

3.分乐句练习

学生在练琴时最为突出的一种坏习惯就是从头到尾一遍一遍的练习曲目，这种练习习惯极为有害，浪费时间且效率低下。正确的练习方式应该是逐句逐句的进行练习，把每个乐句表达清楚。

4.重难点练习

每首曲目都会有重难点的地方，这些重难点也是全曲中技术最为艰难的地方，在练琴过程中应该将这些重难点单独拿出来反复练习，直到完全攻克这些曲目中的重难点。如果重难点不攻克，最终会影响曲目的完整性。

三、钢琴教学中音乐表现力的培养

合适的演奏速度是表现音乐作品不可或缺的一个重要因素。速度过慢会使音乐变得枯燥、乏味；另一方面由于一味的追求速度而忽略一些谱面上的音乐信息，使音乐缺乏所应表现出的内涵。

根据音乐作品的表现要求使用不同的触键方法也是音乐表现中的一个重要因素。例如演奏巴洛克时期的作品或古典主义时期维也纳学派的作品，常使用手指的力量触键，这种触键方式所产生的音色纯净、清晰，但这样的触键方式所弹奏出来的音色不够饱满、单薄。随着钢琴的改进和新的音乐作品对于力度的要求剧增，手指触键已不能适应新的音乐作品的要求，因此手臂力量触键应运而生，这种触键方式需要前臂、大臂甚至是全身的力量触键，从而发出非常强大、饱满的声音。另外下键的速度也一定程度的决定音色，下键速度越快，声音就越明亮。再者触键的部位也一定程度的决定音色，指尖触键音色明亮，指腹触键则音色柔和。在浪漫主义时期及其之后的作品中，特别是肖邦的作品，使用指腹的水平触键才能更好的表现其作品的内涵。

另外踏板运用的好坏也是表现音乐的一个重要因素。一般来说使用踏板要根据乐曲中的和声变换而变换踏板，这样才能使音乐作品中的和声既清晰又连贯。随着钢琴作品的丰富，踏板的使用方式也更多样、精细。如作品中某些时候需要制造出像交响乐队所奏出的雄厚、激昂的音响效果，而使用不换踏板的方式将这些不协和的和弦外音甚至两个和弦叠加在一起。例如：贝多芬《f小调奏鸣曲》(热情奏鸣曲)第一乐章的尾声部分，通过这种不换踏板的方式表现出音乐作品所要表现的那种磅礴、雄壮的音效。

有时为了作品的需要不把踏板踩到底，而只踩一半、三分之二、四分之三等不同深度，我们称这种踏板方式为浅踏板。例如：肖邦《第一叙事曲》的抒情部分就需要运用这种浅踏板，既能使旋律不那么厚重，又不至于那么干瘪，能很好的奏出音乐作品所需要的柔和、优美的旋律。

还有一种较常使用的踏板方式，称之为颤音踏板。这种踏板使用方式常用于那种音区较低的快速音流，既不至于使音响浑浊，又不至于使声音干瘪。例如：贝多芬《降B大调奏鸣曲OP.22》第一乐章的展开部中间一段，低音区连续16分音符的快速音流，需要踏板快速的进行类似于颤音的抖动，这样能演奏出既连贯又清晰的音流效果。

另外钢琴还有左踏板和中踏板。左踏板又称为弱音踏板，常常被用来作为音色的调节器，可以获得纤细、柔和的音色。它可以在某一个或几个音、甚至一个乐句、整个段落都被使用。中踏板也被称为持续音踏板，踩下中踏板能有效的延长低音，但不延长中音和高音。关于踏板的使用还有很多方式，这里就不一一说明了。钢琴弹奏中需根据音乐作品的表现内容采用不同的踏板方式，正确的使用踏板是表现音乐作品内容非常重要的因素之一。

钢琴的学习需要切实的打好基础，在正确的理论下通过练习掌握各种钢琴技术。钢琴教学是一门艺术，也是一门科学，需要学生去感悟，更需要教师对教学中的问题进行不断的探索。

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