《聊斋志异》中的海南:历史记忆与象征叙事

郭皓政

(海南师范大学 文学院，海南海口571158)

清代短篇小说大师蒲松龄是山东淄川人，一生大部分时间在乡间度过，仅在30岁时一度南游，足迹所至，不越江苏宝应、高邮一带，该地距海南尚有2 000公里之遥。蒲松龄虽然从未到过海南，但在《聊斋志异》中却有两篇小说——《巧娘》、《粉蝶》，均以海南为故事背景，寓意深远，耐人寻味。研究蒲松龄的“海南想像”，有助于加深对《聊斋志异》叙事成就的认识。

一、《巧娘》中的海南:蛮荒之地的隐喻

《巧娘》(《聊斋志异》卷二)讲述了一个颇为诡奇的故事。广东少年傅廉离家出走，路遇一妖丽女郎，女郎托傅廉为其捎信至琼州(今海南)秦女村。傅廉渡海至琼，向土人打听，皆不知秦女村所在。傅廉迷失于旷野，遇到鬼女巧娘。巧娘美丽、善良，对傅廉一见钟情，但傅廉患有天阉(阳痿)之疾，令巧娘大失所望。狐母华姑瞒着巧娘治好了傅廉之疾，并设计将女儿三娘(即先前所遇之妖丽女郎)嫁给傅廉，而将巧娘遗弃于海岛荒郊。傅廉对巧娘念念不忘，经多方打探，终于得知巧娘下落，将巧娘救离苦海。

《巧娘》中的海南，给读者留下的印象是一片蛮荒之地。海南孤悬海外，和内陆地区相比，其文明进程相对迟缓，历史上曾长期被视为蛮荒之地。在《巧娘》中，海南这片“蛮荒之地”，有丰富的象征寓意。

首先，《巧娘》中，海南作为蛮荒之地，与内地文明相对，其中隐含着对中国传统文化阴暗面的批判，表达了对人性问题的深入思考。中国传统文化包含着压抑人性的一面，这在故事的男主人公傅廉身上体现得尤为明显。故事开头处，透露傅廉有“天阉”之疾。傅廉“十七岁，阴裁如蚕”［1］376。表面看来，傅廉的毛病纯属“自然灾害”。其实，“天阉”是一种隐喻，意味着自然、健康的人性遭受压抑。傅廉的男子天性并未完全泯灭，只是长期受到压制，处于沉睡状态而已。受压制的原因，与其成长环境有关。傅廉出生于缙绅之家，其父老来得子，对傅廉寄予厚望。傅廉肩负着延续家族香火的重任。这种责任感，压得他喘不过气来。傅廉之名大有深意，“傅”有教导之意，“廉”即廉耻之心。可想而知，傅廉从小受到多么严格的道德教育，背负着多么沉重的精神枷锁。文中紧接着用“师”与“猴”的对比，进一步说明了问题所在。傅廉每天随师读书，有一天，师偶然外出，恰巧门外有耍猴戏者，傅廉贪看猴戏，耽误了功课，怕师责备，遂离家出走。“师”向傅廉灌输社会礼法规范，而猴戏则是自然本能的显现，猴戏对傅廉的吸引力显然远胜于“师”。以猴戏为导火索，傅廉从沉闷的现实中逃逸，踏上了人性回归之旅。傅廉在离家出走的路上，遇到狐女三娘。三娘显然对傅廉有意，而傅廉则表现得相当拘谨，从三娘身边“趋过”，一副非礼勿视的模样。三娘让婢女问傅廉“得无欲如琼乎”，其实是向傅廉发出人性的试探。傅廉“诘其何为”，作出一副非礼勿言的模样。这表明，傅廉受封建礼教薰染极深，仅凭妖丽的狐女三娘，还不足以激发其压抑已久的天性。狐女三娘的一封家书，将傅廉引向陌生的海南。在这里，傅廉不但邂逅了美丽善良的女鬼巧娘，还遇到行事完全不受礼法拘束的狐母华姑。对男女之事，华姑无任何避忌，其行事之老练、言谈之放肆，与傅廉的单纯恰好形成鲜明对比。华姑用一颗不起眼的黑丸治愈了傅廉天阉之疾。华姑的灵丹妙药，外形看上去如此粗鄙，其中不无反讽之意。巧娘对华姑母女有收容之恩，华姑却设计欺骗了巧娘，以怨报德，自私自利，毫无礼义廉耻之心。在人性问题上，华姑与傅廉是互补的。华姑作为狐，其行事完全出于动物本能，她的黑丸，催醒了傅廉身体中潜伏的自然天性，让傅廉重新成为一个真正的男人。同时，傅廉具有华姑所没有的道德感、正义感和责任感，正是这些后天培养出来的优点，同人的自然天性完美地结合在一起，最终让傅廉的身上散发出人性的光辉。

其次，《巧娘》中的海南，作为蛮荒之地，也是旧时代女性边缘化社会地位的象征。《巧娘》描写了一段发生在人、鬼、狐之间的三角恋。其中，狐代表人类天性中的动物本能，鬼则是动物本能被压制状态下女性生存状态的写照。年轻的女鬼和年老色衰的狐都生活在海南，这正是旧时代女性边缘化社会地位的象征。

先看巧娘。巧娘之所以名“巧”，首先是因为她“生适阉寺，没奔椓人”［1］378。阉寺、椓人，都是形容男性阳痿。巧娘生前，才色无匹，而时命蹇落，嫁给毛家小郎子，丈夫有阳痿之疾。在旧时代，女性必须从一而终，这就注定了巧娘一生将无法拥有正常的家庭生活，巧娘因此郁郁而终，化为怨鬼。傅廉的到来，重新唤起巧娘对幸福生活的憧憬，她满心希望与傅廉的遇合能够对生前的缺憾弥补一二，不料傅廉和毛家小郎子一样，也是天阉。其次，巧娘因狐得夫，因祸得福。傅廉的到来，是因为狐女三娘的一封家书。而傅廉重新成为完整的男人，也要归功于狐母华姑的医治。傅廉的康复，让巧娘领略到了鱼水之欢的甜蜜滋味，但华姑很快便设计将傅廉从巧娘身边骗走，将巧娘独自遗弃在荒凉的海岛。幸亏傅廉并非薄幸之人，从未忘情于巧娘，每遇海南来的客商，必打探一番，听到有人说秦女墓闻鬼夜哭，经追问三娘，终于获知真相。傅廉又回到海南，来到秦女墓前呼唤巧娘，“俄见女郎捧婴儿，自穴中出，举首酸嘶，怨望无已”［1］382。此时的巧娘，陷入人生苦难的深渊，已全然没有了初次见面时的神采，其状凄惨之至。巧娘这一形象，是旧时代大部分普通女性生活状态的真实写照，她们完全无力主宰自己的命运，只能任由命运摆布。

再看狐女三娘和狐母华姑。与女鬼不同，狐所代表的女性，外表美丽，富有心计。她们是封建礼法社会的叛逆者，从来不遵守什么三从四德，更不讲从一而终。她们深谙男性心理，在取悦男性的同时，将男性玩弄于股掌之上，通过操纵男性来掌控自己的人生。年轻的狐和年老的狐，其命运也是有区别的。年轻貌美的狐一般生活在大陆上，风光无限;而年老色衰的狐只能和女鬼一起生活在荒凉的海岛，过着暗无天日的生活。小说中，年轻的狐女三娘一开始托身于吴郎，吴郎死后，很快又转嫁给傅廉。她明知巧娘之鬼魂犹在海南，但为了自身幸福，一直隐瞒此事，直到傅廉追问起来，才将真相和盘托出。狐母华姑更是工于心计，行事也更加不择手段。年老色衰的她深知，只有首先为女儿三娘寻找一个好的归宿，自己的晚年生活才有保障。在男权社会中，狐虽然能够将男性玩弄于股掌，但她们仍需依附于男性才能够得以生存。为了讨取男性的欢心，女性之间也会有竞争。华姑深谙此理，因此，为了女儿的幸福和自身的安逸，她不惜将巧娘推向苦难的深渊。华姑不择手段、忘恩负义，固然应该受到谴责。但是，我们也要看到，时代和社会对女性的歧视，是酿成女性命运悲剧的罪魁祸首。从这层意义上说，华姑也是受害者，她的所作所为，不过是出于女性生存的本能而已。

总之，在《巧娘》这篇作品中，人、鬼、狐各有其象征意义。整篇故事充满隐喻色彩，反映了宗法社会中复杂微妙的两性关系，是一则有关性别政治的巧妙寓言。而海南作为蛮荒之地的象征，既隐含着对回归自然人性的呼唤，也包含了对人性丑恶面的批判，更揭示出男权社会中女性的边缘化社会角色及其承受的人生苦难，在小说叙事中发挥了重要作用。

二、《粉蝶》中的海南:贬谪之所的象征

《粉蝶》(《聊斋志异》卷八)是一篇遇仙故事，写琼州士人阳曰旦渡海时遭遇飓风，被吹到神仙岛，在这里遇到仙人晏生和十娘。阳曰旦在神仙岛向晏生和十娘讨教琴艺，并与婢女彩蝶产生了爱情。后来，阳曰旦起了思乡之心，回到琼州。天女彩蝶也因动了思凡之念，被谪降人间，与阳曰旦结为夫妇。

《粉蝶》没有关于海南的正面描写，但是从对神仙岛描写的反衬中，我们可以看出蒲松龄对海南风土人情缺乏真实了解，他对海南的描绘基本上是出于想像。小说中，晏生向阳曰旦介绍神仙岛时，称:“此处夏无大暑，冬无大寒，花无断时。”［1］2414其实，熟悉海南地理环境的人都知道，海南地处热带，年平均气温23～25℃，最冷的1月平均16～20℃，最热的7月为35～39℃，四季长夏，和蒲松龄笔下的神仙岛并无太大差别。按理说，来自琼州的阳曰旦，对神仙岛的气候不应大惊小怪。但小说中，阳曰旦听了晏生的介绍后，却大喜过望，盛赞神仙岛为仙乡，并欲举家迁至神仙岛，与晏生为邻。

《粉蝶》之所以将阳曰旦的家乡设定在海南，原因之一，是这篇作品与泛海、飓风(文中有琴曲名《飓风操》)有关。但中国的海岸线十分漫长，如果仅仅是为了描写泛海、飓风，不一定非要选择海南。所以，还有一个更为重要的原因，即:蒲松龄将海南视为贬谪之所，并将其作为人类命运的一种象征。唐宋时期，海南一直被当作贬官之所，不少朝廷政要、文化名流都曾经被贬谪到海南，特别是宋代大文豪苏轼晚年被贬谪到海南，在这里留下许多脍炙人口的诗篇。虽然明代建国之初，朱元璋为体现“四海一家”，明确提出不再将海南作为贬官之所，但海南的贬官文化已经深入人心。而《粉蝶》是一篇描写“天女谪降”的作品，所以蒲松龄自然而然地便将故事背景设定为海南。

阳曰旦漂流到神仙岛后，遇到的第一个人物便是粉蝶，“有婢自内出，年十四五以来，飘洒艳丽。”［1］2413寥寥数笔，刻画得形神兼备。尤其“飘洒”两字，当真是“栩栩然蝴蝶也”(《庄子·齐物论》)。粉蝶之名，应是化用《庄子·齐物论》中“庄周梦蝶”的典故，借此传达一种亦真亦幻的人生感受。粉蝶原本是神仙岛上的仙子，在岛上过着平静如水的生活。阳曰旦的到来，勾起粉蝶的思凡之念。晏生和十娘发现后，便将粉蝶贬谪到人间，并传授给阳曰旦《天女谪降》之曲。当阳曰旦返回琼州后，粉蝶已长到十六岁，两人结为夫妇。小说结尾处，颇耐人寻味。此时，粉蝶已完全忘记了过去在神仙岛上的生活，但每当阳曰旦弹起《天女谪降》之曲，粉蝶“辄支颐凝想，若有所会”［1］2417。

其实，被贬谪到凡间的，又岂止是一个粉蝶?故事中，阳曰旦漂流到神仙岛之后，一直不知身处仙境。直到离岛之后，经历了一系列不可思议的事情，才恍然发觉，原来神仙岛真的是神仙居住的地方，自己在无意中与仙境错臂而过。对阳曰旦而言，神仙岛的经历仿佛一场梦，粉蝶则是从阳曰旦梦中飞出的一只蝴蝶。

阳曰旦的名字，取自《诗经·郑风·女曰鸡鸣》，此诗通过对黎明到来之前一段男女情话的描写，展现了夫妇之情的和谐美好。诗中有“士曰昧旦”一语，此外还有“琴瑟在御，莫不静好”之句，亦与《粉蝶》情节相吻合。“阳曰旦”之名，意味深长，它暗示人们，人间的生活虽然美好，充满温情，却十分短暂。无知的世人，如同生活在漫漫长夜之中。而长夜里所有的温柔缱绻，都不过是一场美好的梦境，终将被黎明无情的脚步踏碎。

但是，《粉蝶》在赞美仙境之永恒的同时，也没有彻底否定世俗生活。笔者不妨将阳曰旦的遇仙经历，与著名的“刘晨、阮肇入天台山”的故事作一比较。“刘阮入天台”作为中国古代遇仙故事的代表，奠定了“迷途—遇仙—思乡”的情节模式。《粉蝶》套用了这一模式，但在具体细节的处理上多有不同，从而使故事主旨发生了根本变化。特别是在“思乡”环节，刘晨、阮肇归家后，子孙已七世，强调“物是人非”之感，让人觉得红尘不足留恋，所以刘晨、阮肇最后选择了告别红尘，重归仙境。而阳曰旦归家时，虽然已过了十六年，但年迈的祖母依然健在，且服用仙药后“沉疴立除”。阳曰旦最终也得偿所愿，与粉蝶结合，继续留在人间过着幸福的生活。与传统的遇仙故事相比，《粉蝶》多了几分世间的温情。另外，《粉蝶》还融入思凡母题，既写凡人进入仙境，也写天女谪降凡间。仙境只是一段梦幻般的回忆，凡间才是男女主人公最后的归宿。遇仙母题以向往仙境为指归，思凡母题以向往人间温暖为指归。两者指归不同，《粉蝶》却将其融合为一体，在充满温情的叙事中，包含着淡淡的感伤和迷惘。主人公阳曰旦和粉蝶既向往仙境的永恒，又留恋人间的温暖，这正是人类共同命运真实、生动的写照。

《粉蝶》传达出一种复杂的命运感受。这种感受，不仅来自仙凡对话，更来自人世间的苦乐交织。宋代大文豪苏轼被贬海南之初，曾抱着“生还无期”的绝望心情。他在与友人的信中说“某垂老投荒，无复生之望，贻与长子迈诀，已处置后事矣。今到海南首当作棺，次当作墓。乃留手疏与诸子，死则葬海外。”［2］但在海南生活日久，苏轼逐渐被当地人的淳朴、善良所打动，深深爱上了这片土地，自称“我本儋耳人，寄生西蜀州”［3］、“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”［4］。蒲松龄笔下的粉蝶谪降海南之后，如果对神仙岛的生活尚有记忆，大概也会有与苏轼类似的感受罢。

三、象征叙事:《聊斋志异》的重要特色

通过对上述两篇作品的分析，笔者可以得出两个结论:首先，蒲松龄对海南的风土人情缺乏真实了解，《聊斋志异》中涉及海南的笔墨，大多出于想像。其次，蒲松龄将笔触伸向陌生的海南，不是为了搜奇猎异，而是有其独到的艺术匠心。在蒲松龄笔下，海南具有重要的象征叙事功能。

蒲松龄的“海南想像”，主要来自海南历史文化记忆的积淀。其实，在明清时期，海南早已不再是蛮荒之地、贬谪之所。明代是海南文教事业取得跳跃式大发展的时期。明代开国皇帝朱元璋将海南称为“南溟奇甸”，并赞美“海南习礼义之教，有华夏之风”［5］1。这大大激励了海南文人的自信心和自豪感。明代海南诗人王佐《东岳行祠会修志序》云:“圣制两出，掀揭乾坤，未及百年，而人才俗化之盛，媲美隆古。”［5］2明代海南进士、举人辈出，出现了丘浚、海瑞等历史文化名人。丘浚《琼山县学记》云:“琼在禹贡荒服外，汉武元鼎中始入中国，……然今日衣冠礼乐之盛，固无以异于中州，其视齐鲁，亦或有过之者。……至今琼人，家尚文公礼，而人读孔子书，一洗千古介鳞之陋。出而北仕于中州，中州士大夫不敢鄙夷之者，未必无所自也。”［6］可见，至明代中叶，海南文教事业的发展步伐已基本能够和内地同步。

但是，海南特殊的地理位置，使得它与内地之间长期存在隔阂。在交通还不甚发达的明清时期，虽然海南本地文人极力融入中原地区传统文化，走出去的也有不少，但大陆文人到过海南的并不多。因而，在大多数内地文人的心目中，海南依然是一个遥远而陌生的所在。除《聊斋志异》外，在明清时期，还有一些小说家曾经将笔触伸向海南，他们大多和蒲松龄一样，对海南的描写基本建立在想像的基础之上，鲜见具有时代感、真实感的描绘。

例如，清代著名才子袁枚的志怪小说集《子不语》，其中与海南有关的故事不少，如《老妪变狼》、《鬼门关》、《口琴》、《禁魇婆》等。其《续子不语》中亦有与海南相关的故事，如《鹏粪》。这些故事，大多篇幅短小，内容荒诞离奇，且充满神秘之感。如《禁魇婆》(节选)云:

黎女有禁魇婆，能禁咒人致死。其术取所咒之人或须发，或吐余槟榔，纳竹筒中，夜间赤身仰卧山顶，对星月施符诵咒。至七日，某人必死，遍体无伤，而其软如绵。但能魇黎人，不能害汉人。受其害者擒之鸣官，必先用长竹筒穿索扣其颈项下，曳之而行，否则近其身必为所禁魇矣。据婆云:不禁魇人，则过期己身必死。［7］523

《鹏粪》云:

康熙壬子春，琼州近海人家忽见黑云蔽天而至，腥秽异常，有老人云:‘此鹏鸟过也，虑其下粪伤人，须急避之。’一村尽逃。俄而天黑如夜，大雨倾盆。次早往视，则民间屋舍尽为鹏粪压倒。从内掘出粪，皆作鱼虾腥。遗毛一根，可覆民间十数间屋，毛孔中可骑马穿走，毛色墨，如海燕状。［8］

袁枚《子不语》的创作动机是“广采游心骇耳之事”［7］序1，用以自娱。序1文中对于海南的风土人情虽然有一定的正面描写，但掺杂着许多想像成份，除搜奇猎异之外，并无任何思想价值和艺术功能。

《益智录》又名《烟雨楼续聊斋志异》，是一部模仿《聊斋志异》的短篇小说集。其作者解鉴(1800—?)，字子镜，号虚白道人，是山东济南历城一老儒，以教塾为业，生平不出乡里。《益智录》第三卷有一则故事，名《琼华岛》，写琼州士人向青云怀才不遇，后在海上遭遇风暴，漂流至琼华岛。岛上居民系三国末年为避战乱，迁徙至此，民风淳朴，不知礼法。向青云在这里大展才华，作兴礼乐，强兵护民。小说主人公向青云虽然是琼州人，但文中将琼州视为中华的一部分，没有突出海南地方文化特色。倒是小说中虚构出来的琼华岛，仿佛是海南岛的影子。小说中的琼华岛纵横各四百里，面积与海南接近;岛民二十万人，人口少于海南。在向青云到来之前，琼华岛上的居民过着与世隔绝的生活，而海南在魏晋南北朝时期，与中央政府的关系也极为松散。怀才不遇的向青云来到琼华岛，受到岛民热情款待，正如海南岛敞开怀抱接纳唐宋贬官。向青云在琼华岛上大兴礼乐，并推行科举考试，与明清时期海南人材辈出的这一段历史也颇有可比之处。“琼华”，含有海南文化与中华文化合二为一的意思。因此，不妨将《琼华岛》解读为一部象征海南文明进程的史诗。当然，解鉴创作《琼华岛》的初衷，不过是为了抒发旧时代文人怀才不遇的感受，所以《琼华岛》的主题并无特别深刻之处，艺术特色也不够鲜明。

通过与上述作品的比较，《聊斋志异》中“海南想像”的思想价值和艺术特色便凸显出来。《巧娘》、《粉蝶》中的海南，都具有一定的象征含义。蒲松龄自觉地运用象征叙事，赋予《巧娘》、《粉蝶》等作品不同流俗的文化品味，充分体现了他作为短篇小说大师的高超艺术技巧。象征叙事至少从以下两个方面提升了小说的文化品味:

第一，深化了作品思想内涵，扩大了表意空间。《巧娘》、《粉蝶》均为短篇，但作品的思想内涵深刻而又丰富。《巧娘》中，“天阉”的男子、师与猴、女鬼、年轻的狐、年老的狐等一系列艺术形象的设计，以及巧妙的空间安排，将男权社会中两性间错综复杂的微妙关系揭示得淋漓尽致，在有限的篇幅中对重大社会问题进行了深入剖析。《粉蝶》中的情节设计、人物设计、场景设计、音乐描写等，无一不具备浓厚的象征色彩，使这部小说突破了一般的遇仙母题或思凡母题的格套，表现出蒲松龄对人生根本问题的独特思考。在蒲松龄的笔下，短篇文言小说不再是有闲文人无关大体的游戏笔墨，也不再是失意文人渲泻内心郁结的“白日梦”，而是作家对社会、人生问题表达自己独立见解的一种严肃的写作方式。

第二，增强了作品的诗意氛围。文学作品毕竟不同于社会学或者哲学著作，诗意氛围是作品文学性的重要体现，而象征则是增强作品诗意氛围的一种有效方式。《巧娘》的底色偏于阴冷，如怨如诉;《粉蝶》的底色较为明快，如诗如画。虽然格调不一，但都烘托出一种诗意的氛围。这与作家独具匠心的象征叙事方式密不可分。

其实，不只是《巧娘》、《粉蝶》，《聊斋志异》中的许多名篇佳作，都具有明显的象征叙事风格。这里所说的象征叙事，并非指局部的、偶尔运用的象征手法，而是一种整体化的象征，是作家有意识地运用象征手段谋篇布局、表情达意的一种叙事方式。通过象征叙事，蒲松龄超越了同时代的大部分作家，也使得《聊斋志异》超越了以往那些追求写实性、说教性的作品，将中国古典短篇小说艺术推向了新的高度。

［1］蒲松龄.全校会注集评《聊斋志异》［M］.任笃行，辑校.济南:齐鲁书社，2000.

［2］苏轼.与王敏仲尺牍十八首·其十六［M］∥苏轼.苏轼文集:卷56.北京:中华书局，1986:1695.

［3］苏轼.别海南黎民表［M］∥苏轼.苏轼诗集:卷42.北京:中华书局，1982:2362.

［4］苏轼.六月二十日夜渡海［M］∥苏轼.苏轼诗集:卷43.北京:中华书局，1982:2366.

［5］王佐.东岳行祠会修志序［M］∥唐胄.正德琼台志:卷首.海口:海南出版社，2006.

［6］丘浚.丘浚集［M］.海口:海南出版社，2006:4254 －4256.

［7］袁枚.子不语［M］.上海:上海古籍出版社，1986.

［8］袁枚.续子不语［M］∥王英志.袁枚全集:第4册.南京:江苏古籍出版社，1993:72.